Возрождение в Италии

Основные произведения живописи: «Автопортрет» (около 1512-1515 гг. ), «Мадонна Бенуа» (1478 г.), «Дама с горностаем» (около 1485 г.), «Мадонна Литта» (1490 г.), фреска «Тайная вечеря» (1497-1498 гг.), портрет Моны Лизы Джоконды (1503-1506 гг.) и др.

Одной из самых знаменитых картин в мире считается портрет женщины купца дель Джакондо Моны Лизы. Об портрет написаны сотни страниц: как Леонардо устроил сеансы, приглашая музыкантов, чтобы не погасла на лице модели улыбка, как долго (что характерно для Леонардо) работал над портретом, как пытался в совершенстве передать каждую черту этого живого лица. Портрет Моны Лизы Джоконды – это решительный шаг на пути развития ренессансного искусства.

Идеи монументального искусства Возрождения, в которых слились традиции античности и дух христианства, нашли наиболее яркое отражение в творчестве Рафаэля (1483-1520). В его искусстве нашли зрелое решение две основных задачи: пластическая совершенство человеческого тела, которое отображало внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль последовал античности, и сложная многообразие мира. Никто из мастеров Возрождения не воспринимал так глубоко и естественно языческую сущность античности, как Рафаэль; не случайно его считают художником, который наиболее полно связал античные традиции с западноевропейским искусством новой эпохи. В течение всей жизни Рафаэль ищет образ гармонично совершенного человека. Этот образ он нашел в Мадонне, многочисленные изображения этого образа снискали ему всемирную славу. Заслуга художника заключается в том, что он сумел отразить самые сокровенные оттенки чувств в идеи материнства, соединив лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием. Это видно во всех его Мадоннах, начиная с юной и застенчивой «Мадонне Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне с щелчком», «Мадонне в креслах» и особенно в вершине рафаэлевского духа и мастерства - в «Сикстинской Мадонне». Главное – это тип лица Мадонны, в котором воплощен синтез идеала красоты с духовностью христианского идеала, что был очень характерным для мировоззрения Высокого Возрождения.

Рафаэль выполнял работы различных жанров. По заказу папы Юлия II он в 1509 году выполняет росписи личных папских комнат в Ватиканском дворце. В комнате делла Сеньятура он написал четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, теологии и юриспруденции. Рафаэль выполнил эти темы в виде многофигурных композиций, которые представляли иногда настоящие групповые портреты, характерные как своей индивидуальностью, так и типичностью. Именно в этих портретах Рафаэль воплотил гуманистический идеал прекрасного интеллектуального человека по представлениям Ренессанса. Официальная программа росписи комнаты делла Сеньятура стала отражением идеи примирения христианской религии с античной культурой. Художественная реализация этой программы Рафаэлем – сыном своего времени – вылилось в победу светского начала над церковным.

Рафаэль был и выдающимся портретистом своей эпохи. Он создал такой вид изображения, в котором индивидуальное находится в тесном единстве с типичным, где кроме соответствующих характеристик, выступает образ человека эпохи, а это дает возможность увидеть в портретах Рафаэля исторические портреты: («Папа Юлий II», «Лев Х», друг художника, писатель Костильоне, прекрасная «Донна Велата» и др.). В его портретных изображениях, как правило, преобладает внутреннее равновесие и гармония.

Третий выдающийся мастер Высокого Возрождения – Микеланджело (1475-1564). Полное имя Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буаноротто Симони. Скульптор, архитектор, живописец и поэт. Намного пережил Леонардо и Рафаэля. Первая половина его творчества приходится на период расцвета искусства Высокого Ренессанса, а вторая – на годы феодально-католической реакции. Из блестящей плеяды художников Высокого Ренессанса Микеланджело превзошел всех наполненностью образов передовыми идеями, гражданским пафосом, чувствительностью к изменениям общественного настроения. Отсюда и творческое воплощение разрушения ренессансных идей.

Наиболее полно талант Микеланджело раскрылся в скульптуре. Начиная с первой своей работы «Вакх», в которой он изображает античного Бога вина нагим юношей, обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда становится для Микеланджело главным и, по сути, единственным предметом искусства.

Одна из ранних работ Микеланджело – статуя Давида, высотой более пяти метров, которую он создал для своей родной Флоренции, потому что именно Давид защищал свой народ и справедливо им правил. Установка этой статуи перед домом правительства Флоренции имела особое политическое значение: в это время, в самом начале XVI ст., Флорентийская республика, прогнав своих внутренних тиранов, была полна решимости бороться как с внутренними, так и с внешними врагами. Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как когда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа.

Две главных скульптурных задумки проходят почти через всю биографию Микеланджело: гробница папы Юлия II и гробница Медичи. Не менее грандиозным и, к счастью, завершенным замыслу был роспись потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском храме. Над росписью плафона Сикстинской капеллы Микеланджело проработал один, с 1508 по 1512 г., расписав площадь 600 кв. м (48х13 м) на высоте 18 метров.

Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории, начиная от создания мира. Под живописным карнизом он написал пророков и сивилл, в люнетах (арках над окнами) запечатлел эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Основная идея росписи – апофеоз творческой мощи человека, прославление ее телесной и духовной красоты.

Поэтическому творчеству Микеланджело свойственна любовь к человеку, вера в ее красоту и величие. Он воспевал любовь, обращался к темам горького разочарования и одиночества художника-гуманиста в мире, где правит насилие. Наиболее любимыми поэтическими формами Микеланджело были мадригал и сонет.

Живописец, скульптор, поэт, Микеланджело был также и гениальным архитектором. Им выполнены парадная лестница флорентийской библиотеки Лоуренцианы, оформленная площадь Капитолия в Риме, восстановлены ворота Пиа, с 1564 г. Он работает над собором Св. Петра, начатым еще Браманте. Микеланджело принадлежит рисунок и черчение купола, который был завершен уже после смерти мастера и до сих пор является одной из доминант в панораме города.

Историческое значение искусства Микеланджело, его влияние на современников и на последующие эпохи трудно переоценить. Некоторые исследователи трактуют его как первого художника и архитектора барокко. Но больше всего он интересен нам как носитель больших реалистических традиций Ренессанса.

Первым предвестником нового интеллектуального движения был великий итальянский поэт Дайте Алигьери, родом из Флоренции, – автор "Божественной комедии". В его творчестве много средневекового (прежде всего жанр "Хождение в загробное царство"), однако заметный и начало новой эпохи. Данте глубоко и внимательно всматривается в собственную душу, показывает его высокий личный развитие. Желание поэта заслужить славу у потомков не согласуется с идеалом средневекового аскета, а отправка пап в ад и негативная оценка папской политики свидетельствуют о смелость и самостоятельность его мысли. К тому же Данте написал поэму народной итальянском языке, подняв ее к языку художественного творчества и отказавшись от латыни.

Классическим гуманистом был Ф. Петрарка, который хорошо знал творчество Вергилия и Цицерона, имел представление об учении Платона и в значительной степени проникся античной идеологией. Он раньше, чем другие, избавился от схоластических понятий и выработал новое мировоззрение, в котором с небывалой на то время храбростью отстаивал мысль о возможности примирения язычницкой философии с христианским учением, а следовательно, сделал первую попытку освободить европейскую мнение от богословской опеки. Его сонеты сеньоре Лауре свидетельствуют о его глубоком интересе к собственной душе и чувствам. Он откровенно стремился признание современников и получил его: Петрарку назвали величайшим поэтом, а римский сенат венчал его на Капитолии лавровым венком.

Боккаччо еще более тщательно изучал классическую древность (он был первым, кто для этого выучил греческий язык), написал несколько исследований. Однако свойственная ему свобода мысли наиболее полно выразился в "Декамероне" – собрании небольших рассказов, которыми радуют общество семь флорентийских панн и трое кавалеров, которых эпидемия чумы оторвала от жизни города. В "Декамероне" осмеяны все изъяны и недостатки тогдашнего общества, особенно католического духовенства и монахов. Дж. Боккаччо высмеивает лицемерие, отстаивает права человека на земные радости и даже оправдывает в определенной степени чувствительные пороки человеческой природы.

Другие гуманисты с восторгом осуществляли поиски античных произведений: собирали старые рукописи, выкапывали из-под земли статуи, старинные медали и монеты, устраивали музее, читали публичные лекции, организовывали людей для изучения древних языков. Именно их усилиями Флоренция обязана богатым собранием античных рукописей, перепечаткой античных авторов, основанием кафедр древних языков при университетах, созданием экспериментальных колледжей и школ, которые и положили начало модели гуманистического воспитания, свободного от утилитарных знаний, "развивающей" образования, только впоследствии дает щедрые плоды. Они писали трактаты, в которых человека называли земным Богом. Так прославляли человека Дж. Пико делла Мирандола, Л.Б. Альберте,         Т. Мор, Т. Кампапелла, Ф. Бекон и др. Из среды ученых гуманистов известными были писатель - философ Л. Валла, глубокий знаток Платона М. Фичино, политический мыслитель и писатель Н. Макиавелли.

Гуманисты были очень популярны в обществе, не только им охотно способствовали и занимались ими властные лица (как Лоренцо Великолепный – представитель семейства Медичи во Флоренции), меценатствовали и папы, тем более, что трое из них - Николай, Пий П и Лев X - сами были гуманистами.

Гуманистическое движение в XV в. захватил уже все образованное итальянское общество, а дальше и города Европы, плодотворно отразилось на развитии науки и искусства.

