Сценарная драматургия массовых форм досуга в контексте истории культуры и искусств

Сценарная драматургия  массовых форм досуга в контексте истории культуры и искусств

Несмотря на, без преувеличения, огромное количество научных трудов, посвященных различным видам  и формам драматургии как роду словесности и виду искусства, работ, посвящённых проблеме возникновения  и развития сценарной драматургии  массовых мероприятий, нет. Имеются  работы, которые рассматривают данную проблему либо в контексте развития театра, либо режиссёрской работы постановщиков  театрализованных представлений и  праздников, либо в контексте рассмотрения различных средств и родовых  признаков театрализованных представлений  и праздников.

История театрализованных представлений массовых праздничных действ насчитывает около  тридцати веков. И это долгое существование объясняется тем, что в основе таких мероприятий лежат: определённые формы художественного осмысления мира, которые обладают сильным эмоциональным воздействием на людей; мировосприятие, основанное на системе зрелищных образов и символов которое передавалось из поколения в поколение, а так же и то, что в основе сценарной драматургии массовых форм лежит не просто идея, а яркая образно-художественная форма.

Истинной причиной возникновения  театрализованных представлений и праздников как элемента общечеловеческой культуры является результат накопления людьми, человечеством в целом культурного опыта, объективно нуждающегося в качестве иных, чем обыденная жизнь, проявлениях. Если рассматривать сценарную драматургию массовых действ как своеобразное проявление накопления людьми культурного опыта, следует отметить, что этот опыт – многообразен.

Театрализованные представления  и праздники, в современном понимании  этого слова, явление настолько  сложное, что его невозможно представить  стихийно возникшим из неупорядоченного взаимодействия творческих импульсов. Зрелищно богатые театрализованные формы досуга настойчиво требуют  того, чтобы о них сказали и их описали в контексте исторического развития общества, культуры и искусств, что они имеют такую же долгую историю бытования, как и театр, искусство, фольклор и др. Можно сказать и о том, что в театрализованных представлений и праздниках, авторская индивидуальность постановщика весьма отчетливо обнаруживается и в драматургической организации действия, и это тоже можно проследить исторически.

В том, что все   праздники  кем-то придумывались и разрабатывались (сценарии), а затем осуществлялись (режиссура), не может быть никаких  сомнений, потому что огромное количество празднично-обрядовых действ должно было обязательно организовываться и направляться. В те времена, конечно  же, таких людей не называли режиссерами-сценаристами. История массовых театрализованных представлений и праздников достаточно широко освещена в литературе, а вот история сценарной драматургии массовых форм рассматривается именно в контексте истории зрелища, а не как отдельная и самостоятельная область такого рода литературы как драма. 

Праздничные многодневные действа, триумфальные шествия, средневековые  мистерии, карнавалы, традиционные театрализованные шествия, празднества французской революции, русские народны гулянья, а также современные массовые – все это, та или иная разновидность массовых форм досуга. Они веками сопровождали все значительные события в жизни народа и, конечно же, за этими действиями стояли не только их организаторы-устроители, но и сценаристы.

Театрализованные представления, массовые празднества (как одна из форм досуга) родились в Древней Элладе. Но истоки и частные признаки сценарной драматургии массовых действ мы можем наблюдать и в истории древнего Востока.

В религиозно-философском  учении Древнего Китая – конфуцианстве  огромное значение придавалось театрально обрядовой стороне в жизни  общества, и в ней строго регламентированы костюмы и характер движений. А одно из самых древних - театральное искусство Индии, зародилось из массовых театрализованных действ. Народные танцы, пантомимы включались в обряд поклонения богам еще во II тысячелетии до нашей эры, на ранней стадии формирования индийской религии-индуизма. В эпосе «Махабхарата» (I тысячелетие до н.э.) есть упоминания об актерах и танцорах, участвовавших в массовых театрализованных представлениях. В V - I веках до нашей эры, как сообщают древние тексты, в Индии бродячие актеры разыгрывали небольшие сценки на мифологические сюжеты, чередовавшиеся с акробатическими номерами и танцами. И эти актёры конечно в прямом смысле не были сценаристами этих представлений, но выполняли функции людей которые компоновали номера в одно целое, выстраивали сюжетный ход театрализованного действа.

Особое место в многообразном  ансамбле театров стран Востока  занимает театральное искусство  Японии с его самобытными художественными  традициями. Театральные представления  в форме гагаку были введены в  ритуал буддийского богослужения в XII веке. Гагаку представляет собой  сложный ансамбль - шествие танцоров в масках (призванное разгонять злых духов), музыкантов с флейтами, литаврами  и медными тарелками, за ними следует  юноша, ведущий на поводу «льва». В  Х - XI веках ведущей формой театрализованных представлений становятся бугаку, для которых характерны яркие костюмы, устрашающие маски, музыкальное сопровождение на огромных барабанах.

