Петровская революция в области культуры и быта

Петровское время освободило крестьянство от мрачного и унылого преследования  церковными догматиками сохранившихся  компонентов архаичного славянского  язычества. Стало меньше гонений на традиционные языческие празднества с их бурными гудениями, плясками, хороводами и т. п. По мере отдаления от жгучих баталий великой войны народная память запечатлевала эти события в традиционной форме «старин» (былин), исторических песен (преимущественно солдатских), в форме сказок, притчей и т. п. В них отражены и Полтавская баталия, и взятие Азова, и Нарва. Тема войны сохранилась в памяти народа прежде всего как подвиг русского солдата и его героизм и жертвенность. Разумеется, в былинах, исторических песнях, своеобразных сказках отразилась, уже как легенда, и фигура Петра I (белорусский сказ «Петро Велики», «Плач войска», «Смерть Петра», «Как на охоту Петр ездил» и др.). Сохранился в фольклоре и «образ врага» («пропал как швед под Полтавой»), и образ изменника Мазепы (в цикле песен об украинском герое Семене Палие), и образы казнокрадов и угнетателей (князь Гагарин и др.).

Вместе с тем круг чтения русского крестьянина сохранил и традиционную литературу. Это духовно-учительная литература, жития, включая и новейшие, полемические сочинения (особенно популярные у старообрядцев), сборники духовных стихов, наговоров, лечебники, календари и т. п.

В петровский период дворянство и  отчасти горожане были непосредственными  свидетелями заметного увеличения печатных книг нерелигиозного содержания. Причем это была не только научная литература и словари, но и книги чисто житейского назначения. В 1708 г. вышли «Приклады, како пишутся комплименты…». Это был новейший вариант формулярника (образцов) писем различного содержания с употреблением новейшей лексики. А лексика петровского времени испытывала огромное влияние Запада. Появилось великое количество иностранных слов, выражений. Правящий класс и особенно его верхушка говорили на удивительном языке, где изобиловали голландские, немецкие и т. п. слова, термины, выражения. И, конечно, это имело прямое влияние на литературу Петровской эпохи. Вместе с тем слой византийской пышности старомосковского быта способствовал проникновению в литературу в качестве обратной реакции и вульгарного просторечья.

В соотношении литературных жанров наблюдались те же процессы. Наряду с религиозно-церковной мистикой и средневековой схоластикой, панегириками и канонами зарождался русский классицизм. Видное место в литературе занимают теперь публицистические ораторские произведения. Известнейшими среди них являются творения Феофана Прокоповича («Слова и речи»,  «Первое учение отрокам», трагедокомедия «Владимир», «Епиникион» и др.). Основная тема Прокоповича – прославление армии, реформ  России. «Как внезапно, – писал Прокопович, – да вельми знатно… стала в славу и пользу возрастати Россиа! растет человек, растет дерево, ведаем, да никакими очима не можем усмотрети… А мир весь ясно видел, как народ российский, когда веьма ему исчезнути многии провещали, возрастал высоко и аки бы подымался, от гнушения в похвалу, от презрения в страх, от немощи в силу!...»

В Петровскую эпоху развивался жанр художественной прозы, в частности  повести, раскрывающие реалии новой  русской жизни («Повесть о Фроле Скобееве», «Гистория о российском матросе Василии Кориотском», «История о Александре, российском дворянине» и др.). Наконец, большой популярностью пользовалась западноевропейская литература.

В 1702 г. на Красной площади Москвы был сооружен театр, открывший двери  простой публике. Играли там немецкие актеры (труппы И. Кунста, О. Фюрста), и репертуара состоял из немецких, французских, испанских и т. п. пьес. Однако такой театр был еще редким явлением. Как и в XVII в., театры заводила знать для узкого круга зрителей (театры в селах Преображенском и Измайлове). В Петровскую эпоху театром увлекались ученики различных академий, духовных семинарий и т. п. Хотя репертуар таких театров был большей частью возвышенно-религиозный, однако нередко в пьесах такого рода отражались события современности. Театры ставили и чисто исторические по тематике пьесы (наиболее знаменита трагедокомедия Ф. Прокоповича «Владимир» и др.). Основными центрами театральной деятельности были Киево-Могилянская академия, Славяно-греко-латинска академия в Москве, Московский «гофшпиталь» и др. Много сил театру отдавали Ф. Прокопович, доктор Н. Будлоо, Федор Журовский.

В Петровскую эпоху зарождается  интерес к светской музыке, любительскому музицированию, развивается профессиональное хоровое искусство (хор государевых певчих дьяков). В 1711 г. издается указ об организации духовых оркестров в каждой воинской части. Завоевывает популярность бравурная военно-строевая музыка.

3. Изобразительное искусство и архитектура

3.1 Гравюра.

