«Золотой век» русской культуры

Художественные черты  позднего классицизма (ампира) в русской архитектуре того времени выразили Андрей Воронихин (1759-1814гг) и Андреян Захаров (1761-1811гг). Самым выдающимся произведением А. Воронихина стал Казанский собор в Петербурге. Еще при проектировании собора по требованию Павла I архитектуру была поставлена задача, чтобы собор размером и внешним видом был похож на собор св. Петра в Риме. После победы над французами военно-мемориальный облик собора завершили памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли, установленные перед боковыми портиками колоннады и органично влившиеся в архитектурно-скульптурный ансамбль собора.

Стиль ампир первоначально  сложился во Франции при Наполеоне I и служил воплощению и выражению идей государственного могущества. В России этот стиль после победы в Отечественной войне 1812 года отразил новые претензии государства на статус империи, а Петербурга – на статус столицы империи. В русской архитектуре присущие ампиру регламентированность, симметрия, статичность сочетались со смелостью пространственных решений и градостроительным размахом.

Наиболее широкое распространение  стиль ампир в России получил  в архитектуре Петербурга в виде декоративных украшений зданий элементами древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел. Использовались также элементы египетской орнаментики и скульптуры, поскольку формы искусства во времена египетских фараонов. Особая, исторически сложная имперская символика составляла главную отличительную черту архитектурного декора Петербурга. Декоративный эффект усиливался также краской, характерной для петербургского ампира: бледно-желтый цвет зданий и белый фронтонов, колонн, пилястров и прочих деталей архитектурного декора. Желтый цвет ампирной архитектуры не был произвольным. Он являлся одной из черт русской военной культуры, которая в Петербурге во многом определяла планировку города, его колорит, жизненный ритм.

Главным представителем архитектурной школы русского ампира стал Карло Росси (1775-1849гг), которому удалось реализовать главную идею Петра Великого при закладке новой столицы – создать образ имперского города. Росси создал такие замечательные здания как, Александрийский театр, комплекс Сената и Синода, Михайловский дворец.

К началу 30-х годов  классицизм как ведущий стиль  русской архитектуры совершенно исчерпал себя: подъем национального чувства, гражданский пафос служения отчизне, бывшие духовной основой классицизма первой четверти столетия, после поражения декабристов практически утратили свое значение. Именно в этом заключалась основная причина кризиса в архитектуре. Внешне кризис проявлялся в утрате гармонии архитектурных форм, их чрезмерной геометричности, переусложнение декоративных деталей. Наглядное представление тому дают здания, вошедшие в ансамбль Исаакиевской площади в Петербурге, главное место среди которых занимает, Исаакиевский собор, возведенный по проекту Огюста Монферрана (1786-1858гг).

В 30-е годы в связи  с упадком художественной системы  классицизма, на смену ампиру пришли различные эклектические формы, в том числе получил распространение русско-византийский стиль. Одним из ведущих архитекторов этого стиля был Константин Тон (1794-1881гг) – автор проектов храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца, Оружейной палаты.

В начале 19 века художественные вкусы российского общества постепенно менялись, что выразилось в отказе от художественных канонов  классицизма. В русской живописи той эпохи этот процесс проявлялся в растущем интересе к человеческой личности, жизни простых людей. Новое понимание человека, его внутреннего мира получило наибольшее выражение в романтическом портрете. В живописи мир романтических чувств соединился с реальными образами. Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном искусстве означало серьезные перемены в академической живописи. Художественные установки академизма вступали в противоречие с требованиями жизни и общественными задачами искусства. Все очевиднее становилась потребность в новых выразительных средствах в живописи: быстрое развитие портретного жанра.

Одним из наиболее ярких представителей романтизма русской живописи начала 19 века являлся Орест Кипренский (1782-1836гг). Он вошел в историю русской культуры как портретист. Все его портреты – это образы новой эпохи. Кипренский создал целую галерею портретов, демонстрируя изумительную способность эмоционального строя портретов и цветовых эффектов.

Зарождающийся общественный интерес к национальным, народным мотивам нашел свое выражение  в творчестве Алексея Венецианова (1780-1847гг). Этот художник создал уникальный стиль, соединив в своих произведениях традиции столичного академизма, русский романтизм и идеализацию крестьянской жизни.