Необходимо отметить, что  зрелищное искусство Востока имеет в основном одну драматургическую основу - инсценировку эпизодов из древнего эпоса и религиозных текстов. Но это не театр в его чистом виде, это, прежде всего зрелищное действо, где есть не только исполнители, но есть и те, кто вычленяет из священных текстов материал, для будущего действия, компонуя его в эпизоды, разбавляя декламацию музыкой и танцами.

Следующим периодом в истории  развития массовых зрелищ являются празднества  и представления Древней Греции и Рима. В третьем тысячелетии  до нашей эры на острове Крит была создана высокая культура. Именно там археологами открыты первые в истории человечества особые сооружения – зрелищные площадки, предназначенные  для народных празднеств и состязаний. Посвящались эти представления  плодоносящим силам природы и  сопровождались торжественными процессиями, песнями, танцами, спортивными состязаниями.

Большое распространение  имели в Греции древнейшие весенние празднества плодородия. На празднествах этого типа люди приветствовали животворящие силы в форме необузданной весёлости. Смех, перебранка, острословие представлялись средствами, магически обеспечивающими победу жизни над смертью. Обычные в течение года правила приличия снимались на время этих праздников. В эту эпоху мы видим тщательно подготовленные и организованные народные празднества, несущие в себе элементы сценарной разработки, режиссуры, выдвигающие специальную категорию организаторов. Они создавали, организовывали мероприятия, которые отличались красочной, превосходной организацией и логической последовательностью. Организацию афинских праздников брало на себя государство в лице одного из архонтов. Цель таких зрелищ - поддержать в народе веру в бога и внушить высокие идеалы гражданской доблести.

У древних греков праздник являлся одной из самостоятельных, развитых и очень популярных форм досуга, представлявшегося им более деятельным и активным состоянием, чем труд. Именно поэтому большинство древнегреческих праздников носило характер игр, состязаний. Среди множества празднеств, проводившихся древними греками, можно отметить, как наиболее яркие и организованные, праздники в честь бога плодородия Диониса, на которых были созданы такие виды народного искусства, как дифирамб и комос. Дифирамб - это хоровое песнопение, восхваляющее и прославляющее бога веселья Диониса, при исполнении дифирамба из хора выделялся запевала, начинавший песню. Комос - это веселое шествие. Такое шествие, как правило, сопровождалось песнями, танцами. Дионисии проходили три раза в году и представляли собой сочетание шествий, обрядовых церемоний с состязаниями и хороводными играми афинских граждан. С тех пор в историю праздника вошли такие термины, как «зрелища», «карнавал» - от «каррус навалис», то есть корабельная колесница, на которой прибывал в Афины Дионис. Праздники Древней Греции – одни из первых образцов массового действа, в котором проявлялись такие специфические черты, как массовость, комплексность, зрелищность, игровой характер и возникновения такого человека, который следил за происходящем, составлял текстовое сопровождение праздников.

Совершенно иными выглядят праздники Древнего Рима, хотя своими корнями они уходят в греческие. Однако, несмотря на влияние эллинской культуры в Древнем Риме заметно изменяются содержание и формы праздника. На наш взгляд, наиболее существенным различием было качественное изменение сущности праздника. Если главным действующим лицом массовых зрелищ Древней Эллады был народ, то в Риме в массовых зрелищах под открытым небом народу отводилась более пассивная роль. Здесь уже не всеобщее массовое действо, в каком активно проявляли себя все афинские граждане, а чаще всего зрелище, в котором было четкое разделение на участников и зрителей. Именно с тех пор входит в праздничный обиход понятие «зрелище» как синоним понятия «праздник» [Брабич В.М. Зрелища Древнего Мира / В.М. Брабич и Г.С. Плетнева. Л.: Искусство, 1977. 79 с.].

Широкой популярности достиг лозунг: «Хлеба и зрелищ». Императоры завоевывали благодарность подданных и место в истории, учреждая новые праздники и зрелища или обогащая оформление и содержание игрищ и забав [Жигульский К. Праздник и культура. М.: Прогресс, 1985. 336 с.].

Римские зрелища представляли собой триумфальные шествия императоров, гладиаторские бои, навмахии, или сражения на воде, цирковые состязания. С точки зрения зрелищного восприятия в триумфальном римском ритуале многое было интересно придумано и осуществлено. Нужно заметить, что в зрелищах Древнего Рима большого совершенства достигла сценическая техника, расширились выразительные средства. Римские зрелища сочетали в себе феерию и натурализм. Целые группы поэтов и композиторов создавали специальные произведения для массовых праздников Древнего Рима.

Крупнейшим этапом в развитии жанра явились эпоха Возрождения  и предшествовавшее ей средневековье. Античное мифотворчество и культура сменяются господством религии. Религия в период средневековья  сопровождает всю жизнь человека. Она пытается обуздать вольнолюбивый дух народа, прорывающийся в празднествах, в площадных представлениях, клерикалы берут на себя организацию самих празднеств и представлений.