Наиболее близким к повседневности был жанр гравюры, имевший довольно большой круг ценителей. Ведь очень  многие книги имели гравированные  изображения. Гравюры-картины проникали  в интерьеры домов и т. д. Тематика гравюр была довольно разнообразной. Популярной была гравюра-лубок. Большое распространение  имела батальная тематика, а гравюры  с изображением во множестве вариантов  Полтавского боя были особенно многочисленными. По гравюрам того времени можно создать  довольно полное представление не только о битвах, но и о триумфах побед  с торжественными колоннами войск, толпами пленных.

Популярны были и изображения известных  крепостей, и особенно сюжеты строительства  и видов новой столицы. Среди  наиболее искусных граверов можно назвать  Л. Бунина, А. Зубова, Ф. Зубова, А. Ростовцева, И. Адольсокого, В. Киприанова и др.

3.2 Живопись.

С конца XVII в. интенсивно трансформируется русское живописное искусство. Традиции иконописи имеют тенденцию перехода в реалистическое отображение мира и людей. Развивается жанр «парсуны» - реалистического портрета, создаваемого в традиционной плоскостной манере. Наиболее яркие образцы этого жанра: портрет стольника Г. П. Годунова, портрет стольника В. Ф. Люткина, портрет дяди Петра I Л. К. Нарышкина, портрет воеводы И. Е. Власова, портрет князя И. Б. Репнина. Художники этого жанра (И. Безнин, Л. Смольянинов, Е. Елин, М. Чоглоков и др.) были под явным влиянием западноевропейской живописи. Создаются интересные «парсуны» и в начале века (портрет Нарышкиной с детьми, портрет Якова Тургенева и др.).

В первые годы XVIII в. издаются специальные указы, касающиеся подготовки и воспитания художников. Традиционным российским способом (царским волеизъявлением) большую группу «мастеровых людей разных художеств» переселили в новую столицу, где был обширный фронт работ (росписи церквей, плафонов новых дворцов, станковая живопись, мелкая пластика и т. д.). Иждивением казны наиболее талантоливых посылали в длительные командировки за границу (А. Матвеев, И. Никитин, Р. Никитин, гравер С. Коровин и др.).

Уже до поездки в Италию И. Никитин  создает ряд интересных портретов (цесаревны Анны Петровны, царевен  Прасковьи Ивановны и Натальи  Алексеевны). Из работ более поздних  заметно выдается портрет канцлера Г. И. Головкина, где художнику удалось  передать высокую одухотворенность этой личности. Широко известна его  работа «Портрет напольного гетмана» и, наконец, знаменитая работа «Петр  I на смертном одре» (1725). Вторым виднейшим живописцем был Андрей Матвеев, становление которого проходило в Голландии. Им был создан ряд остро индивидуальных портретов (И. А. Голицына, А. П. Голицына), но особенно известен его «Автопортрет с женой». Последняя работа удивляет социальной смелостью, ибо, занимая как художник довольно низкое положение в обществе, в автопортрете он применил композицию, типичную для изображения знатных персон.

В Россию был приглашен и ряд  иностранных художников, оставивших заметный след в истории искусства  России. Это Л. Каравакк, И. Г. Таннауэр и др.

3.3 Архитектура.

Архитектура переживала в петровское время переходный период, так или  иначе отражавший западноевропейское влияние. Наиболее заметно оно в  становлении в конце XVII – начале XVIII в. «нарышкинского стиля», или стиля «московского барокко» церковной архитектуры. Прежде всего здесь меняется конструкция храма. Появляются храмы центрической композиции, устремленные ввысь, светлые и торжественные. Конструкция их традиционна: «восьмерик на четверике», завершаемый «звоном». Многоярусность храма постепенно усложнялась, как усложнялся и его внешний декор, в первую очередь носивший следы западного влияния. Правда, нередко «запад» тонул в традиционном московском узорочье. Башнеобразные храмы дошли до нас в основном в подмосковных барских усадьбах. Это церкви в Троице-Лыкове, в Уборах (обе постройки архитектора Я. Бухвостова), изящнейшая церковь Покрова в Филях – усадебный храм Л. К. Нарышкина. Шедевром храма башнеобразного типа является церковь в Дубровицах с насыщенным скульптурным убором и необычным завершением в виде короны – символа светской власти. Блестящим образцом сочетания элементов ордерной системы и новомосковского барокко являлась церковь архангела Гавриила, или так называемая Меншикова башня (архитектор И. П. Зарудный). Не менее интересны образцы «нарышкинского стиля» в виде традиционных пятиглавых храмов Москвы, в которых основной строительный материал – красный кирпич эффектно контрастирует с богатым белокаменным узорочьем. Это, в частности, изумительная по изяществу церковь Воскресения в Кадашах.

Появилась и принципиально новая  архитектура, основанная на ордерной системе (колонны, портики, фронтоны и т. п.). Скромные элементы этой системы присущи  церкви Ивана Воина в Москве (1708-1714). Новшеством были и компактные храмы  в виде ротонды, свойственные усадебным  постройкам таких «западников», как  Б. А. Голицын, князь Г. Ф. Долгоруков (храм в Подмоклове, 1714 г., церковь в Перове, 1715 г, и др.).

