Эпоха возрождения

Будучи настоятелем монастыря  доминиканцев во Флоренции, Савонарола решительно выступил против распущенности  и произвола семьи Медичи, правившей  во Флоренции, против развращенности пап, против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 году свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления.  

Естественно, что среди  жизнелюбивых флорентийцев было мало сторонников столь категорических форм борьбы за высокую нравственность. Савонарола лишился поддержки, в 1497 г. - схвачен подчиненными, отлучен от церкви и по приговору приората (правительства) казнен с изощренной жестокостью.¹⁰

Жизнь и судьба Савонаролы яркий пример того, какие удивительные сочетания крайностей были присущи  эпохе Возрождения. Возвышенное  благородство и низкая подлость так  тесно переплетались, что до сих  пор трудно сказать, где заканчивается  одно и начинается другое.

Особенно наглядно эти  особенности эпохи отразил в  своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). С 1498 по 1512 годы Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции, руководил военными и иностранными делами флорентийской республики.

Главная цель Макиавелли –  процветание Италии. Он мечтал о  ее объединении, о разумных законах  и умелых государях.

Говоря о разносторонности Макиавелли, следует вспомнить, что  кроме серьезных произведений он, как и его мама, писал комедии, сонеты и карнавальные песни.

В 1527 г. римский папа Климент VII призвал Макиавелли на службу. Его встретили враждебно и через несколько месяцев отравили.

А потом все правители  внимательно читали и перечитывали книги Макиавелли, а его “Государь“ был настольной книгой многих, в  том числе столь разных людей, как Авраам Линкольн и Иосиф Сталин.

Леонардо да Винчи (1552-1519) - воистину один из самых великих гениев в истории человечества.

И, действительно, Леонардо да Винчи – уникальный пример всестороннего  развития человеческих способностей. И вместе с тем жизнь Леонардо – прекрасный образец личной скромности и самоотверженности.

До нас дошло лишь около пятнадцати живописных произведений. Но среди них “Мадонна с цветком“ - “Мадонна Бенуа“ (1473-1478), “Мадонна Литта“ (1485-1490), “Тайная вечеря“ (1495-1497) и знаменитая и загадочная “Мона Лиза Джоконда“ (1503). Ее знают все!

Леонардо да Винчи принадлежит  множество открытий в области  математики, физики, астрономии, картографии, геологии, ботаники, физиологии и во многих других областях. Он отстаивал  решающее значение опыта в познании природы и провел свыше 7000 экспериментов  и естественнонаучных исследований.

Светлым гением Высокого Возрождения  называют Рафаэля Санти (1483-1520). Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с Римом, который в начале XVI в. стал важнейшим центром искусства Италии.

Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», исполненная  Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она  служила алтарным образом в церкви св. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце.

Микеланджело  Буонарроти (1475-1564) – итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт – ярко и остро выразил идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения.

Именно на рубеже XV и XVI веков  были найдены знаменитые античные статуи “Аполлон Бельведерский“, “Лаокоон“, “Афродита Ватиканская“ и др.

Первые скульптурные произведения Микеланджело — рельефы. Один из них  — «Битва кентавров» — предвестник  будущего творчества Микеланджело.

Последующие работы Микеланджело, изображавшие Геракла, Амура и Иоанна Крестителя не сохранились. Но они, вероятно, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному “Давиду“

Специальная комиссия крупнейших художников в 1504 г. решила установить “Давида“ перед дворцом Сеньории во Флоренции  как символ того, что “правители должны мужественно защищать город  и справедливо им управлять“. Предыдущие работы тоже устанавливали в самых  видных местах в назидание согражданам, настолько вдохновляющей была их красота и сила.

Масштабные (более 600 м²) росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508-1512 гг.) Микеланджело насытил сочными образами титанически мощных людей (свыше 300 фигур).

Такая же страстность и  сила вложены в скульптуру “Моисей“ (1516).

Как и Микеланджело, Тициан (Тициано Вечеллио) (1476-1576) творил в период Высокого Возрождения и продолжал работать в разгар Позднего Возрождения, отражая безысходный надлом эпохи.

Его ранним произведениям  присущи жизнерадостность, многогранность восприятия жизни, красота и чувственность. А в поздних произведениях  появляется удручающее ощущение горя и отчаянья, неподдельный драматизм  и трагичность (“Кающаяся Магдалина“, “Оплакивание Христа“).

Считается, что Тициан завершил несколько картин своего предшественника  Джорджоне и выдавал их за свои. История знает и другие примеры подобных обвинений.

