Казанский академический Большой драматический театр им. В.И. Качалова: в исторической перспективе

Репертуар Качалова состоял  из разнообразных произведений. А.Чехов, М.Горький, Л.Андреев были современниками и соотечественниками актера. Ибсен, Гамсун и Гауптман – почти современники. Достоевский и Толстой, Шекспир  и Островский… Понятие актерского амплуа разрушалось всей практикой художественного театра и пугало актеров старой школы. Для Качалова оно стало органичным, не требующим специальных усилий. Принадлежа по своим данным к амплуа «первых любовников», он довольно редко ему соответствовал на сцене. Его любимые персонажи – барон Тузенбах и Петя Трофимов (Три сестры, Вишневый сад А.П.Чехов). Роль Тузенбаха в его исполнении получила высокую оценку Чехова.

Итак, мы можем сделать  вывод, что за столь маленький  срок В.И.Качалов не только сам набрался опыта у Казанских актеров, но и дал театру очень многое. Он является одним из самых знаменитых и заслуженных актеров, вложивших огромный вклад в развитие театра, и поэтому театр и по сей день носит имя Василия Ивановича Качалова.

1.3. Театр в  годы ВОВ и перестройки.

Во время войны на сцене ставились патриотические, утверждавшие веру в победу пьесы  «Фельдмаршал Кутузов» В.Соловьева, «Мой сын» Ш.Гергеля и другие. Были сформированы фронтовые бригады. Работали режиссеры  В.Бебутов, А.Дикий, Е.Гаккель. В 1943 в театр пришел Е.А.Простов. В Казанском театре режиссер-интерпретатор современной и русской классической пьесы (из 33 спектаклей только «Три мушкетера» и «Мачеха» принадлежали зарубежным авторам) работал 20 лет. Много сил и энергии Простов отдал занятиям в театральной студии. С 1943 Казанский Большой драматический театр стал называться Государственным драматическим театром РСФСР. В послевоенные годы на сцене с успехом шли спектакли «Под каштанами Праги» и «Русский вопрос» К.Симонова, «Молодая гвардия» по А.Фадееву, «Старые друзья» Л.Малюгина, «Счастье» по П.Павленко, «Губернатор провинции» братьев Тур. В театре работали художники В.Никитин и Э.Гельмс. В 1948 театру было присвоено имя В.И.Качалова. Большой творческой победой театра в 1950-х годах стал Лейпциг-33 Л.Кронфельда и Л.Компанейца в постановке Простова. В начале 1950-х годов в театр пришел Л.Литвинов, осуществивший более 30 постановок, в том числе «Высокое напряжение» И.Куприянова, «Барабанщица» А.Салынского, «Коллеги» В.Аксенова, «Порт-Артур» В.Степанова, «Вей, ветерок» Я.Райниса, «Много шума из ничего» У.Шекспира и др. В эти годы в театре работали И.Загорский, Е.Лисецкая, Л.Шмидт, В.Павлова, И.Мокеев, П.Цветаев, раскрылся талант молодого актера Н.Провоторова.

В 1960-х годах режиссерами  Казанского театра были О.Лебедев, А.Ханович, Н.Орлов, в труппу были приглашены актеры В.Остропольский, Л.Кара-Гяур, Г.Шикова, П.Бетев, О.Вавилов, С.Ярмолинец. На сцену возвращались ранее забытые драматурги – Булгаков, Маяковский, Ж.Ануй, искались новые авторы. Это были годы расцвета творчества В.Улик, Е.Каменецкого, Ю.Федотова, Е.Кузина, В.Кишнера, ставились «Медея Еврипида», «Птицы нашей молодости» И.Друцэ, «Обыкновенная история» В.Розова.

В 1970-е годы театр испытывал  серьезные трудности творческого  характера. Состояние театра улучшилось, когда в 1976 главным режиссером стал В.Портнов, поставивший несколько превосходных спектаклей, например «Быть или не быть?» У.Гибсона. Значительным был и спектакль «Сирано де Бержерак» Э.Ростана в постановке С.Лермана. В это время в театр пришли выпускники театрального училища Г.Прытков, Л.Огарева, Д.Туманов, Н.Шепелев, С.Смирнов, некоторые из них работают и по сей день.

Периодом сильнейшего  творческого спада стали 1980-е  годы. Репертуар состоял в основном из современных пьес: «Мы, нижеподписавшиеся и Зинуля» А.Гельмана, «Царская охота» Л.Зорина, «Молва» Салынского, «О любви и печали» Л.Жуховицкого, «Смотрите, кто пришел и Колея» В.Арро.

