Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Января 2013 в 00:06, курсовая работа
Цель данной работы: проанализировать исторические этапы развития Казанского академического Большого драматического театра им. В.И. Качалова.
Задачи:
Исследовать историю создания театра и проанализировать первые спектакли и постановки.
Раскрыть роль В.И.Качалова в судьбе Казанского театра.
Проанализировать влияние ВОВ на развитие театра.
Исследовать развитие театра в годы перестройки
Исследовать и проанализировать современный театр: художественный руководитель, труппа, репертуар.
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3
ГЛАВА 1 ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ КАБДТ……………………………….5
1.1. История создания. Первые спектакли, постановки……………………….5
1.2. Роль Качалова в судьбе казанского театра………………………………...9
1.3. Театр в годы ВОВ и перестройки…………………………………………11
ГЛАВА 2 ТЕАТР СЕГОДНЯ…………………………………………………..14
2.1. Художественный руководитель – Славутский А.Я……………………...14
2.2. Театральная труппа. Репертуар…………………………………………...17
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………24
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………………….26
Но не только актеры переносят вас в разные временные промежутки своей игрой, очень многое зависит от главного художника - Патраков Александр Михайловича. «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1984), Народный художник Татарстана (2002), Лауреат Государственной премии Республики Татарстана им.Г.Тукая за спектакль «Скрипач на крыше», Член Союза художников России и Татарстана. Закончил педагогическое отделение Свердловского художественного училища (1964-1969); Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе им.Луначарского, отделение «художник драматических театров, руководитель – народный художник СССР, член-корреспондент АХ СССР А.П.Васильев (1972-1973), С 1973 года художник-постановщик и главный художник во многих театрах России : г.г. Челябинск, Новокузнецк, Куйбышев, Ярославль (1978-1983гг.), Чита (1984-1987гг.), Ростов-на-Дону (1986-1997).»15 Александр Михайлович Патраков выступает в качестве художника-постановщика свыше 30 лет, оформил более 120 спектаклей. Работая много лет в тесном творческом контакте с режиссером, народным артистом России А.Я.Славутским, выступает в его спектаклях как бы соавтором постановки. Сценография Патракова не является нейтральным фоном для сценического действия, она сама несет в себе мысль, идею. Метафорическая образность, присущая сценографии Патракова, может приобретать то зловещий оттенок, как в «Ревизоре» Н.Гоголя или в «Роковых яйцах» М.Булгакова, создавая пространство то подземного бункера, то уходящего в черную тьму тоннеля; то мистическую таинственность, как в «Пиковой даме» А.Пушкина, благодаря рядам покрытых морозной наледью бесконечных окон-дверей; то растворяться в живописном пространстве речной долины, как в «Приключениях Тома Сойера» М.Твена. В оформлении Патракова органично сочетаются живописность и конструктивность, метафоричность, узнаваемость бытовых деталей. Костюмы, созданные им для «Пиковой дамы», «Трехгрошовой оперы», «Плутней Скапена», изощренные по тонкой стилистике, фантастическому богатству используемых материалов, сами по себе являются произведениями искусства. Оригинальный график-плакатист, А.М.Патраков к каждому своему спектаклю создает программки и афиши-плакаты, как бы завершающие всю художественную структуру спектакля и одновременно являющиеся вполне самостоятельными произведениями, которые отличаются своеобразием композиции и емкостью графического образа. За заслуги в области сценографии Александр Михайлович Патраков в 1984 году удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
В 2000 году за сценографию к спектаклю «Скрипач на крыше» А.М.Патраков удостоен Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая.Не стоит и забывать о музыкантах, которые так же играют огромную роль в успешности постановки. В нее входят: Александр Вайнштейн артист инструментальной группы – скрипка, Валерий Димитриев артист инструментальной группы – тромбон, Руслан Камалов артист инструментальной группы – ударные, Виталий Сидоркин артист инструментальной группы – клавишные, Булат Туктамышев артист инструментальной группы - бас-гитара, Назар Туктамышев артист инструментальной группы – аккордеон, Евгений Штейн-Миллер артист инструментальной группы – труба.
«Качаловцы» не гонятся за дешевыми эффектами. Тут, правда, ни в коем случае не избегают ярких театральных придумок, их полно, будь это и чисто режиссерские находки, и разного рода сценические остроумные приемы, и даже фокусы. Но весь арсенал выразительных средств, постановочная фантазия, неожиданные и острые решения – не самоцель, а художественная необходимость, все используется без перебора, к месту и ровно в той мере, какая нужна для воплощения режиссерского замысла, убедительного раскрытия темы спектакля.
