Культура России XIX в.: достижения и противоречия

Широкую известность получили издававшиеся в первые десятилетия XIX в. общественно-политические и литературные журналы «Вестник Европы» (с 1802 г.) Н. М. Карамзина, «Северный вестник» (с 1804 г.) Н. С.

Глинки, «Сын отечества» (с 1812 г.) Н. И. Греча, «Дух журналов» (с 1815 г.), в которых печатались и декабристы; позднее - «Телескоп» Н. И. Надеждина, «Московский  телеграф» Н. А. Полевого, «Отечественные записки» А. А.

Краевского, «Современник»  А. С. Пушкина. Расширялось издание  ведомственных и специальных  научных журналов. Газеты имели преимущественно  официально-ведомственный характер. С 1838 г. в губерниях стали выходить «Губернские ведомости». Они, помимо «официальной части», имели и особые «прибавления», в которых помещались хозяйственно-этнографические описания, исторические очерки, тексты старинных  документов, литературные произведения.

В 1830-1831 гг. в Петербурге выходила «Литературная газета» А. А. Дельвига, в которой сотрудничали А. С.

Пушкин, Н. В. Гоголь, А. В. Кольцов. В 1840 г. издание ее было возобновлено. Ее сотрудниками были В. Г.

Белинский и молодой Н. А. Некрасов.

Во второй половине XIX в. печать, особенно периодическая, играла еще  более значительную общественную, политическую и просветительную роль. С конца 50-х гг. на первое место выдвинулись  общественно- политические и научно-литературные издания, и прежде всего «толстые» журналы («Современник», «Отечественные записки», «Русское слово» и др.). Особенностью 60-х гг. стало появление сатирических журналов и листков («Свисток», «Искра»).

В 90-х годах издательское дело развивалось, несмотря на карательную  цензурную политику. Всего в 1894 г. действовало 1315 типографий, издавалось 804 периодических органа, увидело  свет более 10 000 книг.

Издательства И. Д. Сытина, А. С. Суворина, Ф. Ф. Павленкова, товарищество «Посредник» выпускали дешевые  серии книг для массового читателя («Жизнь замечательных людей», «Пушкинская  библиотека», «Дешевая библиотека»  и др.). Выходили в свет собрания сочинений великих русских писателей (Пушкина, Гоголя, Толстого, Лескова), научные труды (Менделеева, Сеченова, Тимирязева), переводная художественная и научная литература.

Росло количество ежедневных газет: в 1894 г. их насчитывалось 112, а  тираж некоторых из них достигал 40 тыс. экземпляров.

3. Театр

Становление принципов реализма и народности происходило также  в театре, музыке, изобразительном  искусстве. В значильной мере здесь  сказывалось влияние литературы.

В истории русского театра, как и в литературе, происходила  смена различных идейно-эстетических представлений. Долгое время на русской  сцене господствовали каноны классицизма  с его внешней

Но уже в 20-30-е гг. XIX в. классицизм в театре был оттеснен романтической школой, для которой  была характерна героико-трагедийная  тематика, а в исполнении актеров  обращалось внимание на внутренние переживания  героя. Яркие драматические образы были созданы актером Малого театра (в Москве) сыном крепостного П. С. Мочаловым. Его герои - страстные бунтари, вступающие в борьбу с окружающим их миром бесправия, пошлости, рабской приниженности, за свободу и справедливость. В творчестве Мочалова ярко отразился процесс «нравственного освобождения человека» 30-х гг. XIX в.

Исполнительскую манеру Мочалова отличали бурная эмоциональность и  экспрессия. Выдающимся артистом- трагиком был В. А. Каратыгин, игравший в Александринском театре Петербурга. Исполняя роли в трагедиях Шекспира и Шиллера, он, благодаря своей высокой актерской технике, отрабатывая каждый жест, интонацию, добивался блестящего исполнительского эффекта и выразительности. В отличие от Мочалова, он придерживался традиций классицизма. В. А. Каратыгин принадлежал к известной артистической семье Каратыгиных. На сцене петербургских театров выступали его отец, мать, жена и брат.

С именами Пушкина, Грибоедова, Гоголя связано развитие реалистического направления в русской драматургии.

Ее успеху особенно способствовали московский Малый и петербургский  Александринский театры. Малый театр, по словам Герцена, «создал правду на русской сцене». Его называли «вторым  Московским университетом».

Выдающимся русским актером, игравшим на сцене Малого театра, был  сын крепостного М. С. Щепкин. Свои лучшие сценические образы он создал в произведениях русской сатирико-обличительной  драматургии (в пьесах А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, И. П. Котляревского, И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. Н. Островского).

Власти Щепкина считали  политически неблагонадежным за то, что, ярко раскрывая своей игрой  косность, продажность и лихоимство бюрократии, он «подрывал» престиж тогдашней административной системы.