В 1990-х годах театр  ожил лишь с приходом нового главного режиссера А.Славутского. В репертуаре снова появилась классика – «Ревизор» Гоголя, «Плутни Скапена» Мольера. Успешным стал спектакль «Скрипач на крыше» Д.Бока и Д.Стайна в постановке Славутского и оформлении А.Патракова. В последние годы театр выезжал на Международный фестиваль русских театров в Марселе (Франция) со спектаклями «Роковые яйца» Булгакова, «Пиковая дама» А.С.Пушкина и другими.

Мы можем сделать  вывод, что Казанский театр даже в тяжелое для страны время  был востребован и в нем  появлялись хорошие кадры и режиссеры. Своими патриотическими постановками театр поддерживал людей и давал веру, которая очень нужна была в те тяжелые времена.

ГЛАВА 2 ТЕАТР  СЕГОДНЯ

2.1. Художественный  руководитель – Славутский А.Я.

На сегоднешний день художественным руководителем КАБДТ  является Славутский Александр Яковлевич. «Заслуженный деятель искусств России (1986), Народный артист России (1997), Лауреат Государственной премии Республики Татарстан им.Г.Тукая за спектакль «Скрипач на крыше» (2000), Секретарь Союза театральных деятелей России, Награжден орденом Дружбы (2007), Член Общественной палаты РТ. Закончил профессиональную студию при Челябинском драматическом театре им. Цвилинга, работал артистом в Театре юного зрителя. Выпускник режиссерского факультета Высшего театрального училища им.Б.В.Щукина, курс Б.Е.Захавы (1974г.). С 1974 года Александр Славутский работал режиссером-постановщиком в Челябинском драматическом театре им.М.Горького, Новокузнецком драматическом театре.

В 1979 году-слушатель Высших театральных  курсов при ГИТИСе им.Луначарского у А.А.Гончарова. С 1981 по 1987 г.г. – главный режиссер Читинского областного драматического театра. Стажировался в Москве в театре им.В.Маяковского. С 1987 по 1993г.г. – художественный руководитель Ростовского академического театра драмы им.М.Горького. Период руководства Александра Славутского ознаменовался большим творческим подъемом. Основой репертуара стала современная драматургия. Одним из первых режиссер поставил пьесы: «Дальше... Дальше... Дальше...» М.Шатрова, «Свалка» А.Дударева, «Кот домашний средней пушистости» В.Войновича, сценические версии киносценариев «Интердевочка» В.Кунина, «Американская шлюха» И.Квирикадзе. Театр успешно гастролировал в нашей стране и за рубежом ( Одесса, Воронеж, Ярославль, Ленинград, Германия, Болгария, Польша). В 1991 году Александр Славутский поставил на Мальте «Провинциальные анекдоты» А.Вампилова.

В 1993 году в московском театре им.К.С.Станиславского – «Уважаемые граждане» М.Зощенко. С 1994 год главный режиссер, а с 2007 года - художественный руководитель-директор Казанского академического русского Большого драматического театра им.В.И.Качалова.»⁹

Талантливый, высокопрофессиональный режиссер, опытный организатор театрального дела, Александр Славутский сумел сплотить вокруг себя творческий коллектив театра, сформировать интересный, самобытный репертуар, вернуть интерес зрителей и уважение театральной общественности города. Спектакли режиссера становятся ярким явлением культурной и общественной жизни города. Александр Славутский первым в Казани поставил на сцене драматического театра мюзиклы, пользующиеся огромной популярностью у зрителей. Театр успешно гастролирует, принимает участие в Международных и Всероссийских фестивалях (Марсель (Франция), Каир (Египет), Пазарджик (Болгария), Битола (Македония), Охрид (Македония), Москва, Вильнюс, Псков, Сочи, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Краснодар,Екатеринбург).

Авторский театр Александра Яковлевича Славутского отличают высокий профессионализм, оригинальность режиссерского мышления, великолепное актерское исполнение, постановочная культура и вкус. Многолетнее сотрудничество с Заслуженным деятелем искусств России, Народным художником Татарстана, Лауреатом Гос.премии РТ им.Г.Тукая главным художником театра Александром Михайловичем Патраковым обеспечивает высокий уровень сценографии, точно воплощающей режиссерскую мысль.

