Сценарная драматургия массовых форм досуга в контексте истории культуры и искусств

Великая отечественная война  сильно замедлила процесс развития массовых праздников и различных  форм досуга, но не приостановила его  совсем. Одним из новых элементов, приобретенных сценарной культурой  в этот период, являлись торжественные салюты, которые, начинания с лета 1943 г., периодически устраивались в Москве. Они как бы подготавливали наш народ к тому, поистине великому празднику Победы, который пришел на нашу землю в мае 1945 г.

С 50-х годов прошлого столетия начинается рост мемориальных праздников, праздников профессий, прославляющий  труд, фестивали искусств, а так  же новые достижения советского государства (покорение космоса, освоение целины и т.п.). Рост этот продолжался в период 60-80 годов.

Естественный, органический синтез праздничной самодеятельности с творчеством профессиональных артистов - такова тенденция сценарно-режиссерского  творчества 60-80 годов. Другая тенденция  связана с научно-технической  революцией, с появлением новых средств  массовых коммуникаций и изменениями  самих форм праздничного общения.

В 1960-е годах получил  распространение и такой вид  театрализованного представления, как пролог. Они посвящались какому-либо актуальному политическому событию, юбилею и состоял в показе историко-революционных  эпизодов, прославлении трудовых достижений, чествовании передовиков труда. Также получили свое распространение  и тематические театрализованные концерты, проводившиеся в Кремлевском  Дворце съездов. В 1961 году был организован  грандиозный концерт-представление  «Слава труду» (режиссер – А.П. Конников). В 1962 году состоялся торжественный  концерт-представление участников художественно самодеятельности профсоюзов СССР для делегатов Всемирного конгресса  «За мир и всеобщее разоружение» (режиссер А.П. Конников). Целый ряд  таких тематических концертов создают  народный артист СССР И.М. Туманов, народный артист РСФСР Г.П. Анисимов и другие режиссеры.

В середине 1960-х начале 1970-х  годов всенародные массовые зрелища  с особой силой обнаруживают свое воспитательное, мобилизующее и организующее воздействие. Именно в этот период наиболее широкое распространение получили агитационно-художественные формы массовых действ. Необходимо сказать еще и о том, что в 70-е годы появляются публикации, дающие определение сценарию как сложном образовании, требующее специальных умений и навыков.

Именно в 70-е годы стали появляться первые публикации, определяющие первые научные подходы к определению понятия «сценарий». Развитие теоретических представлений о сценарии привело к формированию разнородных концепций, каждая из которых вносила определенный вклад в характеристику сценария, но не давала всестороннего описания его сущности. В конце 70-х годов наступил новый этап в теоретическом осмыслении сущности сценария. Сценарий стал осознаваться как сложное образование, требующее профессиональной сценарной культуры. И хотя опыт был накоплен немалый, к сожалению, он нуждался в синтезировании. Ещё один недостаток характеризующий методологический поиск теоретиков данного периода - полное отсутствие обобщающих работ. Другой недостаток касается глубины проникновения в проблему. Наша литература, непосредственно касающаяся драматургии театрализованных представлений и праздников, представлена всего лишь несколькими авторами, такими как: М.И. Маршак, И.Г. Шароев и А.И. Чечеткн.

Проведение в Москве церемонии  открытия и закрытия Олимпиады-80 явилось  кульминационной точкой и как  бы подведением творческих итогов лучших сил сценарно-режиссерского мастерства. У всех еще на памяти этот удивительный по задушевности и теплоте прощальный праздник (гл. режиссер И.М. Туманов). В этой постановке Туманов, собрал все достижения сценарной культуры того времени.

Одной из особенностей праздничной  культуры в 90-годах стал повышенный интерес молодых россиян к  церковным праздникам, к традиционным празднично-игровым формам досуга, веками, складывавшимися в России. Переходный период, слом советского государственного строя, духовная пустота отразились и на досуговой деятельности.

Гипертрофия государственной  жизни в истории социализма не способствовала сохранению и развитию исторических форм досуга. Нарушение  преемственности в истории культуры, свойственное XX веку, в полной мере проявилось и в этой сфере. На наших  глазах распадаются окостеневшие с 20-х годов политизированные формы массовых мероприятий, и происходит возвращение досугового поведения к традиционным и инновационным формам.

Как известно, именно в периоды мощных социально-исторических потрясений в жизни общества разнообразные зрелищные формы начинают играть все более заметную роль. В наши дни грандиозные по масштабам, иногда слишком помпезные зрелища стали неотъемлемой частью сегодняшней жизни и получили социальную направленность. Развитие научно-технического прогресса, открывает широкие возможности организации зрелищных форм. Индустрия развлечений достигла колоссальных размеров и результатов, демонстрируя свои гигантские возможности воздействия на массы. Реалии современного развития способствуют появлению новых форм зрелищных явлений как феномена общечеловеческой культуры.