Великим архитектором Высокого Возрождения считается Донато д'Анджело Браманте (1444-1514), спроектировавший величайшее архитектурное сооружение Собор Святого Петра в Риме.

В отличие от других видов  искусства музыка античности не поддавалась возрождению, поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были расшифрованы. Ранее Возрождение отличалось от средневековья только широтой распространения народных песнопений. Высокое же Возрождение принесло подлинные новации: изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, распространение светской музыки, пения под аккомпанемент лютни и инструментальной музыки. Именно в этот период появилось понятие “композитор“ и было изобретено нотопечатанье.

Франция по праву считается  лидером в развитии музыки эпохи  Возрождения. Здесь трудились Гийом Дюфе, Жиль Беншуа, Жан Окегем. Якоб Обрехт, Жоскен де Пре. Хотя величайшим композитором эпохи считается римлянин Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525-1594).

Культура Высокого Возрождения  распространялась по всей Западной и  Центральной Европе, благодаря таким  выдающимся мыслителям этого периода, как польский ученый Николай Коперник, голландский мыслитель Эразм Роттердамский и его ученик англичанин Томас Мор, немецкий писатель Ульрих фон Гуттен и другие.

Таким образом, время Высокого Возрождения было самым ярким  и величественным периодом рассматриваемой  эпохи. Высокое Возрождение пронизано  титанической борьбой, победной в начале и все более драматической в конце.

Это, как в песне, “часто падением становится взлет“. Даже героические  усилия величайших героев Возрождения  не смогли спасти великую культуру от натиска завоевателей и мракобесия наступающей реакции. Люди слишком  изнежились в наслаждениях, которые  им подарило Возрождения. Поэтому стремительный  взлет очень быстро сменился еще  более стремительным падением. Наступил последний этап, названный Поздним  Возрождением. 

 

 

 

[9] Флорентийский исследователь-гуманист, друг Леонардо да Винчи - Америго Веспуччи первым сумел доказать, что Вест-Индия -  это новый континент (назван в его честь Америкой). Это лишний раз подчеркивает важную роль разума в истории Возрождения.

[10] “Оплакивание Христа“ так называлась скульптурная группа, созданная Микеланджело на смерть Савонаролы. Кисть Рафаэля неоднократно возвращалась к образу этого человека. Макиавелли называл Савонаролу пророком.



5.ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

 

 

Благородное стремление маленьких  итальянских государств к независимости  и суверенитету достойно всяческих  похвал и искреннего уважения. Хотя сегодня трудно понять, почему гражданин  Миланского герцогства считал чужеземцем гражданина Неаполитанского королевства?! Ведь они говорили на одном языке  и придерживались весьма схожих взглядов на жизнь. Тем не менее, история сыграла  с итальянцами злую шутку. К концу XV века Франция и Испания закончили  собственное объединение и с  удовольствием набросились на богатые  города и государства Италии. А  те в силу политической раздробленности  и бесконечных распрей стали  легкой добычей жестоких и жадных завоевателей. Позже к раздирающим  Италию французам и испанцам присоединились англичане и немцы. Итальянские  войны (1494-1559 гг.) опустошили родину Ренессанса. И Высокое Возрождение из яркого огня превратилось в прощальные отблески Позднего Возрождения.

Поскольку Италия была разорена, то среди  выдающихся людей Позднего Возрождения  очень много французов, англичан, голландцев, испанцев и сравнительно мало итальянцев. Хотя во времена Проторенессанса, Раннего и Высокого Возрождения почти все великие жили и работали в Италии, и чаще всего во Флоренции, прозванной за это Афинами Возрождения.

Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т.е. в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Восстанавливающая свои позиции католическая церковь понимала, какое большое значение имело искусство в глазах общества, и поэтому старалась использовать его в своих целях. Постановления Тридентского собора прямо указывали на стремление церкви присвоить себе контроль над художественными произведениями. Поэтому на виду оказались те художники, которые, как и во времена Проторенессанса, связали свое творчество с обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения подавленности и внутреннего надлома.

Многие художники того времени  получили название “маньеристов“, потому что они только копировали “манеру“ великих мастеров, в первую очередь  Микеланджело. При этом острые темы исчезли, мощь и богатство содержания улетучились. Все запутывалось, опустошалось и приукрашивалось.

Маньеристы (живописцы А. Бронзино, Д. Вазари, Ф. Пармиджанино, Я. Понтормо, скульпторы Джамболонья, Б. Челлини, и др.) представляли модное течение. Студии этих художников заменяли собой современные фотостудии, поскольку рисовали портреты заказчиков быстро и массово.