С творчеством Александра Славутского знакомы зрители  крупнейших городов России, Германии, Польши, Болгарии, Египта, Франции, Финляндии, Мальты, Литвы. ««Театр для людей» - так определяет свое творческое кредо Александр Славутский, в каждый свой спектакль вкладывая размышления о доброте и нетерпимости, о вере и безверии, о ненависти и любви, именно любви к человеку – ближнему своему, свое собственное отношение к тем проблемам и явлениям, которые всех сегодня так волнуют, стремление помочь своим творчеством человеку в зрительном зале сохранить веру в добро, справедливость, красоту.»¹⁰

Среди спектаклей Александра Славутского: А.П.Чехов «Вишневый сад», А.Н.Островский «На всякого мудреца довольно простоты», А.Н.Островский «Банкрот», Н.В.Гоголь «Ревизор», А.С.Пушкин «Пиковая дама», М.А.Булгаков «Роковые яйца», Ж.-Б.Мольер «Плутни Скапена», М.М.Зощенко «Горько!..», Д.Бок, Д.Стайн «Скрипач на крыше», Б.Брехт «Добрый человек из Сычуани», Б.Брехт, К.Вайль «Трехгрошовая опера»,

И.Квирикадзе «Американская  шлюха, или Путешествие по России с папой-алкоголиком», Н.Коляда «Куриная слепота», А.Вампилов «Провинциальные анекдоты», М.Твен «Приключения Тома Сойера», А.Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино», Ф.Дюрренматт "Визит дамы", В.Катаев "Квадратура круга", А.Н.Островский "Глумов", Ф.М.Достоевский "Дядюшкин сон", И.Ильф, Е.Петров "Великий комбинатор".

Помимо режиссерского  таланта, Славутский, конечно, обладает умением заводить и смазывать  такой непростой механизм, как  театр-дом. Однако в его любви  к театру-дому нет идеализма. Объясняет  он это просто: «А лучше-то ничего не придумали!»¹¹Собственные театральные корни он любит откровенно. Это угадываешь по его спектаклям: влияние вахтанговской школы с ее техническим блеском, культом красоты и иронии, воспитание А.Гончарова, который любил «рассказать историю» и увлечь зрителя театром чувственным и страстным. Уже 35 лет Славутский работает вместе с художником Александром Патраковым. И результаты этой работы всегда тщательны и многодельны, выглядит всегда очень богато.

«Для Славутского театр  – дело серьезное, но не скучное: может, и не воспитывает, но нравы смягчает. Славутский все еще обольщается относительно булгаковской волшебной коробочки. Он ожидает от сцены чудес.»¹²

С приходом А.Я. Славутского  у театра как бы открылось второе дыхание. Он все больше и увереннее  начинает набирать популярность своими душевными постановками и доброй атмосферой. При Славутском театр начал выезжать на гастроли каждое лето и не только по России, но и за рубеж. Практически ежегодное участие в международных и всероссийских театральных фестивалях: Каир (Египет), Марсель (Франция), Вильнюс, Москва, Псков, Челябинск, Магнитогорск,Охрид (Македония), Хельсинки (Финляндия), успешно проведенные полномасштабыне гастроли в г.Сочи (2000 г.), Санкт-Петербурге (2002), Нижнем Новгороде (2003 г.), Болгарии и Македонии (2004 г.),Москве (2005), Краснодаре (2007), Екатеринбурге (2008), Ульяновске (2009) создают театру не только широкую известность, но и делают его неотъемлемой частью мирового театрального процесса.

2.2. Театральная  труппа. Репертуар.

Творческое лицо театра определяет прежде всего его репертуар. 
Серьезная литература в основе репертуара - один их основополагающих принципов театра. В репертауре сегодня более 20 спектаклей по произведениям отечественной и мировой литературы. Среди них: "Глумов» А.Островского, «Пиковая дама» А.С.Пушкина, «Вишневый сад» А.П.Чехова, "Дядюшкин сон" Ф.М.Достоевского, «Визит дамы» Ф.Дюрренматта, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта, К.Вайль, "Великий комбинатор" по роману И.Ильфа и Е.Петрова "Двенадцать стульев", "Квадратура круга" В.Катаева, «Американская шлюха, или Путешествие по России с папой-алкоголиком» И.Квирикадзе. Большим успехом у зрителей пользуются музыкальные спектакли, для постановки которых в театре была создана инструментальная группа, с актерами работает хореограф, занимается вокалом хормейстер. Все музыкальные спектакли идут с живым музыкальным сопровождением и живым вокалом. Удостоенный в 2000г.Государственной премии Татарстана им.Г.Тукая «Скрипач на крыше» Д.Бока, Д.Стайна, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта, К.Вайля, «Роковые яйца» по повести М.Булгакова. Огромной популярностью пользуются мюзиклы, предназначенные детскому зрителю: «Приключения Тома Сойера» по повести М.Твена, «Доктор Айболит» К.Чуковского, «Красная Шапочка» Е.Шварца, «Золотой ключик, или Приключения Буратино» А.Толстого, «Любовь к трем апельсинам» К.Гоцци, М.Светлова.