Признанным мастером реалистической сцены в петербургском Александринском  театре был А. Е. Мартынов, игравший преимущественно в пьесах А. Н. Островского  и И. С. Тургенева. Мартынов был непревзойденным мастером мимики, движения, обладал виртуозной способностью к перевоплощению. С поразительным мастерством он передавал драматическую судьбу придавленного режимом «маленького человека» (дворовых людей, мелких чиновников, подмастерьев), раскрывал их душевный мир. Огромную роль в духовной жизни русского общества играет театр. В 80-х - первой половине 90-х гг., наряду с главными драматическими театрами страны - Малым и Александринским - возникает множество провинциальных театров (в Киеве, Одессе, Саратове, Казани, Иркутске и др.). Театральный репертуар составляют пьесы Островского, Л. Н. Толстого, Шекспира, Мольера, Шиллера, Гюго. На московской сцене блистают Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова, на петербургской - М. Г. Савина, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, П. А. Стрепетова.

В конце века театральная  жизнь была насыщенной, лидирующие позиции в ней занимали Большой (Москва) и Мариинский (Петербург) театры; оперные театры были и в ряде больших городов. В 1898 г. К. Станиславский и В. Немирович-Данченко основали в Москве Художественный театр (МХТ), на сцене которого ставились пьесы Чехова, Горького, Ибсена, Гамсуна и др., имевшие большой успех у зрителей.

4. Музыка

Смена идейно-эстетических направлений произошла и в  музыке. В первой половине XIX в. шел интенсивный процесс внедрения в музыку народной мелодии и русской национальной тематики. В творчестве известных русских композиторов первой половины XIX в. А. Н. Верстовского, А. А. Алябьева, А. Л. Гурилева, А. Е.

Варламова (сочинившего более 200 песен и романсов) и особенно М. И. Глинки явственно звучат народные мелодии, да и сочиненные этими композиторами  песни и романсы стали глубоко  народными. Хорошо известны слова М. И. Глинки: «Создает музыку народ, а  мы, художники, только ее аранжируем». Глинка утвердил в русской музыке принципы реализма и народности. С  особой силой эти темы прозвучали в его опере «Жизнь за царя» (1836), в которой он прославил патриотический подвиг костромского крестьянина Ивана  Сусанина, спасшего избранного на царство  Михаила Федоровича Романова. Глинка показал величие характера Сусанина, его мужество и стойкость.

Песни, романсы, оперы композиторы  писали преимущественно на сюжеты произведений русских писателей.

Вторая опера Глинки «Руслан  и Людмила» (1842) написана по одноименной  поэме А. С. Пушкина. Пушкинская «Русалка»  явилась темой для одноименной  оперы другого выдающегося русского композитора - А. С.

Даргомыжского. В этой опере, представлявшей собой образец народно-бытовой  музыкальной драмы, проявилась социальная направленность творчества композитора.

В 60-80-е годы русская музыкальная  культура достигла огромных успехов. Заложенный М. И. Глинкой русский национальный стиль в музыке продолжают его  ученик А. С. Даргомыжский и композиторы  «Могучей кучки», как назвал их музыкальный  и художественный критик В. В. Стасов. В нее входили М. А. Балакирев, М. П.

Особое место в русской  музыке занимает Петр Ильич Чайковский (1840-1893), создавший высочайшие образцы  опер, балетов, симфонических и камерных произведений, главной темой которых  стала красота и поэзия человеческих чувств.

В 1862 г. в Петербурге по инициативе выдающегося композитора и исполнителя  А. Г. Рубинштейна открывается первая русская консерватория. Московская консерватория открылась в 1866 г.

Развитие музыкальной  культуры 80-х - первой половины 90-х гг. неразрывно связано с именем П. И. Чайковского.

Появляется плеяда новых  талантливых композиторов (С. И. Танеев, А. К. Лядов, А. К. Глазунов, А. С. Аренский, В. С. Калинников).

Деятельность выдающихся русских композиторов оказала непосредственное влияние на подъем музыкального театра. Все большее место в репертуаре Большого и Мариинского театров занимали русские оперы и балеты.

Огромную роль в подъеме  балета как музыкального жанра сыграло  творчество балетмейстеров М. Петипа (1818- 1910) и Л. И. Иванова (1834-1901). К 1893 г. относится  начало выступлений на оперной сцене  великого певца Ф. И. Шаляпина.

5. Живопись

В живописи происходил отход  от академизма, оплотом которого была императорская Академия художеств. Для академизма характерны библейско-мифологическая тематика и преклонение перед канонами античного искусства.

