Поскольку далеко не все дети
дворян желали учиться, царь приказал
считать учебу одним из видов государственной
службы. А чтобы никто не мог ее избежать,
он запретил священникам давать разрешение
на заключение брака дворянам, неимеющим
свидетельства об образовании.
К 1744 году все цифирные школы
были закрыты.
Архитектура
Значительные перемены настигли
и архитектуру петровского времени. Появились
новые типы зданий, которые не знала средневековая
Русь: адмиралтейство, театр, музей. А известные
ранее постройки — храмы, дворцы, крепости
— приобрели новый облик. Широко начал
использоваться литературный ордер.
Невиданная
крепость.
История Санкт-Петербурга начинается
с истории создания Петропавловской крепости.
С 1700 года Россия вела Северную
войну со Швецией, к 1703 были отвоёваны
приневские земли. Для их защиты от нападения
шведов здесь было необходимо закрепиться,
построить новую крепость. 16 (27) мая 1703
г. в устье реки Невы была заложена Петропавловская
крепость. Крепость явилась совместным
планом Петра I и французского инженера
Жозефа Ламбера де Герена.
Она не имела ни высоких стен,
ни башен. По углам крепости построили
пятиугольные укрепления - бастионы, на
которых стояли пушки. В многометровой
толще бастионных стен разместились казематы
— помещения, где хранились оружие и боеприпасы.
Участки стен, соединяющих бастионы, называются
куртинами. В них были устроены пять проездных
ворот, главные из которых — Петровские.
По виду они напоминают триумфальную арку,
богато украшенную
скульптурой.
Со временем крепость усилили
дополнительными укреплениями — равелинами.
Со стороны соседнего острова, который
от крепости отделяет неширокая водная
протока, было построено еще одно крепостное
сооружение — кронверк. Первоначально
крепость именовалась Санкт-Петербургской,
позже она получила название Петропавловская
— по возведенному в ней собору.
Петропавловская крепость
Её доминирующей частью является
Петропавловский собор.
Самый высокий
собор России.
29 июня 1703 г. в день апостола
Петра — христианского покровителя царя-реформатора
— на территории строящейся крепости
заложили Петропавловский собор. Официальное
название — Собор во имя первоверховных
апостолов Петра и Павла. Петропавловский
собор — православный собор в Санкт-Петербурге
в Петропавловской крепости, усыпальница
русских императоров, памятник архитектуры
петровского барокко.
Пётр понимал, что новая Россия
нуждается в архитектуре, способной выразить
идеи времени. Стремясь усилить главенствующее
положение молодой столицы среди городов
России, государь задумал новое строение,
которое поднялось бы выше колокольни
Ивана Великого и Меншиковой башни. Новый
храм должен был стать самым значительным
сооружением столицы и находиться в самом
сердце Петропавловской крепости.
Собор был мало похож на храмы,
ранее строящиеся на Руси.
Храм представляет собой вытянутое
с запада на восток прямоугольное здание
«зального» типа, характерное именно для
западноевропейской архитектуры. Длина
постройки — 61 метр, ширина — 27,5 метра.
На востоке у Петропавловского собора
отсутствуют привычные для русских храмов
полукруглые алтарные выступы — апсиды.
Необычно выглядит над колокольней собора
золоченый шпиль, увенчанный фигурой ангела.
Вплоть до XX в. это было самое высокое здание
в России. Во многом необычен собор и внутри
(ил. 6). Его стены украшают религиозные
картины, написанные в новой, реалистической
манере. Деревянный иконостас Петропавловского
собора не имеет ничего общего с древнерусскими.
Он сделан в виде триумфальной арки и украшен
не столько живописью, сколько скульптурой.
В его средней части на месте Царских врат
помещено резное изображение Тайной вечери.
Необычными для православного
собора были также пять нарядных хрустальных
люстр. Все это объяснялось тем, что строил
собор иностранец — швейцарец Доменико
Трезини. Он же руководил строительством
Петропавловской крепости.
Петропавловский собор по окончании строительства
был объявлен главным храмом Петербурга
и всей России. Кроме того, он стал усыпальницей
российских императоров. Первым в 1725 г.
здесь был погребен Петр I.
Петропавловский собор, высота
которого — 122,5 метра, долгое время оставался
самым высоким зданием в Санкт-Петербурге.
Петропавловский собор
Ангел на шпиле.
Царские врата.
Новая столица
России.
16 (27) мая 1703 русским царем
Петром I на отвоеванных у шведов
землях называвшихся Ингерманландией,
была заложена крепость Санкт-Питер-Бурх,
так же стал называться и
город. Название было выбрано
в честь святого апостола Петра.
16 (27) мая 1703 началось строительство
Петропавловской крепости на
Заячьем острове в самом широком
месте устья Невы как результат
победы России в Северной Войне
над Швецией. Крепость должна
была контролировать дельту реки,
не шведские военные суда вверх
по течению. Дату заложения крепости
принято считать официальной
датой рождения города.