Интерьеры церковных храмов стали  украшаться многоярусными деревянными  иконостасами со сложнейшей декоративной резьбой, лучшими исполнителями  которой были белорусские резчики  по дереву. Одним из блестящих мастеров резьбы был архитектор И. П. Зарудный.

Гражданская архитектура, наиболее ярко передающая новые тенденции в  архитектуре, может быть представлена палатами дьяка А. Кириллова, что  на Берсеневской набережной в Москве. Новшества имели и здания административно-хозяйственного назначения, имевшие и узорный декор, и объемно-силуэтную разработку (например, здание Арсенала начала XVIII в. в Кремле).

Принципиально новая архитектура  создала основу новой столицы  России Петербурга. Здесь с самого начала получил развитие северо-немецкий (голландский) вариант барокко со сдержанным суховатым декором, со стремлением  к максимальной рациональности. Носителем  этой тенденции был Д. Трезини, создавший постройки, удивительно гармонирующие со скудным и суровым пейзажем низовья Невы. В первую очередь это знаменитый собор Петра и Павла (1712-1732). Трезини принял активное участие и в планировке Петербурга, в частности его Васильевской части. Временный деревянный Петербург быстро сменился «мазанковым», а этот последний уступил место каменному городу регулярной планировки (для этого во всем государстве было запрещено каменное строительство: Россия была бедна строительным камнем). Облик города создавали общественные здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, Гостиные дворы, Петровские коллегии 1723-1734 гг.). Их отличительные особенности: ордерная система, ритмичность повторяемости элементов декора, симметрия, регулярность плана зданий и композиционная компоновка группы зданий и т. п. Строгий, рационалистичный вариант голландско-германского барокко лишь с 30-х гг. начинает усложняться, обретать элементы пышного барокко. В облик Петербурга вложили труд такие архитекторы, как Ж. Б. Леблон, Ф. Б. Растрелли, А. Д. Захаров, И. К, Коробов и др.

4. Трансформация придворного быта.

Новые бытовые формы культуры властной рукою великого царя были жестоко  внедрены в жизнь дворянской элиты, да и не только элиты. Как уже говорилось, все началось с новой одежды, с  бритья бород и ношения париков.

После возвращения из Европы в 1698 г. Петр принимал своих бояр и выслушивал их доклады о положении дел. Первых людей государства царь встречал с ножницами в руках, которыми стриг отращивавшиеся годами, холеные и лелеянные боярские бороды – признак уважения и почета, а для царя один из символов русской старины и отсталости. Вскоре последовал и соответствующий указ, предписывавший брить бороды всем, кроме священников и крестьян. Желавшие же сохранить бороду должны были платить специальный налог. В 1700 г., когда появился ряд указов, предписывавших всем, кроме священников, крестьян и извозчиков, носить европейское платье и обувь. В начале 1701 г. эти указы были дополнены запрещением изготовлять и продавать русское платье.

Обратим внимание на несколько особенностей этих новшеств. Обрив и переодев в иноземную одежду значительную часть своих подданных, Петр как  бы сразу разделил их на две части  – тех, что должны были жить по-европейски, и тех, чей образ жизни должен был оставаться традиционным. Понятно, что первым, для того чтобы стать  настоящими европейцами, нужно было приобрести и иное мироощущение. Для  этого требовалось много времени, но сама стремительность петровских преобразований, необычность занятий, в которые вовлекались массы  людей, а впоследствии и серьезные  перемены в быту и времяпрепровождении  делали свое дело относительно быстро.

В Москве новые моды «насилу установились за три года». Упорное сопротивление  новой одежде оказало старшее  поколение, видевшее в новой моде ущемление достоинства. Особенно резкое сопротивление оказало боярство, часть духовенства, да и простые люди тоже сопротивлялись. Жители сибирских городов выпросили освобождение от новой одежды «по скудости» своей. Да и портным было много мороки. В 1700 г. у ворот Кремля были даже выставлены манекены с образцами новой одежды (венгерской, саксонской и французской). Для Петра и борода, и одежда были, конечно, лишь раздражавшими его символами старины, но инстинктивно он удивительно верно нащупывал путь. Переодетый в более рациональное европейское платье, избавленный от длинных рукавов, широких воротников, тяжелых высоких шапок и шуб до земли, человек начинал иначе двигаться, а следовательно, иначе жить и иначе мыслить. По силам это было, конечно, не всем, и в особенности трудно старикам. Но именно они уже в первые году петровского царствования все более отходят на второй план, а правящая элита России резко молодеет; происходит быстрая смена поколений, характерная для периодов радикальных реформ. В конечном счете дворянство восприняло нововведения: ведь реформы возбудили в первую очередь в дворянстве желание даже внешне выделиться из общей массы.