«Золотой век» русской культуры

Следующий этап сценического реализма был связан с работой театра над воплощением пьес А.Н. Островского. Театр Островского отражает целую эпоху русской жизни, ознаменованную кризисом крепостнического уклада, неудержимым ростом молодых, свободолюбивых сил. На сцене появляются новые типы, требующие новых сценических красок. Пьесы Островского воспитывали в актерах мастерство точной бытовой характеристики персонажа, способствовали развитию  высокой культуры сценической речи.

Главой новой школы, складывавшейся в этот период под непосредственным руководством Островского, был П.М. Садовский -родоначальник талантливой актерской семьи Садовских. Среди исполнительниц женских ролей выделялась Л.П. Никулина-Косицкая (1829-1868гг).

Развертывавшаяся на протяжении первой четверти 19 века борьба за создание прогрессивного, национально-самобытного театра, за утверждение в драматургии принципов народности и историзма подготовила появление реалистической драмы А. С. Грибоедова и А. С. Пушкина.

В «Горе от ума» Грибоедов, блестяще решив проблему реализма применительно к современной автору теме, осуществил задачу создания подлинно национальной, самобытной комедии. Преодолев традицию классицистической комедии с характерными для нее морализацией и однолинейным построением характеров и использовав достижения романтической драмы с ее интересом к раскрытию душевного мира человека, Грибоедов создал произведение огромной жизненной выразительности драматической силы, острой сатирической направленности. Его пьеса, является одним из самых ярких в русском театре проявлений антикрепостнических идей и в этом смысле, она оказала огромное влияние на все последующее развитие русской драматургии и актерского искусства.

Произведением новаторского значения явилась историческая драма Пушкина «Борис Годунов». Отрицая формы придворной трагедии классицизма, романтической драмы Байрона и русских романтиков, Пушкин стремился дать «вольное и широкое изображение характеров», показать связь между судьбой личности и судьбой народа: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах—вот чего требует наш ум от драматического писателя». Эта формула Пушкина выражала не только принцип его собственного творчества, но и основной принцип русского сценического реализма, как он определяется в последующие годы.

На протяжении 19 века театр в России вырастает в важнейшую общественную силу. Гоголь называл театр «кафедрой, с которой можно много сказать людям добра». Островский сравнивал Малый театр по его прогрессивному значению в национальной культуре с Московским университетом.

Таким образом, русская  художественная культура первой половины 19 века, отразив плодотворный диалог разных художественных стилей, сделала  важный шаг в своем развитии. В  творчестве художников всех видов искусства  этот времени получила воплощение идея национальной самобытности. Плодотворность этой идеи подтвердилась в еще более высоких достижениях литературы, живописи и музыки второй половины 19 столетия.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художественная  культура второй половины 19 века.

 

В первой половине столетия общественно-культурная жизнь наиболее полно и разнообразно протекала в столицах, поскольку весь культурный потенциал был сосредоточен в дворянском сословии. Дворянство было основным носителем художественной культуры примерно до середины столетия, когда в России выдвинулись новые общественно-политические силы – разночинцы, выходцы из новых художественных слоев и революционно настроенная интеллигенция, которые быстро заняли лидирующее положение в культурно-историческом развитии страны. Новые общественные силы видели свою историческую миссию в решении двух основных проблем –  судьба России и человека. Способы решения этих проблем получили разнообразное социально-политическое, нравственное, религиозное и духовное выражение. В творчестве писателей, композиторов, художников, архитекторов решение этих проблем и соответствующее их выражение обрели черты новой художественной картины мира, в которой произошла переоценка общественной роли и значимости всех видов искусства.

Кроме того, разночинцы сделали художественную культуру более социальной по проблематике и в значительно большей мере демократичной по направленности и формам. В ней получает дальнейшее развитие реалистический принцип отражения жизни и гораздо активнее и критически глубже осознаются главные социальные конфликты русской действительности. Никогда раннее художественная культура так непосредственно не участвовала в крупных общественных движениях, отражая в своих произведениях все стороны общественной жизни. Отсюда ее характерными чертами стали гражданственность, высокая нравственность и демократическая направленность.

Стиль реализма все более  принимает критический характер и в этом качестве становится основным художественным направлением того времени. Критический реализм существенно  изменил общественные функции искусства, которое должно было не только воспроизводить и объяснять жизнь, но и выносить «приговор о явлениях ее». Подобная функция представляла собой новый аспект в понимании искусства.