Петербург во многом отличался
от старых русских городов.
Его изначально пытались строить
по единому плану, чтобы избежать хаотичности
в застройке, характерной для средневековых
городов.
Улицы Петербурга прокладывали
прямыми и широкими. Так до сих пор выглядит
главная магистраль города — Невский
проспект. Петр наказал, чтобы дома
не стояли в глубине дворов, а образовывали
красную линию улицы своими фасадами.
Дворы и сады должны были располагаться
позади. Петербург рос быстрыми темпами:
с 1711 по 1716 г. Было выстроено более 4000 тысяч
зданий. Петр требовал, чтобы дома и мостовые
в Петербурге сооружались из камня.
Царь велел архитектору Д. Трезини
разработать типовые, или, как тогда говорили,
«образцовые», проекты домов для трех
слоев горожан: «подлых», к которым причисляли
ремесленников и мелких торговцев, «зажиточных»
и «именитых». Это чем-то напоминает современное
типовое строительство жилья.
Старейшие постройки
Петербурга.
В центре города располагались
дома знати. Для царя были возведены два
дворца — Зимний, перестроившийся впоследствии,
и Летний, сохранившийся и до сих пор. Летний
имел огромный парк, который стал любимым
местом гулянья горожан. Но с великим и
роскошным Меншиковским дворцом не может
сравниться ни один императорский. Он
принадлежал фавориту Петра 1. Александр
Данилович Меншиков — основатель и первый
хозяин дворца. Авторы проекта — приглашённые
зодчие Д. М. Фонтана и Г. И. Шедель. Дворец
представляет собой яркий пример петровского
барокко. Ко дворцу прилегал обширный
парк с павильонами, фонтанами, скульптурой.
Неподалеку от Меншиковского
дворца на невском берегу Васильевского
острова архитектор Д. Трезини в 1722-1742
гг. выстроил здание Двенадцати коллегий.
Крупнейший по размерам памятник петровского
барокко состоит из двенадцати идентичных
трёхэтажных секций. Его фасад протянулся
почти на 400 метров в глубь Васильевского
острова. Там же была выстроена и Кунсткамера
– первый музей.
Также Д.Трезини на противолежащем
берегу Невы было возведено здание Адмиралтейства
(впоследствии перестроенное) с верфью
для строительства судов. Над Адмиралтейством
была построена башня со шпилем, ставшая
одним из символов Петербурга.
Невский проспект соединил
Адмиралтейство с Александро-Невской
лаврой (монастырем), построенной также
Д. Трезини. Петр наказал, чтобы сюда из
Владимирской земли был перенесен прах
князя Александра Невского, которого церковь
причислила к лику святых. Спустя 80 лет
в одном из храмов лавры был погребен великий
полководец А.В. Суворов. Со временем
при монастыре возник самый
знаменитый в России некрополь (кладбище)
Нового времени. Здесь похоронены Ломоносов,
Достоевский, Чайковский и многие другие
деятели русской культуры.
Чудо Петергофа.
Петр I, большой любитель всего
заграничного, создавал свою резиденцию
– Петергоф – по образу и подобию дворца
Версаль. Царь всея Руси собственноручно
сделал наброски будущего проекта, после
чего созвал на стройплощадку целую армию
зодчих. В период возведения Петергофа
его архитекторами и паркостроителями
были Иоганн Фридрих Браунштайн.
В 1710 году в 29 км от Санкт-Петербурга
на южном берегу Финского залива Петр
I заложил Петергоф - бывшую загородную
резиденцию русских императоров. Вскоре
с 1762 принял статус города.
Четыре составляющих представляют
чудо Петергофа — архитектура и скульптура,
зелень и вода. На общей площади в 21 гектар
был разбит уникальный парковый ансамбль.
В огромном парке, прорезанном лучами
прямых дорожек, разбросаны многочисленные
дворцы, павильоны, фонтаны.
Ансамбль центральной части
К ансамблю Большого каскада
примыкает Большой дворец Петергофа. В
Большом дворце Петергофа особого внимания
заслуживает рабочая комната Петра I –
знаменитый “дубовый кабинет”. Правда,
и другие залы роскошного дворца восстановлены
во всем былом великолепии бронзы, хрусталя,
золота и позолоты.
В парке Петергофа имеются также
и другие дворцы и царские павильоны –
не столь грандиозные, но вполне заслуживающие
внимания. Например, Монплезир, раскинувшийся
прямо на берегу прохладного Финского
залива. Здесь жил сам Петр I до тех пор,
пока Большой дворец не был окончательно
построен.
Однако, не дворцы составляют
славу Петергофа, а его фонтаны. От берега
моря к подножию холма, на котором расположен
Большой дворец, пролегает канал. Он заканчивается
полукруглым бассейном. Посреди него установлена
скульптура библейского богатыря Самсона,
разрывающего пасть льву, из которой ввысь
бьет мощная струя воды.