Так что привлекает не внешняя форма, не эпатаж, не трюкачество. Материал, с которым работает театр, почти всегда классика – мировая, а чаще отечественная, в том числе и современная. И сделать ее желанной для зрителя помогает прежде всего актерская эмоция, душа, живые страсти живых участников действия. Об этом – о таланте артистов, их искренности, самоотдаче, универсальном владении самыми разными гранями лицедейства – и говорят больше всего.
Здесь – не как в жизни, и этого не скрывают. Это – театр, и истории здесь рассказываются средствами театра и совершенно внятным театральным языком. Современный, зрелищный театральный язык, на котором говорит казанский театр, не заслоняет сокровенного смысла рассказываемых историй. Именно поэтому почти в каждом спектакле в финале зрители, не сговариваясь достают платки, начинают подозрительно хлюпать носами. И – оплакивают жизнь таких далеких от нас персонажей, как бедный Тевье-молочник из еврейского местечка начала ХХ века или преуспевающий молодой «мафиози» Мэкхит, или офицер американского Красного Креста, полюбивший русскую девушку Соню и не сумевший ее спасти. Какие бы невероятные истории не рассказывал этот театр, в какие бы пространства ни уводил, он приводил нас к нам самим, задевал глубинные струны.
Мы можем сделать вывод, что театр процветает и воспитывает все новые и новые таланты на своей сцене. Игра актеров захватывает дух, визуальное и музыкальное оформление в таком потрясающем тандеме, что после просмотра спектакля нельзя остаться равнодушным. Весь творческий состав очень разносторонний, что их творчество можно увидеть не только в театре. Вот где обитель игры, фантазии, и поистине великолепного таланта.
Заключение.
Автор проанализировал имеющиеся данные о Казанском театре им. Качалова и пришел к следующим выводам.
КАБДТ очень ярко начал
свою театральную карьеру и
Василий Иванович Качалов сыграл важную роль в судьбе театра. Он является одним из самых знаменитых и заслуженных актеров, вложивших огромный вклад в развитие театра.
Казанский театр даже в тяжелое для страны время был востребован и в нем появлялись хорошие кадры и режиссеры. В годы войны почти кардинально сменился репертуар театра. Все больше военные и патриотические темы. Своими постановками театр поддерживал людей и давал веру, которая очень нужна была в те тяжелые времена. Очень тяжело переносил театр годы перестройки.
На сегодняшний день
театр все также остался
В период от создания до сегодняшнего дня театр развивался и процветал достаточно спокойно и добивался своей цели. И к каким бы историческим временам не обращал театр свое искусство, оно остается современным, духовно близким своему времени, нравственным потребностям общества. Страницы его истории напоминают нам каким значительным, воодушевляющим может быть воздействие театра на человека и на общество. Театр- это коллективное творчество актеров, драматургов, режиссеров, художников и декораторов, композиторов и других работников театра – они все создатели спектакля.
Список использованных источников и литературы
12 Сысоев П.М., Сопоцинский О.И., Кабалевский Д.Б «Детская энциклопедия 12 том Искусство»/ П.М. Сысоев, О.И. Сопоцинский, Д.Б. Кабалевский. - М.: «Педагогика», 1997. – с. 418
3 Официальный сайт Казанского академического русского большого драматического театра // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.teatrkachalov.ru.>
4 Электронная версия ежегодного журнала «Театральная Россия» // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.rosteatr.ru>
5 Онлайн энциклопедия // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.krugosvet.ru>
6 [электронный ресурс]. Режим доступа:
<http://prompter.narod.ru/
7 Официальный сервер РТ. Персоналии // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.tatar.ru>
8 [электронный ресурс]. Режим доступа:
<http://prompter.narod.ru/
9 Официальный сайт Казанского академического русского большого драматического театра // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.teatrkachalov.ru.>
10 10 Официальный сайт Казанского академического русского большого драматического театра // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.teatrkachalov.ru.>
12 Н.Казьмина // «Культура» - 2003г
.
13 [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.slavutski.ru
>
14 Три музы Ильи Славутского // Известия Татарстана – 2010 // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.tatarnews.ru
>
15 Официальный сайт Казанского академического русского большого драматического театра // [электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.teatrkachalov.ru.>