Литература критического реализма заключала в себе глубокое и своеобразное содержание, поскольку отражала действительность  и осмысливала изобразительные явления с точки зрения их соответствия общественному прогрессу. Огромный художественный охват жизни, поступательный, обличительный дух, обращенность к злободневным проблемам – вот что определяло литературу пореформенного периода. Идейная полнота, глубокое проникновение в жизненные явления, неприятие несправедливости, богатство художественного воплощения литературных произведений обусловили ведущую роль литературы в развитии других видов искусств. Русская литература пореформенного периода представляла собой «яркое созвездие великих имен». В эти годы создавали свои произведения крупнейшие русские писатели, творческий путь которых начался еще в предыдущие десятилетия. Новое поколение писателей-реалистов, которое пришло в литературу в 60-70-е годы принесло новые темы, жанры, идейно-художественные принципы. Переосмысление и переработка старых принципов и форм изображения жизни привели к развитию жанра социально-бытового романа и повести. Наибольшие достижения в этом жанре принадлежали И.С. Тургеневу, Ф.М. Достоевскому, Л.Н. Толстому.

Творчество Ивана Тургенева (1818-1883гг) сыграла важную роль в развитии русского литературного реализма. Тургенев был противником насильственных мер решения любых проблем, в том числе и социальных. Тургенев первый отразил в своих романах «Накануне» и «Отцы и дети» «новых людей». В своих произведениях писатель раскрывал новые лучшие черты русской дворянской интеллигенции, ее любовь к народу, преданность интересам страны.

Совсем иную роль в  русской художественной культуре сыграл гениальный писатель Федор Достоевский (1821-1881гг), который обогатил мировую культуру произведениями, равными по своей художественной силе произведениям Шекспира. Обладая уникальным даром пророчества и способностью анализа человеческой души, писатель исповедовал идеи, выходящие за пределы представлений конкретного исторического времени в сферу «вечных» интересов людей. Писатель обращается к проблемам «маленького человека», простого народа, добра и зла. Он считал, что человеку необходима нравственная опора, которую он видел в Боге.

Вершиной русской литературы второй половины 19 века стало творчество Льва Толстого (1829-1910гг), который является основоположником нигилизма, создатель своеобразной философии и педагогики. В своих произведениях он поставил множество великих вопросов, передал настроение народных масс, их возмущение и протест против существующих порядков. Широкий охват действительности, глубочайшее проникновение в психологию человека, отражение истории народа через частную жизнь отдельного лица, неустанный поиск духовного идеала, - все это делает феномен Толстого уникальным явлением русской и мировой литературы.

Изобразительное искусство пореформенного периода так же, как и литература, было тесно связано с бурными процессами общественной жизни. В ней тесно отразились споры о путях преобразования в России, жесткая критическая оценка социальной действительности, народнические взгляды на крестьянство, извечный русский поиск нравственного идеала. Общественная функция живописи этого периода коренным образом изменилась. Художникам казалось важным не отражать эстетический момент, а правдиво отразить социальные проблемы, мысли и чувства представителей разных сословий. Стремление отразить черты времени, просветительские убеждения и иллюзии породили критическую живопись.

Первые проявления критического реализма в изобразительном искусстве  обозначились в конце 50-х годов  в творчестве Василия Перова (1834-1882гг). В своем творчестве Перов создал атмосферу того времени. Однако главную роль в развитии русской живописи того времени сыграли художники-передижники, вступившие против официального, академического классицизма с его устаревшими канонами. Рождение нового явления в изобразительном искусстве произошло в 1863 году, когда группа выпускников Академии художеств, потребовала свободного выбора сюжета своих картин вместо заданных сюжетов из скандинавской мифологии. В то время создается Артель петербургских художников. В 1870 году на основе Артели в Москве было создано Товарищество передвижных художественных выставок, во главе которого стоял Иван Крамской (1837-1887гг). Это товарищество ежегодно устраивало выставки произведений художников и перемещало их из города в город. Такая форма популяризации искусства была обусловлена идеологией просветительского «хождения в народ», характерного для разночинной интеллигенции.