Знаменательно то, что именно массовые празднества и зрелища, ставшие фактором общественной жизни, явились благодатной почвой для  возникновения различных видов зрелищных искусств. С ростом значения городов и развитием городской буржуазии тесно связаны мистерии - это жанр религиозного театра, являвшийся частью многодневного массового действа, возникший в ХIV-ХV веках. Постановка мистерий имела свои традиции. Праздник обычно начинался веселым маскарадным шествием, проходившим по городу. Завершался он на городской площади, где участники шествий становились действующими лицами мистерии. Режиссура средневековых мистерий отличалась большой изобретательностью. Организация мистериальных представлений (XV - XVI века), несмотря на религиозную направленность, поручалась городскому совету, и церковь не принимала прямого участия. Сценарная основа мистерий строилась на сочетании религиозных канонических сюжетов и жизненного злободневного материала. Драматургическим и традиционным конфликтом такой драматургии был конфликт между богом и дьяволом, раем и адом, чертями и ангелами. Следует констатировать факт, что сценарии мистериальных шествий зачастую создавались самими участниками - представителями различных гильдий. Главный режиссер-постановщик мистерий  назывался «руководитель игр». В его обязанности входило: отбор исполнителей, репетиции, создание постановочного плана, он занимался отбором исполнителей, репетировал, отрабатывал отдельные эпизоды, подчиняя все единому постановочному плану. Хотя история нам оставила довольно скудные сведения о самих сценарных разработках, тем не менее, можно констатировать факт, что постановочная культура мистериального театра была высокой: это и движущая повозка, с сооруженной на них декорацией, переодевание, построение действия одновременно в нескольких местах и многое другое. Сценарные тексты мистерий - это в основном «режиссерские указания» для актеров: «здесь говорит шут», «здесь поместить несколько рассказов собственного сочинения» и т.п. Такие празднества постепенно насыщались разнообразными игровыми элементами и приобретали все более ярко выраженный характер театрализованного представления, организованного по заранее обдуманному плану.

В средневековье появляется еще один вид зрелищного искусства - карнавал. Карнавальные празднества включали в себя процессии, игры, акробатические и спортивные номера. В  маскарадных процессиях появляются сатирические эпизоды, злободневные политические остроты, составляющие основу сценариев карнавала. Не возникает ли такое странное ощущение, что драматургом таких действий становится сам народ?

В эпоху Средневековья  и Возрождения как уже было сказано разработка сценариев религиозных мистерий и мираклей поручалась городской ремесленной гильдии. Впоследствии группа бродячих актеров комедии Дель-арте включается в создание сценарной драматургии не только своих постановочных пьес, но и в создание сценариев представлений предшествующих пьесы, с включением туда местных шуток, номеров, содержание которых строилось в зависимости от интересов местной публики.

Эпоха Возрождения пришла на смену средневековью и оказала  большое влияние на последующее  развитие культуры. Это была эпоха, которая несла новый тип личности: активной, деятельной, жаждущей познания. Если здесь был праздник, то этот праздник был действительно для всех. Площадкой для него была сама улица. В эпоху Возрождения народные празднества получили идеологическую и эстетическую оценку, обрели признание как важный фактор общественной и культурной жизни народа [Генкин Д.М. Массовые праздники. - Учебное пособие для институтов культуры. - М.: Просвещение, 1975. 140 с.]. Особенностью эпохи Возрождения является то, что в режиссуре массовых зрелищ появляется такое понятие как «устроитель праздников». История сохранила описания придворных праздников со сложными постановочными решениями и замыслами, где режиссером-постановщиком, художником и конструктором одного из таких театрализованных представлений был великий Леонардо да Винчи. Под его руководством были проставлены множество праздников, для которых он изобретал различные пиротехнические эффекты.

В России в противовес официальным  празднествам церкви развивались яркие, необычайно массовые народные гулянья. Нельзя не отметить одного из выдающихся актеров ХVIII века Федора Волкова, которого можно смело назвать первым режиссером массового действа в России. В начале 1763 года Федор Волков выступил в качестве режиссера-постановщика маскарада «Торжествующая Минерва», организованного по случаю коронации Екатерины второй. Богатое оформление и реквизит, народные хоры и персонажи русских сказок, маски и колесницы, и все это было великолепно украшено и наряжено. В представлении участвовали жонглеры, акробаты и эквилибристы, специально выписанные из-за границы. Вся Москва стала местом действия, а все москвичи - участниками представления. Маскарад продолжался несколько дней и заканчивался большим гулянием [Генкин Д.М. Массовые праздники. - Учебное пособие для институтов культуры. - М.: Просвещение, 1975. 140 с.].