Культура России XIX в.: достижения и противоречия

Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко и др. В произведениях  «передвижников» отразилась любовь к России, ее народу и истории. Среди 108 членов «Товарищества» и более 400 участников выставок - мастера бытового жанра (Перов, Мясоедов, Маковский), крупнейшие пейзажисты (Куинджи, Саврасов, Ф. А. Васильев, Шишкин), баталист В. В. Верещагин.

Величайший представитель  русской исторической живописи Василий  Иванович Суриков (1848-1916) в картине  «Утро стрелецкой казни» (1878-1881) показал  народ как действенную силу, богатую  яркими индивидуальностями.

Расцвет живописи передвижников  связан с именем Ильи Ефимовича Репина (1844-1930) («Бурлаки на Волге» и «Крестный  ход в Курской губернии», созданные  в 70-х - начале 80-х гг.). Его кисти  принадлежат замечательные по точности характеристики портреты современников (Мусоргского, Стрепетовой и др.).

Большую роль в развитии русского искусства сыграло создание первой национальной галереи. С 1856 г. московский купец П. М. Третьяков (1832-1898) увлекся  коллекционированием наиболее выдающихся произведений русского изобразительного искусства. Его частное собрание стало ядром одного из богатейших национальных музеев мира - Третьяковской  галереи. В изобразительном искусстве 80-х - первой половины 90-х гг. огромную роль играет творчество художников-передвижников. Расширяются масштабы деятельности их Товарищества. 15-я выставка передвижников  в 1886 г. прошла в четырнадцати городах.

Всего было устроено 48 выставок. Событиями культурной жизни России стали показанные на этих выставках  картины И. Е. Репина «Иван Грозный  и сын его Иван» (1885), В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» (1881-1887).

Значительный вклад в  искусство сделали русские скульпторы А. М. Опекушин (памятники А. С. Пушкину, К. М.

Бэру, М. Ю. Лермонтову), М. О. Микешин (проекты памятников Екатерине II и Богдану Хмельницкому), М. А.

Антокольский (серия скульптурных исторических портретов). Огромное значение для популяризации русского национального искусства имела передача в 1892 г. П. М. Третьяковым городу Москве своего богатейшего художественного собрания.

В конце XIX в. в изобразительном  искусстве существовали, с одной  стороны, течения, связанные с традициями начала и середины XIX в. (реалистическое направление - И. Репин, С. Коровин, Н. Касаткин и др., существовало Товарищество передвижных  выставок - А. М. и В. М. Васнецовы, И. Бродский и др.), с другой - авангардные направления, культивировавшие новые формы. Одной из тенденций русской живописи этого периода было обращение к поискам национальной самобытной красоты - работы М. Нестерова, Н. Рериха и др. Русский импрессионизм представлен работами В. Серова, И. Грабаря, К. Коровина и др.

Заметную роль в развитии русского искусства сыграло художественное направление «Мир искусства», возникшее  в конце XIX в. в Петербурге. В 1897-1998 гг. С. Дягилев организовал и провел в Москве три выставки и, обеспечив финансовую поддержку, создал в декабре 1899 г. журнал «Мир искусства», который и дал название направлению. Вокруг журнала объединились художники А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский, Л.

Бакст, Б. Кустодиев и др. Важной особенностью «мирискусников» был универсализм, они выступали как критики, искусствоведы, театральные режиссеры и декораторы, писатели. Этот универсализм явился своего рода основой организованных С. Дягилевым «Русских сезонов» в Париже (музыка, балет, театральная живопись и т. д.).

6. Архитектура

В архитектуре более прочные  позиции занимал классицизм, господство которого продолжалось до 40-х гг. XIX в.

Он утвердился в России в конце XVIII в., сменив барокко. Разновидностью классицизма являлся ампир, получивший широкое распространение в первой трети XIX в. Ампир опирался на художественное наследие императорского Рима (откуда и название этого стиля). Ему присущи парадная монументальность, стройность и строгость линий. Важную роль в нем играла скульптура, дополнявшая архитектурное оформление зданий. В стиле ампир в то время возводились роскошные особняки знати, но преимущественно здания общественного назначения: высших правительственных учреждений, присутственных мест, дворянских собраний и клубов, театры, храмы.

В эти годы шла интенсивная  застройка Москвы и Петербурга, а  также наиболее крупных губернских городов, возводились усадьбы богатых  вельмож, создавались крупные архитектурные  ансамбли. Именно тогда окончательно сформировались Дворцовая, Адмиралтейская и Сенатская площади в Петербурге, Театральная в Москве; завершена  застройка центральных частей Ярославля, Твери, Владимира, Калуги, Нижнего Новгорода, Смоленска и других городов.