Представления романтиков о человеке, как герое исторических событий воплощались в больших  полотнах, становившихся выдающимися  явлениями художественной жизни. Самым знаменитым произведением такого рода стало монументальное полотно Александра Иванова (1806-1858гг) «Явление Христа народу». У Иванова не было последователей в России. Он был последним историческим живописцем, после которого русская школа живописи стала развиваться по пути «иллюстрации действительности» и «обличения жизни».

В основных своих чертах традиции русской музыки сложились еще к концу 18 века, а в первой половине 19 века  русская музыкальная культура вступила в качественно новую эпоху своего развития. Это было вызвано влиянием исторических событий 1812 года, под воздействием которых композиторы стали чаще обращаться к героико-патриотическим и национальным сюжетам. На этой волне уже в первое десятилетие 19 века появляется целый ряд композиторов, многие из которых тяготели к романтизму. Ведущим жанром того времени был романс, а наиболее видными композиторами этого жанра – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, Я.Н. Верстовский, П.П. Булахов, А.Л. Гурилев.

Однако расцвет русского музыкального искусства связан с именем Михаила Глинки (1804-1857гг), чье многогранное творчество открыло собой новое развитие русской музыки, определило ее дальнейшее жанровое развитие. Глинка развивал национальную идею в музыке. Поэтому он стал основоположником двух главных направлений отечественной оперной классики: народной музыкальной драмы и оперы сказочно-эпического жанра.

Развитие и углубление принципов реализма и народности были характерны для творчества Александра Даргомыжского (1813-1869гг). В его музыкальных произведениях лежит психологическое начало.

С конца 18 века театр в России, как и в других европейских странах, вступает в новую эпоху своего развития. Начинается быстрый рост количества театров в провинции, нередко за счет перехода помещичьих крепостных театров на коммерческие основы. Крупные театральные предприятия, объединяющие драматические, оперные и балетные труппы, создаются в Петербурге и Москве. В 1824 году в Москве образовалась самостоятельная драматическая труппа Малого театра. В Петербурге в 1832 году возникает драматический Александрийский театр.

Прогрессивное направление русского театра утверждало себя в постоянной борьбе с реакционными тенденциями в репертуаре и во всей организации театрального дела, порожденными правительственной политикой в области искусства. Существовавшая в Петербурге и Москве монополия императорских театров ограничивала возможности новаторских начинаний, ставила драматургов и актеров в зависимость от требований дирекции и всего насаждаемого в театрах бюрократического режима. Идейная борьба проходит через все развитие русского театра 19 века. Руководящую роль в ней завоевывает прогрессивное направление, опирающееся на широко развивающийся в эту эпоху в России процесс формирования национальной демократической культуры и на растущие возможности яркого выражения в драматургии и театре критических, антикрепостнических тенденций. На этой почве достигает особого успеха сценический реализм, и в то же время утверждается направление прогрессивного романтизма. В период от Фонвизина до Островского складываются основные традиции русской театральной культуры, определяются черты ее художественного своеобразия.

В конце 18 – начале 19 века в русском театре ведущее значение приобретает просветительский сентиментализм. Просветительская идея прирожденного равенства всех людей, идея «естественного человека», обращенная в творчестве целого ряда драматургов и актеров на раскрытие противоречий крепостнического строя, помогала выявить общественную и нравственную недопустимость рабства. Внимание драматургов привлекали при этом внутренний мир человека, его душевные конфликты (драмы Н. И. Ильина, Ф. Ф. Иванова, трагедии В. А. Озерова и др.).

Повышенная «чувствительность», искренность сценического переживания, часто обогащаемые элементами социальной и бытовой правды в обрисовке персонажа, отличали игру Я. Е. Шушерина (1753-1813гг.), А. Д. Каратыгиной (1777-1859гг.) и других актеров этого времени. Сентиментализм освобождал игру актеров от власти рационалистических принципов классицизма и содействовал разрушению традиций этой системы, развитию в исполнительском искусстве романтических и реалистических тенденций.

Развитие романтизма в русском театре начала 19 века связано с нарастанием в драме и актерском творчестве мотивов неудовлетворенности существующей действительностью, индивидуалистического протеста, бурных переживаний свободолюбивой личности. Эти романтические черты свойственны искусству выдающегося русского актера А. С. Яковлева (1773-1817гг.).

Одновременно в комедии и драме продолжалось развитие реалистических тенденций, ограниченное, однако, узкими возможностями водевиля (А. А. Шаховской, Н. И. Хмельницкий, А. И. Писарев) и семейно-бытовой, консервативной по духу пьесы (М. Н. Загоскин). Стремление актеров к жизненной правде опиралось как на искренность переживания, простоту, естественность, так и на искусство внешнего перевоплощения, копировки отдельных ярких типов.