Уже первая выставка передвижников  в 1871 году показала, что сложилось  новое направление в живописи, для которого были характерны отказ от академических канонов, переход к критическому реализму, гражданственность, изображение русской действительности. Реалистическое творчество передвижников научило русскую публику видеть жизнь в искусстве и отличать в нем правду ото лжи. Успешная деятельность передвижников была связана не только с талантами членов товарищества, но и поддержкой известного коллекционера картин Павла Третьякова (1832-1898гг), который делал заказы и покупал их картины, а также известного критика и историка искусств Владимира Стасова (1824-1906гг), который страстно пропагандировал деятельность товарищества. Товарищество объединяло все талантливые силы России, в его состав в разное время входили В.И. Суриков, В.Е. Маковский, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.А. Серов и другие. Самым талантливым и разносторонним художником среди них был Илья Репин (1844-1930гг). Он никогда не был приверженцем одного жанра и поэтому постоянно использовал литературные и исторические сюжеты, бытовые сцены, писал в жанре портрета и пейзажа.

По мере развития русской  реалистической живописи в ней все больше пробуждался интерес к «вечным вопросам» человеческого бытия, ответить на который помогла история. Наиболее талантливым выразителем жанра русской исторической живописи стал Василий Суриков (1848-1916гг), который искал ответы на сложные вопросы современности. Его интересовали больше социально-политические и духовные конфликты, проявления народной борьбы против официальной государственности и церковности. История русской художественной культуры второй половины 19 столетия свидетельствует о наличии устойчивой внутренней связи между достижениями литературы, живописи и музыки того времени.

В русской музыке второй половины 19 века отчетливо выразилась тенденция к усвоению лучших достижений других видов художественной культуры, и в первую очередь литературы. Взаимодействуя с достижениями других искусств, музыка одновременно формировала свою картину мира и свои способы осмысления жизни и истории человечества. Поэтому музыкальное искусство этих лет отличается широким жанровым разнообразием. Совершенства достигло оперное искусство, охватившее сюжеты русской истории, культуры, быта, психологию национального характера. Тогда же родилась симфония и инструментальный концерт – жанры, который раннее отсутствовали в отечественной музыке. И, конечно, популярным оставался жанр романса, в котором существенно усилилось лирико-психологическое начало. В этот период в музыке появилась целая плеяда композиторов, в произведениях которых центральное место занимали человек с его сложным душевным миром и народ, угнетенный, страдающий, но обладающий огромной нравственной силой. К их числу можно отнести А.П. Бородина, М.П. Мусорского, Н.А. Римского-Корсакова.

Особую роль в музыкальной  культуре пореформенного периода сыграл кружок петербургских композиторов, организованный М.А. Балакиревым (1837-1910гг) и вошедший под названием «Могучая кучка» или «Новая русская музыкальная школа». Кружок состоял из: М.А. Балакирева, А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, М.П. Мусорского и Н.А. Римского-Корсакова. Композиторы «Могучей кучки» своим творчеством развивали традиции классической музыки Глинки и Даргомыжского и существенно раздвинули границы жанров симфонической, оперной, инструментальной музыки, обогатили их новыми формами. По сути дела эти композиторы положили начало новой эры в русской музыке, так как определили своим творчеством все дальнейшее развитие русской классической музыки.

Русская художественная культура второй половины 19 века выдвинула  великие имена. Классического совершенства достигли литература, живопись и музыка. Произведения гениев русского искусства позволили раскрыть необъятный мир человеческой личности. Метод реализма был первой попыткой познания этого мира. Однако в два последних десятилетия 19 века на смену реализму пришли другие художественные стили, обогатившие русскую культуру новыми идеями и новым содержанием.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.

 

        Несмотря на то, что в истории практически нет эпох, которые не оказали бы сильнейшего влияния на последующий ход развития культуры, 19 век в России можно назвать самым ярким его этапом. Это период роста национального самосознания, сформировавшегося в процессе борьбы против французского нашествия.

Русское искусство особого  расцвета достигает в 19 веке. Во всех своих видах и формах явившее миру соцветие великих имен гениев мирового масштаба. В искусстве всего за одно столетие осуществился процесс развития самых различных стилей и направлений от классицизма до реализма.

В русской культуре 19 века сформировались все предпосылки современной культуры России.

Несомненно, что «Золотой век» русской культуры является фундаментом  культуры в целом. Именно в этот исторический период формируется и развивается  то, что есть в наше время, то, что  поют, рисуют и читают в наши дни.

«Золотой век» русской  культуры – это основа культурно-исторического  развития всех поколений.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список  литературы.

 

 

 

1. Буганов, В.И. История  России конец 18-19 век, часть  2 / В.И. Буганов: учеб. - М.: Просвещение, 1995. – С. 182-197.

2. Быстрова, А.Н. Мир культуры / А.Н. Быстрова – М.: Издательство ЮКЭА, 2002. – С. 71-95.