Культура России во второй половине XIX века

На рубеже веков (XIX и XX) критическим реализмом было проникнуто также творчество таких замечательных писателей, как В.В. Версаев, который отразил в своих произведениях духовные искания интеллигенции в этот период («Без дороги», «Записки врача»); Н.М.Гарин-Михайловский – тетралогия «Детство Темы», «Гимназисты», «Студенты», «Инженеры» также посвящена судьбам русской интеллигенции. А.И. Куприн в своих ранних произведениях показал несвободу человека как роковое общественное зло («Молох»), социальным критицизмом проникнуты его повести «Поединок» и «Яма». Д.Н. Мамин-Сибиряк дал картины горнозаводской жизни Урала и Сибири в романах «Приваловские миллионы», «Золото», «Горное гнездо». Правдивое изображение действительности, осмысление ее с точки зрения соответствия общественному прогрессу, изображение, призванное помочь людям, понять эту действительность, отзывчивость на насущные вопросы, желание видеть народ свободным и счастливым – вот что отличало творчество писателей-реалистов. Литература России представлена не только произведениями русских писателей – она многонациональна, это украинцы, белорусы, прибалтийские народы, грузины, армяне, азербайджанцы, узбеки, татары, осетины, евреи.

2.2 Русское искусство

С развитием литературы неразрывно связаны музыка, живопись, театр. Многообразие тенденций общественной мысли XIX в. нашло отражение в искусстве, где с одной стороны, обострилась критика социальной действительности, а с другой – идеализировалось историческое прошлое России и усилилась тяга к национальному в искусстве. Основной темой искусства этого периода стала тема народа – страдающего, униженного, но могучего и талантливого.

Музыка. Это период достижений русской музыкальной культуры, связанных с именами П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, М.А. Балакирева, Ц.А. Кюи, С.В. Рахманинова, А.К. Глазунова, С.И. Танеева, А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского и др.

В музыкальной культуре второй половины XIX в. особое место занимает «Могучая кучка», или «Новая русская музыкальная школа». Это коллектив, состоящий из пяти русских композиторов – М.А.Балакарева, А.П. Бородина, Ц.А.Кюи, М.П.Мусорского и Н.А.Римского-Корсакова,- оформился в конце 50-х – начале 60-х гг. Задачи и эстетические позиции членов кружка сложились под влиянием взглядов русского художественного и музыкального критика В.В.Стасова.

В период деятельности «Могучей кучки» были созданы одни из лучших произведений кружковцев: восточная  фантазия «Исламей», симфоническая  поэма «Русь» М.Балакирева; Первая симфония А. Бородина; оперы «Вильям Ратклиф» и «Сын мандарина» Ц.Кюи; симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», опера «Борис Годунов» М.Мусоргского; Первая и Вторая симфонии, опера «Псковитянка» Н.Римского-Корсакова.

По утверждению Стасова, три важнейшие черты были свойственны  музыке новой школы: отсутствие предрассудков  и слепой веры, стремление к национальности и «крайняя ее склонность к программной  музыке». Композиторы призывали  создавать национальную музыку, черпать  мелодии из народных песен и обращаться к сюжетам общественной истории. Значение кружка «Могучая кучка» трудно переоценить. Оно не ограничивается созданными кружковцами произведениями. Это содружество оказало огромное воздействие на дальнейшее развитие русской классической музыки. «Могучая кучка» - это пример служения искусству, высоким идеалам, самоотверженного труда и подлинной дружбы, благодаря которой человечество узнало о «Хованщине», «Сорочинской ярмарке», «Князе Игоре».

Творчество гениального  композитора М.П.Мусоргского (1839-1881) тесно связано с отечественной  историей. Его ранние произведения, песни и романсы на слова русских  поэтов и собственный текст: «Калистрат», «Колыбельная Еремушки», «Спи, усни, крестьянский сын», «Семинарист»; оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», в которых главным действующим лицом является не безмолвный, а восставший народ, а темой – народное движение за правду и свободу; вокальные циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти».

Гениальный П.И.Чайковский (1840-1893) написал целый ряд выдающихся произведений, в которых радостные, жизнеутверждающие темы чередовались с трагедийными, пессимистическими  полотнами: «Чародейка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Орлеанская  дева», шесть симфоний и др. Тема борьбы человека за счастье – центральная  в его творчестве. Гений Чайковского также проявился в эстетике балетного искусства. Его музыка стала основой нового типа балетного спектакля, большого симфонического, классического балета, в котором через многоплановые образы утверждались общечеловеческие чувства и мысли. В балетах «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», созданных в содружестве с М.И.Петипа (1818-1910) и Л.И.Ивановым (1834-1901), музыка и танец слились воедино и достигли высочайшей выразительности и технического совершенства. Благодаря музыке П.И.Чайковского русский классический балет к концу ХIХ в. достиг вершины и продолжил сценическую жизнь как в России, так и за рубежом.