Вместе с тем необходимо отметить, что русские художники  создали немало выдающихся произведений живописи и скульптуры в духе академизма, а Академия художеств давала солидную профессиональную подготовку. Лучших своих воспитанников она обычно отправляла на дальнейшую стажировку в Италию. Видным представителем академической  школы в русской живописи был  А. Ф. Бруни. Его известная картина «Медный змий», над которой он работал 15 лет, изображала библейскую сцену - наказание евреев, возроптавших во время скитаний после египетского плена на Бога, за что Бог наслал на них мириады ядовитых змей. В мрачных тонах, с большим динамизмом в картине переданы ужас, страдание и смерть людей, их отчаяние и безысходность.

Новые тенденции в русской  живописи, знаменовавшие собой отход  от академизма, развивались вне стен Академии художеств. Купеческий сын  А. Г. Венецианов, обратившись к бытовому жанру, создал в начале XIX в. серию картин, изображавших сельский быт крестьян. Венецианова называют «отцом русского жанра». Однако в трактовке бытовых сюжетов у Венецианова ощущаются влияние сентиментализма и идеализация сельской жизни.

Таковы известные его  картины «Гумно», «На пашне», «На  жатве», «Спящий пастушок», портретная галерея крестьян. Значительную роль в утверждении «деревенского» жанра  в русской живописи сыграла «венециановская школа» - группа учеников Венецианова, которых он обучал живописи в своем имении Сафонково Вышневолоцкого уезда Тверской губернии.

Стремление выйти из традиционных форм и приемов академизма проявляли  и художники, принадлежавшие к Академии художеств и сохранявшие в  принципе верность академическому искусству. К ним относится выдающийся русский  художник первой половины XIX в. К. П. Брюллов, воспитанник, а затем профессор  Академии художеств. Его картины  и особенно портреты отражают тяготение  художника к реализму. По окончании  Академии художеств в 1821 г. Брюллов  до 1835 г. жил и работал в Италии. Природа и искусство этой страны вдохновили художника на создание многих замечательных полотен (среди них  известна его картина «Итальянский полдень»). Там же в 1830-1833 гг. Брюллов  создал главное свое произведение - грандиозное полотно «Последний день Помпеи», явившееся выдающимся событием в русском изобразительном  искусстве того времени. В нем  художник передал достоинство, гуманизм и величие людей в условиях природной катастрофы.

Картина произвела колоссальное впечатление на современников. «И стал «Последний день Помпеи» для русской  кисти первый день», - писал поэт Е. А. Баратынский. Брюллов создал много  портретов своих современников.

В этом жанре он шел от парадного к реалистическому, глубоко  психологическому портрету. Замечательным  образцом реалистической живописи портретного  жанра является «Автопортрет» Брюллова (1848). Выдающимися художниками-портретистами  первой половины XIX в. были О. А. Кипренский и В. А. Тропинин. Кипренский долго жил в Италии. Лучшие портреты были им написаны в начале XIX в. В портретах Кипренского видно влияние романтической школы. Кипренский искал в человеке возвышенное начало, передавал его сложный внутренний мир настроений и переживаний. Хорошо известен его портрет А. С. Пушкина (1827). В. А. Тропинин был сыном крепостного крестьянина, он получил свободу лишь в 45-летнем возрасте. Для портретного творчества Тропинина характерны высочайшее мастерство и непосредственность изображения, связь изображаемого на полотне человека с той обстановкой, которая его окружает. Таковы его жанровые портреты «Кружевница», «Золотошвейка», «Гитарист» и др.

Решительный поворот русской  живописи к критическому реализму мы находим в творчестве П. А. Федотова, которого часто называют «Гоголем в  живописи». В небольших жанровых картинах и в крупных полотнах Федотов высмеивал «темное царство» купечества, армейский быт офицерства, тупую спесь и цинизм дворянско- чиновничьего мира. Вершиной реалистического творчества Федотова являются картины «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Игроки», «Анкор, еще анкор!», «Вдовушка». Федотов явился предшественником художников-передвижников, на которых он оказал большое влияние.

Живопись пореформенного периода также отмечена появлением новых талантов, которые принесли мировую славу русскому искусству. На их эстетические воззрения повлияли идеи демократического движения 50-60-х  гг.

Виднейшим идеологом и  организатором молодого поколения  художников был И. Н. Крамской, а его  теоретиком - В. В. Стасов. Новое направление, провозгласившее своими идеалами «реализм и национальность», «силу негодования  и обличения», объявило о разрыве  с официальным искусством, в котором  господствовал академический классицизм.

В 1863 г. четырнадцать наиболее талантливых учеников Академии художеств  отказались от участия в обязательном конкурсе на мифологическую тему и  демонстративно покинули стены Академии, образовав Артель петербургских  художников. В 1870 г. ее сменило «Товарищество передвижных художественных выставок», в котором участвовали И. Н. Крамской, В. М. и А. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. Д. Поленов, В. Г. Перов, И. Е.