Эпоха возраждения и реформации

Раннее Возрождение отмечено появлением новых, светских жанров искусства - исторической и мифологической картины. Ведущее  место принадлежит монументальным (фресковым) росписям, которыми украшаются не только храмы, но и дворцы, богатые  дома. Появляются и станковые картины, служившие свадебными и другими  подарками. Выдающуюся роль начинает играть портрет - скульптурный и живописный. Рост светских произведений искусства  особенно активно наблюдается во второй половине XV века. В конце периода  Раннего Возрождения, в последней  трети XV века, в итальянском искусстве  проявляются черты, которые получат  полное развитие уже в эпоху Высокого Возрождения. Это - повышенный интерес  художников к выражению внутренней духовной жизни человека, который  наиболее глубоко характеризует  творчество Сандро Боттичелли (1446-1510). Искусство Боттичелли привлекает поэтичностью, одухотворенностью, ощущением сложности и необычайного богатства духовной жизни человека, выражением личных переживаний и мыслей художника. Новое значение приобретает пейзаж. В первой половине XV века, как бы подробно не передавался окружающий человека мир - облик архитектуры, природы, вещей, они являлись лишь фоном человеческой деятельности. Мастера конца XV века ищут связи между человеком и окружающей его природой. Вовлечение пейзажа в активное создание образа характеризует, в частности, творчество венецианского художника Джованни Беллини (ок.1430-1516).

С конца XV века итальянское искусство  вступает в период высочайшего расцвета. Эпоха Высокого Возрождения, занимая  всего три десятилетия, является кульминацией в развитии всей ренессансной культуры. Она дала миру таких художников, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Высокое Возрождение - это время, когда  в искусстве с наибольшей яркостью проявились идеалы гуманизма. Лейтмотивом  искусства этого периода становится образ прекрасного, гармонически развитого, сильного телом и духом человека, возвышающегося над уровнем повседневной обыденности. Героическое начало, которое  выступало в качестве важного  элемента в искусстве Раннего  Возрождения, в творениях Высокого Ренессанса обретает поистине титанический характер. С героическим элементом  в ренессансном искусстве тесно  связано понятие virtu (доблесть), приобретшее теперь более развернутый смысл как выражение целеустремленной воли человека, присущей ему активной действенности, способности осуществить свои смелые помыслы вопреки всем преградам. В образах Высокого Ренессанса обнаруживается такая общая основа, которую можно определить как их своеобразный универсализм: восприятие человека дано не в каком-то одностороннем аспекте, отдельных проявлениях его характера, а в единстве и полноте его личности, в максимально всестороннем ее выявлении.

Каждый из великих мастеров этого  времени в пределах общей для  данного этапа образной системы  создавал свой художественный мир, отмеченный ярким выявлением авторской творческой личности. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) тяготел к героической трактовке, показу человека на уровне подвига и с пафосом жизнеутверждения. В произведениях Леонардо да Винчи наиболее полно проявились характерные для Высокого Возрождения принципы показа человека в особом состоянии гармонического бытия, в равновесии внутренних и внешних движений. Подлинную революцию Леонардо осуществил в портрете. В своей прославленной “Джоконде" он раскрыл неведомую до него возможность постижения сложного и изменчивого душевного мира человека, воплощенного в неразрывном единстве его характера, темперамента и интеллекта. Творчество Рафаэля Санти (1483-1520), отмеченное чертами гармонической ясности образов, соразмерности композиций и форм, стало совершеннейшим воплощением классического стиля Высокого Возрождения. Широкую известность Рафаэль приобрел созданием (в целом ряде картин) образа Мадонны, земной и реальной, но вместе с тем опоэтизированной, лишенной черт повседневной обыденности. Слияние неповторимо индивидуальных черт с чертами возвышенными и идеальными характеризует и созданные художником портреты.

На рубеже 1520-1530-х гг. искусство  Возрождения в Италии вступает в  поздний этап своей эволюции. За недавним высочайшим расцветом следует  внезапный и нарастающий кризис ренессансной культуры, связанный с  трагическими обстоятельствами исторического  и общественного развития Италии (экономический кризис, политическая реакция, борьба церкви с гуманизмом и свободомыслием). Ярким негативным порождением этого кризиса было искусство художников-маньеристов.