Выдающийся композитор Н.А.Римский-Корсаков (1844-1908) – продолжатель традиций М.И.Глинки. Из 15 созданных им опер (его любимый  жанр) девять написаны на сказочные  сюжеты, связанные с миром природы: «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко» и др. Богато представлено симфоническое творчество Римского-Корсакова, часто в жанре сюиты, увертюры («Светлый праздник», «Шехерезада»). Им написано 79 романсов.

Творчество замечательного русского композитора, пианиста и дирижера С.В.Рахманинова (1873-1943) стало достоянием широких кругов любителей музыки во всем мире. Лучшие его произведения были созданы в последнее десятилетие  XIX – начале ХХ вв., до эмиграции из России. Это опера «Алеко», симфоническая фантазия «Утес», Первая симфония, Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, оперы «Скупой рыцарь» И «Франческа да Римини», Литургия Иоанна Златоуста, «Всенощное бдение» и большое число романсов. Правдивость, искренность и эмоциональная насыщенность – отличительные черты искусства Рахманинова.

Для выдающегося русского композитора А.Н.Скрябина (1871-1915) характерно стремление создать в музыке свои формы знаковой системы (цвет, звук), найти путь к новому существованию, взаимодействию и синтезу искусств. Его симфонические поэмы: «Поэма экстаза», «Прометей».

Блестящим мастером балетной и симфонической музыки был И.Ф.Стравинский. В балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» он широко использовал

Крупных успехов в развитии музыкальной культуры достигли: на Украине – Н.В.Лысенко, оперы «Рождественская  ночь», «Наталка-Полтавка», «Тарас Бульба», «Энеида»; в Армении – А.А.Спендиаров, опера «Алмаст», симфоническая картина «Три пальмы», мелодекламация «Мы отдохнем»; в Азербайджане – У.Гаджибеков, оперы «Лейла и Меджнун», «Асли и Керим», «Муж и жена», «Аршин Мал алан».

Изобразительное искусство. Во второй половине ХIХ в. в живописи интенсивно проявляется реализм, который развивался параллельно с реализмом в литературе в русле демократических процессов. Художники-реалисты вступили в конфликт с представителями академической школы, т.е. с официальным искусством, за что подверглись суровой критике, а их попытка преодолеть каноны академического классицизма привела в итоге к появлению нового направления. В истории русской культуры это событие получило название «бунт тринадцати». Протест проявился в том, что лучшие выпускники Академии художеств порвали с Академией и организовали «Первую Санкт-Петербургскую артель художников». Инициатором стал И.Н.Крамской. В 1870 г. в Петербурге было создано Товарищество передвижных художественных выставок, членами которого были И.Н.Крамской, В.Г.Перов, Г.Г.Мясоедов, Н.Н.Ге, В.И.Суриков, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.А.Серов, Братья Васнецовы, В.Д.Поленов, А.К.Саврасов и др. Товарищество организовывало передвижные выставки по стране, приобщая к искусству сотни тысяч людей и пропагандируя реалистическую школу живописи. Стремясь служить своим творчеством народу, передвижники обращались к его истории, природе, прославляли величие, силу, красоту и мудрость русского человека, решительно осуждали самодержавие и угнетение. Этих художников поддерживал критик В.В.Стасов и купец-меценат П.М.Третьяков, покупавший лучшие полотна тогда еще мало известных художников. Позже из собрания Третьякова возникла знаменитая художественная галерея.

Поразительными эффектами  освещения, романтическим характером пейзажей отличались картины А.И.Куинджи (1842-1910): «Украинская ночь», «Березовая роща», «Ночь на Днепре». Внимание к  мельчайшим изменениям природы, предметов  и в то же время обобщенность, цельность картины – это живопись Ф.А Васильева (1850-1873): «После дождя», «Оттепель», «Мокрый луг». Пейзажи  И.И.Шишкина (1832-1898) – это отражение  вечного, незыблемого на земле: «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу».

В 70-х гг. художники демократических  убеждений, находясь под влиянием интенсификации общественного движения и революционных  идей, обращаются к воплощению революционных  образов в своих произведениях. Это полотна: Н.А.Ярошенко (1846-1898) - «Курсистка», «Студент», «Кочегар»; В.Маковского; С.Коровина; И.Репина – «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Не ждали»; и др.