В погоне за оригинальностью маньеристы принялись искажать изображения, появились  “Мадонна с длинной шеей“ (Пармеджанино), “Покойник в гробу“ (Я. Понтормо), “Аллегорические Апеннины“ (Джамболонья). Впрочем, такие новации прослеживаются уже в творчестве нидерландского живописца Хиеронимуса (Иеронима) Босха (1460-1516). Вряд ли только эти художники предполагали, каких причудливых формы примет изобретенное ими творчество в XX веке.

Но не все поддались новомодным веяниям, многие продолжали придерживаться реализма. Среди реалистов выделялись последователи Тициана - венецианские живописцы Веронезе, Тинторетто и  другие.

Среди маньеристов самым известным  был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500-1571). Он тоже оставался реалистом. Целый период в развитии ювелирного искусства был назван “эпохой Челлини“.

Именно Позднее Возрождение  дало разделение творчества на ремесло  и искусство. Искусство выделилось из ремесла и стало изучаться  в академиях. Первой была “Академия  рисунка“, основанная во Флоренции  в 1563 г. специальным указом герцога  Тосканского. В 1584 г. в Болонье братья Карраччи основали свою “Академию  вступивших на правильный путь“, чтобы глубоко изучать творчество великих мастеров. По образцу этой академии в XVII веке начали возникать “Академии художеств“ во всех столицах Западной Европы.

Микеланджело да Караваджо (1573-1610) и его последователи обратились к изображению народного быта и природы. Именно они формировали реалистическое искусство XVII века и эпохи Просвещения. “Караваджисты“ передали будущим поколениям традиции, созданные эпохой Возрождения.

Вершиной нидерландского Ренессанса было творчество Питера Брейгеля Старшего (1525-1569). В его творчестве пейзаж стал самостоятельным жанром. Даже в его знаменитой картине “Падение Икара“ от самого Икара остался только всплеск на воде, все остальное пейзаж. Мол, герой погиб, а жизнь продолжается, как ни в чем не бывало.

Самым радикальным и последовательным мыслителем Позднего Возрождения является Джордано Бруно (1548-1600) итальянский философ-пантеист и поэт.

Считается, что Бруно первым логически  обосновал гипотезу о бесконечности  и единстве Вселенной. Критикуя учение Коперника, Бруно говорил, что и  Солнце не является центром Вселенной, что нет и не может быть ничего неподвижного, что все звезды и иные тела находятся в непрерывном движении. Критикуя всех гуманистов сразу, Бруно утверждал, что человек не есть венец творения, что со временем мы найдем во Вселенной более совершенных существ.

Основные работы Д. Бруно “О причине, начале и едином“, “О бесконечности, Вселенной и мирах“, “О героическом  энтузиазме“. Д. Бруно написал также несколько сатирических поэм и сонетов, грубо высмеивал священников.

Впрочем, во времена Джордано Бруно, мыслительный процесс все больше перемещался из Италии в другие страны. Ренессанс медленно затухал. И все  больше ученых-гуманистов посвящали  себя сочинению ненавязчивых трактатов  о спокойной и комфортной жизни. Одним из первых и самых знаменитых классиков подобного жанра был  французский философ Мишель де Монтень (1533-1592). Его знаменитые трехтомные “Опыты“ (1580-1588) надолго стали образцом нравоучительной или нравственной философии и во многом определили характер французской и испанской литературы XVII века.

Несколько иные плоды Позднее Возрождение  принесло Англии. Именно в конце XVI века здесь начинали Фрэнсис Бэкон (1561-1626) и Вильям Шекспир(1564-1616). Одни - создатель методов познания современной науки (индукции – движение мысли от частного к общему). Другой – величайший гений английской и мировой литературы. Их раннее творчество в значительной степени было завершением Позднего Ренессанса, даже темы и сюжеты они заимствовали у итальянцев эпохи Возрождения. Их зрелые работы стали фундаментом культуры, которая выросла из руин Позднего Возрождения. И Бэкона, и Шекспира, безусловно, роднит с эпохой Возрождения интерес к античной культуре и представление о человеке, как о главном объекте философии и литературы. Но у зрелого Бэкона и позднего Шекспира общественные, а не личные, интересы выдвигаются на первый план. В их творчестве человек только участник игры под названием жизнь, с ее неумолимыми и непреодолимыми законами. И только знание этих законов делает человека сильнее.¹³ Так начиналась эпоха исследования объективных законов природы и человеческого общества, затмивших гуманистические исследование внутреннего мира человека.