Маньеризм (от итал. “maniera” - манера, стиль) - стилевое направление в западноевропейском искусстве XYI века. Термин “маньеризм” появился в связи с тем, что живописцы этого направления копировали “манеру" мастеров Высокого Возрождения, не учитывая присущую им глубину содержания произведений искусства. В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека. Созданные ими художественные образы отличаются внутренней хрупкостью, опустошенностью и холодностью. Для произведений маньеристов характерны крайне удлиненные пропорции фигур, деформация, причудливо извивающиеся линии, неустойчивые сложные позы, контраст цветов, света и тени, беспокойные ритмы.

Однако в творчестве крупнейших мастеров второй половины XVI века сохранялась  ренессансная основа. Правда, представления  о гармонии мира и всемогуществе  разума ушли в прошлое, судьба человека не представлялась более безоблачной, но в произведениях Микеланджело, Тициана, их младших современников (Паоло Веронезе, Тинторетто) утверждались высокие человеческие ценности.

В XVI веке культура Возрождения приобрела  общеевропейский характер. В научной  литературе существует понятие “Северное  Возрождение"; его употребляют  по аналогии с итальянским Возрождением для характеристики развития культуры в странах, расположенных севернее Италии (прежде всего в Германии, Нидерландах, Франции). Сам термин “Северное  Возрождение" достаточно условен, так  как нет оснований говорить о  возрождении в этих странах античных традиций: памятников и воспоминаний античной эпохи там было немного. Поэтому у большинства представителей культуры Северного Возрождения  можно обнаружить следы не до конца  изжитой готики.

Страны Северного Возрождения, и, в первую очередь, Германия как  один из центров Реформации, стали  ареной напряженных социальных конфликтов, религиозных войн. Конец XY-XYI столетия были временем громадных потрясений в Европе: в Германии Реформация переросла в Крестьянскую войну, в Нидерландах осуществилась  буржуазная революция, во Франции происходили  кровавые столкновения гугенотов и  католиков. Судьбы лидеров Северного  Возрождения тесно связаны с  движением Реформации.

Но вместе с тем в европейских  странах распространялась гуманистическая  образованность. Светский гуманизм, непосредственно  вдохновляющийся идущими от Петрарки итальянскими традициями, сыграл в  Германии, Франции и других странах  огромную роль в утверждении идеала совершенной человеческой личности, новой философии природы, проникнутой  чертами пантеистического одухотворения  природы. Ренессансный идеал “универсального  человека” воплотился в творчестве многих деятелей культуры Северного  Возрождения. Наиболее известен пример Альбрехта Дюрера (1471-1528), великого немецкого  живописца и гравера, а также  теоретика искусства, математика, знатока  военного дела, картографа и поэта.

Но северный гуманизм имел свои специфические  особенности. Гуманистические идеи здесь выступали в оболочке предреформационных тенденций. В отличие от итальянских, гуманисты Северного Возрождения усердно занимались вопросами богословия, в которое вносили критическое свободомыслие, новые методы интерпретации текста Священного писания, обвиняли церковь в отходе от догматов истинной веры. Однако подобно итальянским гуманистам они подвергали критике католическую церковь, обличали пороки духовенства. Северный гуманизм имел по преимуществу ученый характер, был замкнут в узком кругу интеллектуалов. Хотя произведения греческих и римских авторов переводились на национальные языки, сами гуманисты предпочитали писать на латинском языке, и это обосабливало их от жизни и духовных потребностей широких масс.

Крупнейшим ученым - гуманистом начала XVI века был Эразм Роттердамский (1466-1536). Голландец по происхождению и “гражданин мира” по своим убеждениям, Эразм провел большую часть жизни в странствиях по Европе, поддерживая дружеские отношения с гуманистами Италии, Англии, Франции. Особенно значительным было его влияние на ученое направление гуманизма, сложившееся в Германии. Ученые сочинения Эразма, написанные по латыни, создали ему славу наиболее авторитетного знатока классической древности; его латинские переводы трагедий Еврипида впервые широко познакомили западный мир с произведениями этого греческого классика. Но особенно значительное влияние на европейскую мысль имело предпринятое Эразмом критическое издание греческого текста Евангелия с новым латинским переводом. Критика Эразма повлияла на Реформацию, поставив вопрос об изучении “первоисточников” христианского вероучения.

Тем не менее, в годы реформационного  движения Эразм не присоединился  к немецким реформаторам и даже вступил  в полемику с Лютером, против которого в трактате "О свободе воли" он защищал духовную независимость  человеческой личности. Однако самое  заметное произведение Эразма Роттердамского - “Похвала глупости", в котором он дал глубокую и обобщенную сатиру на современное ему общество. Пороки общества представлены у Эразма в шутовском наряде, как различные виды человеческой глупости, обозреваемые в форме “похвального слова", которое госпожа Глупость произносит себе и своим поклонникам.