В 30-е годы, в обстановке жестокой политической реакции, наступившей после разгрома декабристского движения, важные задачи выполняет направление прогрессивного романтизма. Романтический театр раскрывает внутреннюю драму человека, наделенного стремлением к свободе и социальной справедливости, и выражает бунт мыслящей личности против окружающего ее мира насилия и произвола. На русской сцене в эти годы получают глубокое истолкование многие произведения мировой классики и, прежде всего трагедии Шекспира, в которых с необычайной силой выступает тема борьбы за человеческое достоинство. Революционные тенденции театрального романтизма 30-х годов наиболее полно выявились в творчестве гениального русского актера-романтика П. С. Мочалова (1800-1848гг.) – художника необыкновенной душевной мощи и экспрессии, потрясавшего зрителей бурным подъемом своего вдохновения, высокой гуманистической устремленностью своего искусства. Развитие прогрессивных освободительных тенденций в театре жестко ограничивались правительством. Вне театра остается проникнутая критическими, свободолюбивыми идеями драматургия М. Ю. Лермонтова: его драма «Маскарад» в 1835-1836 года трижды запрещается цензурой. Не допускаются к постановке драмы В. Гюго. Видное место в репертуаре занимает русская и переводная мелодрама, и романтическая драма, выражающая консервативные тенденции (в том числе монархические пьесы Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника, Р. М. Зотова и др.).

Влияние реакционной идеологии сказывается и на актерском искусстве. Прогрессивная критика справедливо указывала на внутреннюю ограниченность петербургского трагика В.А. Каратыгина (1802-1853гг.) и актеров его типа, на отсутствие большого гуманистического содержания, в их творчестве, на их приверженность к парадности и внешним эффектам. Преимущественно развлекательные цели выполнял водевиль, заполнивший сцену русского театра 30-40-х годов. Большой популярностью пользовались водевили П. А. Каратыгина, П.И. Григорьева, П.С. Федорова, В.А. Соллогуба. В этом жанре с блеском выступали И. И. Сосницкий (1794-1871гг.), Н.О. Дюр (1807- 1839гг.), В.Н. Асенкова (1817-1841гг.), В.П. Живокини (1808-1874гг.), В.В. Самойлов (1812-1887гг.) и другие актеры. Водевиль поднимался часто и до решения серьезных художественных задач, проникаясь критическим отношением к действительности, стремлением к правдивой обрисовке разнообразных жизненных типов, приближаясь, порой к форме комедии. Яркий реалистический элемент вносила в водевиль игра М.С. Щепкина и А.Е. Мартынова.

Развитие русской реалистической литературы, драматургия Грибоедова, Гоголя, Тургенева, Островского создавали основу для формирования сценического реализма. Народность, гуманизм, интерес к раскрытию всего богатства душевных переживаний человека, вызванные стремлением защитить его права и достоинство, многосторонняя разработка образа простого, «маленького» человека, ущемленного социальной несправедливостью, характеризуют школу, созданную великими русскими актерами-реалистами: М.С. Щенкиным (1788-1863гг.), А.Е. Мартыновым (1816-1860гг.), П.М. Садовским (1818-1872гг.), их учениками и последователями: С.В. Шумским, С.В. и П.В. Васильевыми и другими. Основным методом актерского творчества становится метод глубокого раскрытия психологического своеобразия героя путем внутреннего перевоплощения актера в изображаемое лицо. Реалистическая школа получает широкое распространение, становится ведущим направлением в русском театре.

Огромное значение в  развитии театрального реализма имела творческая деятельность М.С. Щепкина. Демократическая идейность Щепкина подняла актерское искусство на новую высоту, окрылила практику актерского творчества пониманием общественной роли театра и гражданской миссии актера. Щепкин требовал от актера умения постигать «душу роли», влезать, «так сказать, в кожу действующего лица», способности «не подделаться, а сделаться» тем лицом, которое он изображает, «ходить, говорить, мыслить, чувствовать, как хочет автор». Он требовал, чтобы актер всю свою игру подчинял выявлению главного смысла действия, жертвуя эффектами собственной роли ради общей художественной цели. «Театр для актера храм,  -  говорил Щепкин, - священнодействуй или убирайся вон».