Главное богатство театра – актеры. Сегодня труппа в отличной творческой форме, обладает большим  творческим потенциалом, наличием ярких  актерских дарований и сплоченностью  актерского ансамбля. В театре обучается  уже второй набор совместного актерского курса театра и Российской академии театрального института - ГИТИС. Энергия способной молодежи в сочетании с мастерством старшего поколения позволяет браться за постановки различной степени сложности. В составе труппы народные артисты России и Татарстана, лауреаты Гос.премии РТ им.Г.Тукая  Светлана Романова, Геннадий Прытков, народный артист России и Татарстана Вадим Кешнер, заслуженный артист России, народный артист Татарстана Феликс Пантюшин, народные артисты Татарстана Марина Кобчикова, Михаил Галицкий, заслуженные артисты Татарстана Кирилл Ярмолинец, Илья Славутский, Ирина Чернавина, Антонина Иванова, Лидия Огарева, Елена Галицкая,Эльза Фардеева, Марат Голубев, ведущие молодые артисты театра Елена Ряшина, Надежда Ешкилева. Но на данном этапе очень многие люди отдают предпочтение сыну директора театра – Илье Славутскому. Он является очень разносторонним человеком для него важен не только театр, но и семья. Так же он профессионально занимается искусством фотографии. «Актёр, режиссер, фотохудожник, Заслуженный артист Республики  Татарстан, Член Союза фотохудожников России. В 1998 году окончил актёрское отделение РАТИ (ГИТИС) при КАБДТ им.В.И.Качалова, в 2006 году отделение режиссуры РАТИ (ГИТИС). С 1996 года актёр Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И.Качалова.»¹³ Среди его театральных ролей: Остап Бендер («Великий комбинатор» И.Ильф, Е.Петров), Мэкки-Нож («Трёхгрошовая опера» Б.Брехт, К.Вайль), Перчик («Скрипач на крыше» Дж.Бок, Дж.Стайн), Петя Трофимов («Вишневый сад» А.П.Чехов), Томский («Пиковая дама» А.С.Пушкин), Эрвин Паркер («Американская шлюха или путешествие по России с папой алкоголиком» И.Квирикадзе), Вася («Квадратура круга» В.Катаев), Виктор («Семейный портрет с посторонним» С.Лобозёров), Священник («Визит Дамы» Ф.Дюрренматт), Том Сойер («Приключения Тома Сойера» М.Твен), Глумов («Глумов» Н.Островский), Кот Базилио («Золотой ключик или приключения Буратино» А.Толстой), Бармалей («Доктор Айболит» К.Чуковский), Принц Тарталья («Любовь к трём апельсинам» К.Гоцци, М.Светлов), Волк («Красная Шапочка» Е.Шварц). В качестве режиссёра осуществил постановку музыкальной сказки «Красная Шапочка» Е.Шварца, выступил ассистентом режиссёра в спектакле «Квадратура круга» В.Катаева. Участие в телепроектах: «Адъютанты любви» Тадеуш Ставиский, «Неотложка» Степан. В кинофильмах: «Княгиня Ольга» Князь Борис «121» А.С.Пушкин. Является художественным руководителем музыкального проекта «Кабаре» Вишневый сад». В декабре 2006 года в здании Дома Актёра им.М.Салимжанова состоялась первая персональная фотовыставка «Этюды». Фотоработы Ильи Славутского представляют собой синтез театрального искусства и искусства художественной фотографии. Его работы выполнены в разных жанрах: портреты, пейзажные зарисовки, постановочные игровые кадры по мотивам мировой драматургии и литературы, пойманные мгновения повседневной жизни, путевые заметки. В качестве моделей его портретов выступают не только профессиональные артисты, но и обычные люди, которые могут привлечь внимание художника неординарностью типажа, способностью к импровизации, скрытым творческим началом. Также Илья Славутский занимается художественной съемкой спектаклей, представлений, портфолио, так что среди работ фотохудожника может оказаться и ваш портрет. «Почитатели таланта Ильи Славутского, как фотографа, ждут его новой выставки, почитатели Славутского-актера ждут новых ролей. Александр Яковлевич Славутский ждет от своего сына режиссерской постановки. Да и просто зрители в ожидании этого момента. Ведь, глядя на отдельные фотографии с выставки Ильи, понимаешь, что это может быть удивительный спектакль. Такой же, как его фотографии.»¹⁴