Эффективным проводником гуманистических  идей выступало искусство Северного  Возрождения, которое обогатило  мировую культуру целым рядом  новых тем, образов, художественных приемов. Уделяя особое внимание не только образу человека, но и воплощению окружающей его среды, мастера Северного  Возрождения уже на раннем его  этапе создали предпосылки для  самостоятельного развития портрета, пейзажа, бытового жанра. Самостоятельный  портрет, не связанный с религиозным  культом, ранее возник в Нидерландах  и Германии. Мастера XV века проявляли  глубокий интерес к личности, ее характеру. Но в их портретах нет  ощущения титанизма и всемогущества личности, художники редко изображали людей с красивыми лицами и фигурами и этим отличались от итальянцев. Нидерландцы поэтизировали “среднего человека” с его внутренним миром. В личности более всего ценились добропорядочность, смирение, благочестие. Большое внимание мастера уделяли бытовым деталям, при этом вещи изображались с любовью, одухотворенно-красивыми.

Такая скурпулезность, любовь к уюту, вещам нашла свое отражение и в бытовой картине; этот жанр также зародился в Нидерландах. Из портретного жанра вырос не только бытовой (сцены из жизни), но и пейзажный жанр. Крупнейшим мастером бытового жанра и пейзажа был нидерландский художник Питер Брейгель (ок.1525/30-1569). Немецкие живописцы не любовались столь сильно вещами предметного мира, сколько стремились изобразить человека, все вещи как они есть. Глубоко индивидуальными, очень похожими на оригиналы являются портреты Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543).

В отличие от гармонического и оптимистического итальянского искусство Северного  Возрождения пронизано драматическими мотивами, необычайной экспрессивностью, унаследованной от готики. Хотя постепенно возрастает роль светских сюжетов и  жанров, в условиях, предшествующих Реформации, искусство оставалось по преимуществу религиозным. Но жизнеутверждающий  реализм и поиски средств правдивого изображения окружающей действительности позволяют включать искусство Северного  Возрождения в общее русло  европейского Возрождения.

Важнейшим этапом в культурно-историческом развитии Европы явилась Реформация. Реформация (от лат. “reformatio" - преобразование, исправление) - религиозное и общественное движение в Северной и Центральной Европе, содержанием которого являлась критика и атака на монопольное положение католической церкви и ее учения в политической и идеологической системах европейского общества. В ряде европейских стран был осуществлен переход к новой, протестантской церкви.

Первые проявления реформаторской идеологии относятся еще к XV веку (выступление чешского богослова  Яна Гуса, который был сожжен как  еретик в 1415 году). Но начало Реформации связывают с выступлением немецкого  священника и богослова Мартина  Лютера (1483-1546), который 31 октября 1517г. прибил к дверям церкви в Виттенберге  свои 95 тезисов с осуждением продажи  индульгенций (грамот церкви об отпущении  грехов). Эти тезисы, предназначавшиеся  для ученого, богословского спора, очень скоро стали широко известны и вызвали неожиданно широкую  и ожесточенную полемику. Лютер стал во главе стихийно нарастающего антицерковного движения.

Вопреки учению католической церкви, Лютер провозгласил, что церковь  и духовенство не являются посредником  между человеком и Богом. Он отверг идею, что человек может достигнуть спасения пожертвованиями, благочестием или даже беззаветным служением  церкви; спасение возможно через личную веру, которая является божьим даром. В рамки учения Лютера входит и  его изложение предопределения: Бог предопределяет людей к спасению, спасение вообще не зависит от усилий человека, это божья благодать.

Лютер провозгласил непререкаемый  авторитет Священного писания как  единственного источника веры. Он впервые перевел Библию на немецкий язык и провозгласил ее изучение и  толкование первейшей обязанностью каждого верующего. Лютер отверг деление общества на духовенство  и мирян, провозгласив принцип всеобщего  священства: каждый верующий имеет  “посвящение" на общение с Богом, право проповедовать и совершать  богослужение. Лютер отверг большинство  таинств христианской церкви: из семи остались два - крещение и причастие. Лютеране (последователи Лютера) отказались от поклонения мощам, реликвиям, статуям  и иконам; богослужение стало вестись  на народных языках.