По склону холма к ковшу спускается
Большой каскад — главный фонтанный комплекс
Петергофа, представляющий собой удивительное
соединение архитектуры, скульптуры и
водной стихии. Повсюду среди бьющих струй
воды расставлены фигуры морских существ.
Еще два водных каскада расположены по
сторонам от главного. Всего же в разных
концах парка находится 172 фонтана, не
похожих друг на друга.
Благодаря строительству Петербурга,
в котором принимали участие иностранные
зодчие, Россия приобщилась к последним
достижениям европейской архитектуры
и градостроительного искусства.
Начало
новой русской живописи
Перелом произошел и в изобразительном
искусстве, живопись в короткий срок преодолела
путь от личностного жанра в традициях
древнерусского искусства до светского
портрета, а так же других картин на светские
сюжеты, выполненных маслом.
Перспектива
и объем.
В XVIII в. глобальные перемены
коснулись не только русской архитектуры,
но и живописи. Художники начали изображать
картины несколько иными способами, нежели
в Средние века. Они освоили искусство
светотени, позволявшее создавать иллюзию
объема предметов на плоскости холста.
Также для передачи глубины пространства
художники вводят понятие линейной перспективы
(от латинского perspicio — «ясно вижу»). Основным
правилом линейной перспективы является:
параллельные прямые, уходящие вдаль,
пересекутся в одной точке на линии горизонта.
Художники-пейзажисты, кроме линейной,
начали применять воздушную перспективу.
Еще Леонардо да Винчи заметил, что по
мере удаления предмета от зрителя контуры
его расплываются, как бы погружаясь в
голубоватую дымку. Такой зрительный эффект
создается благодаря толстому слою воздуха,
насыщенного пылью, испарениями, сквозь
который мы видим «голубые дали».
Портрет и его
типы.
К началу XVIII в. в живописи Европы
выделилось три типа портрета: парадный,
камерный и интимный. Монархи, полководцы,
вельможи большего предпочитали парадный
тип портрета. На нем модель (так художники
называют портретируемого) обычно представлялась
в полный рост, в парадном костюме и горделивой
позе, иногда гарцующей на коне.
Обязательным являлось изображение
всех соответствующих данной персоне
атрибутов власти и богатства: у монарха
это была корона, держава и скипетр, у полководца
— доспехи и жезл, у чиновного вельможи
— награды и прочие знаки отличия. Монарх,
вельможа представал в роскошных дворцовых
интерьерах. Полководец изображался на
фоне идущего сражения. Таким образом,
парадный портрет показывал не личность
человека, а его чин, звание, богатство.
Внутренний мир человека раскрывал
интимный тип портрета. В нем обычно не
изображались ни богатые декорации, ни
пышных наряды, ни знаки отличия. В портрете
не должно было быть ничего постороннего,
отвлекающего внимание от личности. Нередко
художник изображал человека на темном
фоне, с падающим на свет лицом. Конкретно,
именно лицо должно было показывать характер
человека. Средний тип между парадным
и интимным называется камерный. Художник
в нем указывал на значение человека в
обществе, но также показывал и характер
личности.
Лучший петровский
живописец.
В период царствования Петра
I в России выделился живописец, которого
можно было поставить в один уровень с
лучшими европейскими мастерами того
времени — Иван Никитич
Никитин (ок.1680 – не ранее 1742). Родился
он в Москве, в семье священника. Еще в
мальчишеском возрасте пел в патриаршем,
после - в царском хоре. С ранних лет увлекался
рисованием. Петр I приметил талантливого
юношу и отправил его вместе с младшим
братом Романом учиться в Италию. Ивану
Никитину обучение за границей помогло
освободиться от некой скованности, характерной
для старой русской живописи, а также
обогатило его знанием всех тонкостей
европейской техники. Русский посол в
Риме определил Никитина в Венецианскую
академию художеств. Уже через год Никитин
уехал во Флоренцию и продолжил обучение
в тамошней академии.
Никитин вернулся на родину
уже достаточно опытным мастером. Петр
высоко оценил талант молодого художника.
Он подарил ему дом вблизи Зимнего дворца
и назначил «двора его величества живописцем».
Портреты, выполненные этим художником,
отличаются предельной сосредоточенностью,
напряженностью внутренней жизни.
Становление
русской скульптуры
Очень длительный период на Руси скульптуру
связывали с язычеством, она была запрещена
церковью. И именно поэтому процесс обмирщения
в скульптуре проходил гораздо медленнее,
чем в других направлениях. Поэтому приглашенные
из-за границы скульпторы сыграли более
важную роль в становлении жанра, нежели
живописцы и графики. А известным скульпторам
Летнего Сада было необходимо постепенно
приучать русских людей к светской скульптуре
и воспитывать их вкус.