Наиболее известными представителями  классицизма в русской архитектуре  были А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси, В. П. Стасов, Д. И. Жилярди. Главными архитектурными сооружениями Воронихина являются Горный институт и Казанский  собор в Петербурге (завершены  в 1811 г.), для которых характерен строгий  монументализм. Захаров создал знаменитое здание Адмиралтейства (1806-1823), ставшее важным градостроительным узлом Петербурга, собор в Кронштадте (1806-1817). Он строил также госпитали, провиантские склады и магазины. Его творчество считается высшей точкой развития архитектурного стиля позднего классицизма.

Выдающимся мастером позднего классицизма является Карл Росси. По его проектам в Петербурге в 1819-1834 гг. были возведены новые здания Сената и Синода, завершившие планировку Сенатской площади, Главный штаб со знаменитой аркой, закончивший оформление Дворцовой площади, Михайловский дворец (ныне Русский музей) и Александринский театр с примыкающей к нему улицей (ныне улица зодчего Росси). Для архитектурных сооружений К. Росси характерны классическая строгость в сочетании с парадностью и легкостью. Творчество Росси как бы завершает господство классицизма в русской архитектуре первой половины XIX в.

После пожара 1812 г. интенсивно отстраивалась Москва. О. И. Бове, назначенный  в 1813 г. главным архитектором Комиссии для строений г. Москвы, возводит целостные  городские ансамбли в духе «московского ампира». Им построены первые торговые ряды на Красной площади (1815), здания Большого и Малого театров (1821-1824). Доменико Жилярди в 1817-1819 гг. заново отстраивает разрушенный пожаром Московский университет. По его проекту был построен великолепный дом Луниных (1823). А. А. Бетанкур совместно с О. И.

Бове в 1817 г. возвели здание Манежа, оформление которого символизирует  подвиг русского народа в Отечественной  войне 1812 г.

30-50-е годы XIX в. знаменуют  упадок классицизма в русской  архитектуре. В моду входят  псевдорусский стиль и псевдоготика, проявляется интерес к византийскому  стилю и барокко. Создателем  эклектического русско- византийского стиля был К. А. Тон, по проектам которого были возведены Большой дворец (1839-1849) и Оружейная палата (1844-1851) в Московском Кремле, здание вокзалов Николаевской железной дороги в Москве и Петербурге, в 1838 г. начато строительство храма Христа Спасителя в Москве (завершено в 1883 г.). А. П.

Брюллов (брат художника  К. П. Брюллова) культивировал в архитектуре  формы псевдоготики, А. И.

Штакеншнейдер - формы барокко. Штакеншнейдером были построены в Петербурге великокняжеские Мариинский (1838-1844) и Николаевский (1853-1861) дворцы, где архитектор использовал разные историко- архитектурные стили.

Эклектические формы классицизма  и барокко нашли свое выражение  в архитектуре А. А. Монферрана. Главные его сооружения - Исаакиевский собор (1818-1858) и Александровская колонна (1830-1834) в Петербурге. В пореформенный период в городах началось активное строительство общественных зданий, фабрик, заводов, жилых домов. В архитектуре формируется «национальный» стиль в духе традиционного русского зодчества.

Декоративные мотивы русской  архитектуры использовали в своих  проектах И. П. Ропет (И. Н. Петров) («Терем» в Абрамцеве, 1873 г.), В. О. Шервуд (здание Исторического музея, 1875-1881).

В архитектуре 80-х - начале 90-х  гг. сформировался русский национальный стиль, наиболее ярко выразившийся в  облике зданий Городской думы в Москве (Д. Н. Чичагов, 1890-1892), Верхних торговых рядов (ныне - ГУМ, А. Н.

7. Народное творчество

Существенный вклад в  развитие материальной и духовной культуры внесли народные массы. Фольклор и даже произведения народного прикладного  искусства носили остросоциальный  характер. В едкосатирических лубочных картинках и небольших скульптурных сценках, в пословицах, поговорках, прибаутках и песнях, сказках и притчах высмеивались пьяные и жадные попы, сластолюбивые монахи, глупые и жестокие баре, судьи- лихоимцы, воспевались ум и сметливость простого народа и вместе с тем выражался его протест против тяжелой доли - гнета, нищеты, бесправия. В исторических песнях и сказаниях отражались традиции народных восстаний, воспевались их герои - Разин, Наливайко, воплощались народные идеи о «воле», всеобщем равенстве и социальной справедливости. Устное народное творчество - важный источник для изучения социальной психологии угнетенных масс, их общественного сознания, народных представлений о «добре и правде».

Народное творчество воплотилось  в произведениях разнообразных  видов художественных промыслов.

Миниатюры Палеха, Холуя и Мстеры, городецкая и хохломская роспись по дереву, ростовская финифть, вологодские кружева, гжельская майолика, произведения костромских ювелиров (селений Красного и Сидоровского на Волге), архангельских косторезов, литейщиков и гранильщиков Урала украшают музеи и в наши дни.

