Эпоха возрождения

Характерной чертой в итальянской  живописи и скульптуре явилось преобладающие  влияние готики, которая считается высшей и завершающей формой средневекового искусства. Готика получила свое название от племени готов. И это не случайно. В готике прорезались масштабность и какое-то буйство варваров, крушивших Римскую империю в III веке. Невиданная ранее высота (100 метров и выше)⁴ и обширность готических соборов давали гораздо больше простора для мысли и фантазии, для свободы творчества, чем прежние католические храмы. Большие здания и их огромные окна украшались все причудливее и причудливее.

Прославленным памятником итальянской  готики является собор в Сиене. Сиена  была давней соперницей Флоренции и  одним из центров проторенессанса. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут изящный собор, над фасадом которого в 1284-1297 годах работал Джованни Пизано (1245-1317). С Сиеной связано творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, Амброджа, Пьетро Лоренти, которые весьма впечатляюще колебались между готикой и чем-то новым, еще неясным.

И что самое интересное, готические храмы, возвышаясь над городом, становились  образцом для подражания. По их образу и подобию перестраивались жилые  дома и городские ратуши, торговые ряды и крепостные башни.

У истоков итальянского Проторенессанса  стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо Пизано (1220-1278) – основатель пизанской школы скульптуры. У него и его последователей рельеф скульптурных фигур был максимально приближен к формам живых людей. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был  скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Он одним из первых стал подражать скульпторам и архитекторам Древней Греции и Древнего Рима. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы.

Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого времени  значительная роль в этой области  принадлежала художникам Рима. Римская  школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини(1240-1330). Он первый отошел от византийских церковных канонов. Его мозаики в церкви Санта-Мария и фрески в церкви Санта-Чечилия напоминают рисунки с натуры, а не подражания средневековым изображениям, у которых тела скрыты балахонами, а постные лица искажены непропорционально большими глазами.

Позже ведущая роль в итальянской  живописи перешла к флорентийской  школе. Рождение проторенессансного искусства  во Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337).⁵ Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись.

Знаменитыми работами Джотто являются роспись капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (1320-1325).

Таким образом, творчество эпохи Проторенессанса  было очень разносторонним. А судьба одного творца существенно отличалась от судьбы другого. Вместе с тем, у  них было много общего.                         

 

[4] Кафедральный собор в Амьене, построенный в 1260 году, высотой 134 метра (выше 40-этажного дома) до сих пор в десятке самых высоких храмов мира. Для сравнения, самый высокий храм (173 метра) построен в США в 1924 году.

[5] Показательно, что титанов Возрождения часто называют по имени, опуская (и даже забывая) их фамилии. Таковы Данте, Джотто, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и др.

3.РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

 

 

Культура Раннего Возрождения (по-итальянски Trecente) охватывает период приблизительно с 1330 по 1480 годы.

Отличительная особенность Раннего  Возрождение – создание и сознательное распространение принципов гуманизма.

В противовес старому церковному взгляду  на человека как на существо жалкое в своей греховности сложилось  и окрепло убеждение, что человек  рождён для счастья, вправе пользоваться всеми радостями жизни.

Люди, развивавшие эти идеи, называли себя гуманистами (от латинского humanus – человечный), проводя параллель между собой и “studia Humanitanis“ Цицерона, изучавшей все, что связано с природой человека и его духовным миром. В каком-то смысле гуманизм возродил античную мысль о том, что “человек есть мера всех вещей“. Именно изучение и раскрепощение человека стало в XV веке основным содержанием философии, политики, идеологии, науки, искусства.

В начале гуманизм был особенностью взглядов тех, кого принято считать чудаками, кого церковь называла еретиками. Но потом появились даже короли и папы, которые открыто объявляли себя гуманистами.

Родоначальником гуманистической  культуры считается великий итальянский  поэт Франческо Петрарка (1304-1374). В 1342-1343 годах он написал философский трактат “О презрении к миру“, в котором категорически отвергал средневековый аскетизм и провозглашал высшим назначением человека любовь, в первую очередь к женщине.

Еще больше внимания античным радостям и удовольствиям уделял знаменитый писатель-гуманист Джованни Боккаччо (1313-1375). Его поэмы в своем большинстве – вольное изложение античных мифов. Самое известное произведение Боккаччо “Декамерон“ (сборник из ста новелл –рассказов о новых событиях) до сих пор вызывает противоречивые отзывы.

Такие люди, как Петрарка и Боккаччо произвели перелом в мировоззрении  культурной элиты. Уже в начале XV века в общественной жизни, моральной  сфере, науке, литературе и искусстве  перестали считаться с религиозными запретами.

Избавление от религиозных оков с невиданной скоростью распространялось по Европе. Именно гуманизм, а не подражание античному искусству, стал главной  особенностью Ренессанса за пределами  Италии, в том числе и на территории современной Беларуси.

В 1320 году в Париже появляется трактат  музыканта и поэта Филиппа де Витри “Новое искусство“. Название стало крылатым выражением, обозначающим искусство пришедшее на смену средневековому.

Среди великих последователей итальянских  писателей-гуманистов, следует назвать  англичанина Джефри Чосера (ок. 1340-1400) – автора знаменитых “Кентерберийских рассказов“, отца английской поэзии. 

В начале XV века буквально на глазах все превращались в гуманистов. Уже  в 1447-1455 глава католической церкви - папа Николай V объявил себя гуманистом. Он и на самом деле допускал гуманистические вольности, а также покровительствовал ниспровергателям церковных догматов.

С самого начала развитие гуманизма  проявилось во всевозможных формах индивидуализма, а зачастую - эгоизма. Так, например, именно в период Раннего Ренессанса художники стали подписывать свои картины. Все маломальские способные граждане рекламировали собственные таланты. Пропагандируя жажду наслаждений, многие деятели Раннего Ренессанса, делали роскошной и полной наслаждений свою собственную жизнь: беззастенчиво богатели, предавались излишествам, добивались всевозможных форм общественного признания, почетных и денежных должностей.