3. Изменения в области образования  и воспитания 

Европейское Возрождение началось в Италии еще в XIV веке в условиях высокого уровня развития городской культуры, важным компонентом которой была широкая система образования: начальные и средние школы, домашнее обучение, профессиональная подготовка в мастерских ремесленников, лавках купцов и, наконец, открывалось много университетов. В XIV - XV веках церковные (кафедральные) школы приходят в упадок, преобладают светские, городские, которые финансируются коммуной и быстрее приспосабливаются к ее хозяйственных запросов и культурных потребностей.

Дети горожан учились дома или в школе, труд учителя возмещала семья или коммуна. Властные структуры оказывали преподавателям много разнообразных привилегий и льгот, иногда даже монополию на преподавание, что давало им возможность проводить самостоятельную образовательную политику. Заинтересованно относились к этому вопросу и родители, о чем свидетельствуют их письма, дневники, соглашения с преподавателями. Одна из таких сделок была заключена между магистром Александрино, доктором грамматики из Генуи, и гражданином Андало. Учитель обещал учить его сына Петрино “искусству грамматики” таким образом, чтобы он мог слушать логические трактаты, точно переводить на латынь, знать “Сумму, Проспера, Катона, Хартула и Эзопа”( тексты, по которым учились в средневековой школе). Жалованье учителю составляла 10 ливров при условии соблюдения всех пунктов соглашения, в том числе “заставлять учиться Петрино”. В другом документе речь идет о предоставлении учителю Дж. Фантины монопольного права содержать школу в городе Бра. Для этого специально под городские колокола созывалась в Дворце коммуны “Совет 13 мудрых”. Обычно в соглашениях подчеркивалась и необходимость четкого соблюдения условий договора, за нарушение которых предусмотрены высокие штрафы.

Горожане стремились, чтобы их дети были подготовлены к ведению торговли и хозяйства. Этим задачей отвечали школы абака, которые начали возникать еще в XIII веке сначала в Тоскане, позже - в других областях Италии. Арифметика в них имела более практический характер, выкладывалась на итальянском языке. В традиционной школе появились элементы юридического образования, учеников учили нотариальной делу. Грамматика приспосабливалась к потребностям купечества. Ученики учились не только читать и писать, но и составлять документы, деловые бумаги, письма и т.д.

В целом же итальянские школы XIV-XV веков оставались традиционными как по программе, так и по методам воспитания. Изучались тривиум и квадривиум, читали Псалтырь и Доната, затем “авторов” – басни Эзопа, “Фацетус”, “Флоретус”. В учебно-воспитательном процессе царили схоластика, принуждение, жесткая дисциплина, телесные наказания. Об школьные порядки и отношения учеников с учителями рассказал                Дж. Конверсини да Равенна в автобиографическом произведении “Счет жизни”.

В эпоху европейского Возрождения начали использовать и внешкольные формы воспитания. Интересным феноменом педагогической культуры Италии была так называемая купеческая педагогика. Речь идет о подготовке “делового человека”, торгового предпринимателя, потомка родительского капитала. Как свидетельствуют источники - трактаты, письма, речи, завещания итальянских горожан, родителей волновали проблемы более широкого образования, чем давалась в школе, нравственного воспитания, физической закалки молодежи.

Как видим, школа была не единственным и даже не главным институтом социализации в Италии XIV - XV веков. Подготовка молодежи к жизни происходила и в семье – центре хозяйственного комплекса тому времени, когда производство и торговля не отделились от домашней экономики. Об этом мы узнаем из трактата Паоло да Чертальдо, представителя средних кругов флорентийской городской общины, имел ряд правил и наставлений для будущих деловых людей. Автор пытался подкрепить их религиозными нормами общежития, заповедями христианского учения. Поэтому Чертальдо целью воспитания считал профессиональные качества предпринимателя: аккуратность в делах, методичность, пунктуальность, порядочность и, главным образом, - надлежащую репутацию среди людей.

Трактат Чертальдо, взгляды идеологов итальянского городской элиты свидетельствовали о динамизме в представлениях о воспитательных и образовательных приоритетах, недовольство традиционной системой, стремление к ее обновления. Дальнейшее развитие этой линии связано с ренессансным гуманизмом.

Именно гуманисты создали новую педагогическую концепцию, в основе которой лежало глубокое убеждение в социальной ценности воспитания. Образовательная программа ними была радикально пересмотрена в пользу гуманитарных дисциплин, на первый план выносились: моральная философия (этика), история, поэзия, обновленная риторика. Диалектика (логика), грамматика потеряли свой прежний статус в системе “семи свободных искусств”, превратившись на инструменты познания. Образование мыслилась как средство воспитательного воздействия на ученика, “наука человечности”. Ценность знания определялась прежде всего его ролью в формировании нравственности.