И.И.Левитан (1860-1900) – пленительный тончайший пейзажист, он каждый год создавал шедевры: «Вечер на Волге», «Осень. Мельница», «Первая зелень. Май», «Владимирка», а также полотна «Березовая роща», «Вечер. Золотой плес», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень», «Март», «Озеро (Русь)».

И.Е.Репин (1844-1930) работал  в жанре и портрета, и бытовом, и пейзажа, и историческом. Кроме  образов героев-революционеров, он пишет портреты выдающихся современников  – М.И.Глинки, А.Ф.Писемского, М.П.Мусоргского, Н.И.Пирогова, П.А.Стрепетовой, В.В.Стасова, Л.Н.Толстого, раскрывая личность в психологическом и социальном плане. Его привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны с историческими событиями – «Царевна Софья», «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В.И.Суриков (1848-1916) – замечательный  живописей, в искусстве которого воплотился русский национальный гений. На 80-е гг. приходятся его наиболее значительные полотна – «Утро  стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова». В 90-х гг. Суриковым  были написаны картины, в которых  отразились героические свершения  русского народа – «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через  Альпы».

Уже ранние работы В.А.Серова (1865-1911) – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» - свидетельствовали о замечательном, самобытном таланте живописца. Новизна художественного письма, его простота и раскованность, чистота цвета и ощущение свежести – в этих чертах проявился ранний русский импрессионизм. С 90-х гг. основным жанром в творчестве Серова становится портрет деятелей культуры: К.Коровина, И.Левитана, Н.Лескова, Н.Римского-Корсакова, Ф.Шаляпина, М.Мамонтова, М.Горького и др. Также появляются новые, жанровые мотивы: «Бабы в телеге», «Стригуны на водопое».

Нигде в Европе творчество целого поколения художников не было так связано с народной темой, как в России.

Театр. Существование монополии столичных императорских театров сохранялось до 1880г. Помимо столичных, в России существовало много крепостных театров. Их место занимали народные театры, благотворительные или коммерческие, появившиеся как итог демократизации общественной жизни. После отмены монополии императорских театров в России появилось много частных, которые тоже играли весьма заметную роль и способствовали проникновению театрального искусства на периферию. Из наиболее известных драматургов этого времени следует назвать А.Н.Островского, А.В.Сухово-Кобылина, А.К.Толстого, М.Е. Салтыкова-Щедрина. Обилие театральных жанров, среди которых опера, оперетта, водевиль, драма, балет, удовлетворяло вкусы всех слоёв населения и разнообразило театральный репертуар. Наиболее известными оставались ведущие театры России: Малый и Александринский, в которых блистали имена М.Ермоловой, Ф. Шаляпина, П. Стрепетовой, М.Щепкина, М.Садовского. Рубеж веков отмечен творчеством А.Чехова, М.Чехова, В.Немировича-Данченко, К.Станиславского, В.Комиссаржевской, С.Дягилева, А.Павловой, А.Собинова и др. Интенсивное развитие искусства театра привело не только к появлению драматургических жанров в литературе, но и к развитию искусства сценографии, театрального костюма, театральной живописи.

В конце XIX в. сценическое искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар театров в большинстве своем носил развлекательный характер, он не затрагивал насущных проблем жизни, игра актеров не отличалась богатством приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с появлением пьес А.П.Чехова и М.Горького. В 1898 г. открылся Московский Художественно-общедоступный театр, основателями которого стали К.С.Станиславский (1868-1938) и В.И.Немирович-Данченко (1858-1943), новаторы театрального искусства. Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всю казенщину, увлечь общностью интересов все художественные силы – так были определены задачи нового театра. Станиславский и Немирович-Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. В репертуаре театра ведущее положение заняли пьесы А.П.Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры»), затем М.Горького («Мещане», «На дне»). Лучшими спектаклями стали постановки «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Месяц в деревне» И.С.Тургенева, «Синяя птица М.Метерлинка, «Гамлет» В.Шекспира. Этот репертуар требовал талантливых исполнителей. К.Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетантства, добиваясь воспитания актера-гражданина, игра которого вела бы к созданию органического процесса по продуманной логике характера сценического героя, актер должен был стать первенствующей фигурой театра. К концу XIX в. на Украине имелось несколько профессиональных передвижных трупп, с 70-х годов сценическое развивалось в Азербайджане и Эстонии.