Главным очагом Раннего Возрождения  была Флоренция, в которую стекались беженцы Византии и христиане всего Востока, преследуемые мусульманами. Город становится не только центром изящных искусств, но местом изучения и  преподавания греческого языка, литературы и философии Древней Греции.

Новую главу в истории архитектуры  открывает Филиппо Брунеллески (1377-1446) Его решающий вклад в формирование архитектурного стиля эпохи Возрождения, его новаторский стиль не вызывали сомнения даже у его современников.

 Но гуманисты строили не  только, и даже не столько храмы.  Так среди произведений Брунеллески  множество гражданских строений. Например, дом детского приюта (1419-1445). Это высочайший образец архитектурного  равновесия, гармонии и покоя,  того, за что архитектуру назвали  застывшей музыкой.

Изящество и тонкость строений Брунеллески  делает их достойными продолжателями античной классики и Проторенессанса.

И, как всегда, гению не хватило  жизни, чтобы реализовать свои задумки - многие начинания остались незавершенными.

А еще, Брунеллески прославился  как скульптор и ученый, создавший  теорию линейной перспективы.

Донателло (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466) создал классические формы и виды ренессансной скульптуры: новый тип круглой статуи и скульптурной группы. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.⁸

Уже в одной из первых работ - мраморной  скульптуре "Давид-победитель" (1408-1409 гг.) проявляется страстное стремление художника создать героический  образ.

Статуя Георгия (1416 г.) - одна из вершин творчества Донателло. Здесь он воплощает идеал сильной личности, героя-победителя. Столь же героичная молодая и прекрасная Юдифь (скульптурная группа “Юдифь и Олоферн“ 1456-1457) и конный “Гатгамелат“ (1447-1453 гг.). Героический образ в последующем неустанно совершенствовался мастерами эпохи Возрождения.

Впрочем, великие художники Раннего  Ренессанса в отличие от большинства  художников своего времени были весьма самоотверженными людьми. Они творили  по вдохновению и не гонялись за заказами богатых меценатов. Примером беззаветного служения искусству может  служить Мазаччо (1401-1428).

Самой ранней из сохранившихся работ  Мазаччо считают "Мадонну с  младенцем, Святой Анной и ангелами" (около 1420). В 1425-1428 годах Мазаччо  написал фрески для церкви Санта-Мария  дель Кармине во Флоренции.

Среди фресок Мазаччо наиболее знамениты "Грехопадение" и "Изгнание из Рая". Как утверждают искусствоведы, по силе экспрессии последняя фреска не имеет аналогов в мировом искусстве.

После безвременной смерти Мазаччо  оформленная им капелла Бранкаччи стала местом массового паломничества живописцев.

XV век стал “золотым веком“  Нидерландской живописи. Но великие  голландцы не возвышали образ  человека, а давали его в реальных  условиях жизни, во многом придерживаясь  религиозной традиции. Яркими представителями  этого века были братья Губерт и Ян ван Эйки. Они передавали мир с необычайной тщательностью, подробно выписывая каждую травинку.

Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (1445-1510). Его картины “Весна“ (1477-1478), “Рождение Венеры“ (1483-1484) даже своими названиями знаменуют весну, рождение нового искусства. Это по-юношески легкое творчество. И даже напряженная картина “Клевета“ (1495) дышит юношеской свежестью и вдохновением.

Ренессанс не только вернул из небытия философию Платона, но и всячески возвеличивал ее. Последовательным и ревностным приверженцем Платона прослыл МарсилиоФичино (1433-1499). Он принес огромную пользу, переведя на латынь все произведения Платона и платоников, а также создал Платоновскую академию во Флоренции.

Но самым авторитетным и глубоким последователем Платона заслуженно считается Николай Кузанский (1401-1464). Н. Кузанский был епископом и ближайшим советником римского папы.

Одним из величайших достижений Раннего  Возрождения было книгопечатанье. Его  изобрел великий немецкий инженер Иоганн Гуттенберг (1406-1468). Именно книгопечатанье создало средства столь необходимые для распространения идей и произведений Возрождения, а также последующих Реформации, Просвещения, Промышленной и Научно-технической революций. Даже современная информационная (постиндустриальная) революция во многом обязана Гуттенбергу.

Так постепенно культура Раннего Возрождения  перерастала в могучую и грандиозную  культуру Высокого Возрождения. За своими гениальными учителями шли грандиозные  титаны мировой истории.

 

[8] Он первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, создал  скульптурный портрет, отлил бронзовый памятник, создал новый тип надгробия.



4.ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ 

 

Конец XV века и первые тридцать лет XVI века были для Италии периодом экономического упадка и иностранных  вторжения, временем страшных злодеяний  и ужасных преступлений. Но именно этот период стал периодом потрясающих  подвигов и свершений, пиком эпохи  Возрождения, временем творчества титанов  Ренессанса. Именно отсюда название культуры - Высокое Возрождение (по-итальянски Quatrocento).

Это был небольшой период, продолжавшийся менее 50 лет, но он вместил  в себя больше культурных достижений, чем целые века предыдущего и  последующего развития.

В то же самое время европейские  путешественники открыли Америку (Колумб 1492 г.)⁹, морской путь из Европы в Индию (Васко да Гама 1497-1499), совершили кругосветное плавание (Магеллан 1519-1522) и множество других путешествий, названных великими географическими открытиями.

По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи ВозрожденияДжироламо Савонаролы (1452-1498). Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, что в те годы не было человека, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью, воздержанностью во всем и способностью жертвовать собой во имя человечества.