Своеобразным социальным и культурным феноменом в России эпохи позднего феодализма является так называемая крепостная интеллигенция. Это крепостные крестьяне, овладевшие специальными знаниями в сфере науки, техники, литературы и искусства, которые  стали для них профессиональными  занятиями, удовлетворявшими «культурные  потребности» своего барина. Богатые  вельможи отправляли для обучения своих  талантливых мальчиков-крепостных в Академию художеств, девочек в  балетную школу, заводили свои «крепостные» театры, как, например, Шереметевы в  Кускове и Останкине или Юсуповы  в Архангельском близ Москвы. Эта  категория талантливых, но бесправных актеров, художников, архитекторов, музыкантов, поэтов внесла значительный вклад в  развитие русской культуры. Видное место в истории русского театрального искусства заняли крепостные актрисы  графов Шереметевых П. И. Жемчугова и Т. В. Шлыкова-Гранатова, в живописи и архитектуре крепостные тех же помещиков Аргуновы.

 

 

 

 

 

 

 

3) Заключение

Начало XIX века - время культурного  и духовного подъёма России. Отечественная  война 1812 года ускорила рост национального  самосознания русского народа, его  консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и  музыки. Самодержавно-крепостнический  строй с его сословной политикой  сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения  получали начальное образование  в приходских училищах. Для детей  дворян и чиновников создавались  гимназии, они давали право поступления  в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского университета были учреждены  Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры.  Щепкин, Мочалов - актеры. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине ХIX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.  А.С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют "Золотым веком" русской культуры. Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Развитие русской культуры первой половины XIX века, в конечном счете, определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

В ХIХ в. впервые больших и серьезных успехов добилась отечественная наука. Исследования российских ученых – математиков, физиков, химиков, биологов, астрономов, географов – внесли существенный вклад в развитие мировой научной мысли. Особое значение в ХIХ столетии приобрели математика и естествознание. Школы российской научной мысли, создание в это время, подготовили базу для развития отечественной техники и технологии ХХ в.

Итак, ХIХ век – «золотой век русской культуры» - уникален и многоаспектен. Русская цивилизация ХIХ в. успешно преодолевала разрыв между отечественными и европейскими традициями, сохраняя при этом свою самобытность. Отечественные ученые внесли серьезный вклад в мировой научно-технический прогресс и стали известными за рубежом.

Это было время нравственно-философских  поисков свободы и справедливости. Сословно-дворянская культура постепенно утрачивала свои монопольные позиции; на авансцену в России вышел новый  общественный слой – интеллигенция  и сложилась уникальная оппозиционная  культура протеста и инакомыслия. Важной идеей, которую исповедовала революционная  интеллигенция, была идея самопожертвования  во имя народа – вплоть до принятия за него мучительной смерти. Революционная  идеология оказалась привлекательной  для русского народа, и ХIХ век оставил ее в наследство веку ХХ. 

 

 

 

4) Приложение

Герцин Александр  Иванович (1812-1870)

Герцен родился в год, когда в России шла Отечественная  война, пережил восстание декабристов, что повлияло на его мировоззрение. Он жил во времена правления таких  императоров как Александр I, Николай II и Александр II. Он был знаменитым русским революционером, писателем, публицистом и философом своего времени. 

С детства он дружил с  Огаревым, вместе с которым поклялся бороться за свободу. Герцена нельзя отнести ни к одной политической группировке, он был сначала на стороне западников, потом на стороне славянофилов. 

Он был в ссылке. После  ссылки он и Огарев вступили в кружок Белинского и Станкевича. 

В конце 40-х годов XIX века он переезжает за границу. Он становится сторонником идеи социализма. Он основывает за границей Вольную Русскую типографию. Там же Герцен издает революционную  газету «Колокол», а также литературные произведения. 

Итак, Герцен стал одним из первых, кто уехал за границу и  печатался там. Он поддерживал революционный  дух народа своим журналом и произведениями.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4) Библиография

 

1. Алленов М. М., Евангулова О. С., Лифшиц Л. И. Русское искусство Х-начала ХХ века М., 1989.
2. Гуревич П.С. Философия культуры. М. Аспект пресс. !995. –589с.
3. Гуревич П.С. Культурология.- М.: Гардарики,1999 – 533 с.
4. История народных промыслов. М., 1937 – 355 с.
5. Кондаков И. В. Введение в историю русской культуры. М., 1997 - 215 с.
6. Культура и искусство древней Руси. Сборник. М., 1969 – 105 с..
7. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. Н.О. Воскресенской – М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2003 - 759 с.
8. Самохвалова В.И. Культурология: Краткий курс лекций. – М.: Юрайт – Издат, 2002 – 269 с.
9. Фофанов В.П. Социальная философия: к новой исследовательской программе // Гуманитарные науки в Сибири. - 1996. – № 1 565 с.
10. Сайт Википедия