Подведем итоги. Возраст массовых зрелищ как самостоятельной разновидности театрального действа так велик, что значительно превышает возраст театра Древней Эллады. Современное искусство синтезирует многовековые искания в области художественной жизни человеческого духа, находит им свое толкование и, выбирая то, что сегодня наиболее полно отвечает запросам политическим и общественным. Но всегда, во все времена, был и остается непреложным закон создания сценария для массового действа: он должен отвечать запросам и интересам широких народных масс. Этот закон действовал и в Великих Дионисиях Древней Эллады, и в средневековых итальянских карнавалах, и в мистериальном площадном театре; он торжественно и громогласно утверждался в народных празднествах Великой французской революции, и с новой силой возродился в народно-героических представлениях массового политического агиттеатра, и в самых разнообразных формах советских празднеств, и в современных.

Обращение к прошлому наследию сценарного творчества позволяет глубже понять его основные задачи, особенности, назначение, а также увидеть те изменения, которые свойственны данному феномену на современном этапе.

Важной тенденцией современной  зрелищной культуры является тенденция  к глобализации зрелищ. Если в обозримом культурном прошлом людей в основе лежало непосредственно «живое» общение индивидуальностей, микрогрупп, социальных групп, то в современных условиях ситуация качественно изменилась. На качество взаимоотношения людей, в том числе и в рамках зрелищной культуры, влияет изменение характера отношений. На смену непосредственному общению все больше приходят иные формы – телеграфные, телефонные, посредством радио, телевидения, факсов, интернета. Причем виртуальное общение в последние годы приобретает все большее значение и влияние на взаимоотношения людей, в том числе и в сфере зрелищной культуры.

Сложившаяся ситуация может  быть исследована с помощью новых  качественных характеристик, таких  как интенсивность, непрерывность, масштабность, интегрирующее начало зрелищной культуры. На качественные изменения в сфере зрелищной  культуры влияет многообразие различных  факторов. Среди них развивающаяся  тенденция открытости общества, моральное, виртуальное и фактическое стирание границ между государствами, «прозрачность» границ в широком смысле. На изменение  современной зрелищной культуры заметное влияние оказывает качественно  новое восприятие людьми окружающего  мира, отличное от прежней реакции  людей на внешние раздражители. Это  порождает проявление новых эмоций, новые формы проявления этих эмоций, что выражается в создании наряду с прежней системой культурных ценностей  – элементов новой культуры. И сценарная драматургия должна отвечать всем этим изменениям, как в содержательном аспекте, так и в технологическом и творческом процессе.

В заключении краткого обзора истории сценарной драматургии массовых форм хочется еще раз обратить внимание на жизненность и большие возможности этого вида литературного творчества. С давних времени и до наших дней он всегда идет в ногу с эпохой, став своеобразным воплощением ее устремлений, надежд и является яркой характеристикой того или иного периода в жизни народа, в развитии страны.

Сценарную культуру нельзя отделить от общества: не только потому, что исторически она возникла и развивается вместе с развитием  общества. Впрочем, общество потому и  создает ее, так как на всех этапах своего исторического развития, при  всех формациях общество активнейшим  образом использовало сценарную  культуру как сильное оружие осуществления  своих целей, как деятельность, без  которой невозможно общественное движение вперед. Самое существенное в том, что сценарная культура является органичной частью общества, его структурным  элементом, одной из форм его сознания и практической деятельности.

Методика сценарной драматургии  массовых театрализованных действ и  праздников ещё очень молода по сравнению с профессиональным драматическим театром, одна только письменная история, которого насчитывает тысячелетия. Соответственно, теория драматургии и режиссуры массового театра, обобщение его опыта находится в самом начале своего пути. Известно, что всякое новое дело — так было всегда в истории цивилизации — вырастая из того или иного предшествующего опыта, пользуется привычной терминологией, иначе говоря, отнюдь не сразу обретает самостоятельную жизнь. Вполне естественно, что и юная теория сценарная драматургии массовых представлений и театрализованных форм также переживает период становления – широко пользуется терминами и понятиями общей теории драматургии. Новая теория сценарной драматургии это прежде всего обобщение опыта массового театра, пока облечена в ее одежды, говорит языком ее терминологии. Но вовсе не следует, что положения общей теории драматургии вообще неприложимы к теории и практике массового действа. Было бы просто нелепым утверждать, что обобщенный опыт мирового театра здесь не должен быть учтен и использован. В основы теории сценарной драматургии и сценарного мастерства порой непродуманно переносятся понятия и термины теории режиссуры и исполнительского мастерства, например, такие известные постулаты системы Станиславского, как «сквозное действие», «сверхзадача» и. т. п. Оторванные от своей естественной почвы, эти понятия и термины вносят путаницу.

Речь идет лишь о недопустимости механического, непродуманного переноса в сценарную драматургию массовых форм понятий и терминов общей теории драматургии, как было сказано выше. Следует сегодня искать не только новые формы театрализованных представлений, но и чётко методически выстраивать сценарную основу таких мероприятий, в особенности её содержательную часть и техническое простроение. Не приводить сценарную культуру к тем сценарным планам, которые существовали в 20 года прошлого века. Нужно создавать полноценный сценарий и раскрытой идейно-тематической основой, целями и функциями, соблюдая законы композиционного построения, внедряя новые технологии и принципы театрализованного действа.