Эпоха возраждения и реформации

Образцом идеального государя для  Макиавелли служил Цезарь Борджиа, который, обладая политическим даром, энергией, самообладанием, не гнушался никакими средствами для достижения своих целей, в том числе и убийства соперников. Бурный рост индивидуализма нашел свое отражение и в литературе эпохи Возрождения. Ею была создана галерея персонажей - исторических, легендарных, современных, у которых необузданный индивидуализм перерастает в неслыханные злодейства. Наиболее яркую критику этики индивидуализма дал в своих знаменитых произведениях (“Макбет", “Гамлет", “Король Лир”, Ричард III" и др.) великий английский драматург Вильям Шекспир (1564-1616).

В эпоху Возрождения важный поворот, радикальная переоценка старых традиций происходит в области научных  знаний. Уже гуманисты XIY-XY веков  подвергали резкой критике схоластический метод, выдвигая на первый план опыт. Гуманистические  идеи подготовили почву для формирования опытного, экспериментального естествознания. Важный шаг в этом направлении  совершил Леонардо да Винчи (1452-1519). Леонардо воплощал собой тип личности - энциклопедиста. Он был не только великим живописцем эпохи Возрождения, но и архитектором, скульптором, ученым и инженером. Леонардо получил серьезные научные познания в области математики и астрономии; занимался физикой (в частности, оптикой), анатомией, ботаникой, физиологией  человека и животных.

У Леонардо да Винчи был широкий  круг научных интересов. В его  записных книжках найдены рисунки  и схемы стригальных, прядильных, ткацких и других станков, мельниц, различных приборов, которые можно  было пустить в ход силой воды. В условиях той эпохи, в которую  он жил, могла быть осуществлена лишь незначительная часть его изобретений. Так, конструкция автоматической самопрялки была столь совершенна, что для  современников Леонардо она оказалась  непонятной и была вновь изобретена в отдельных деталях лишь в XIX веке. Леонардо много работал в  области гидротехники, создал первые в истории техники проекты  каналов с раскрывающимися шлюзами, занимался конструированием различных  осадных орудий. Он разработал проекты  устройств, напоминающих парашют и  геликоптер (летательный аппарат).

Леонардо да Винчи внес значительный вклад в теоретическое обоснование  экспериментально-опытного знания. Опыт, в его понимании, тесно связан с чувственными восприятиями, ощущениями. Но это лишь начало познания, по мысли  Леонардо. В полной мере ученый постигает  природу вещей, изменяя их своими руками - проводя физический эксперимент, создавая инженерную конструкцию или  рисунок.

У Леонардо нет каких-либо разработок методики эксперимента. Эта трудная  задача будет решена значительно  позже. Он скорее ориентировался на то достаточно стихийное экспериментирование, которое осуществлялось во многих итальянских  художественных мастерских. Возвышая роль эксперимента, Леонардо не отрицал  важности теоретической мысли. Природа  наполнена “разумными принципами”, но не все они присутствуют в эксперименте. В конечном счете, законы природы  познаются разумом.

Посредником между опытом и знанием, по Леонардо, выступает математика, призванная раскрыть рациональный порядок  вещей. Рассуждая о роли математических наук, Леонардо имел в виду в первую очередь механику. Механику он называл  “раем математических наук”, при  этом сама механика мыслилась им не как теоретическая наука, какой  она станет впоследствии, в эпоху  Галилея - Ньютона, а как чисто  прикладное искусство конструирования  различных машин и инструментов. Но сам Леонардо вплотную подошел  к формулировке важнейших законов  механики: закона падения тел на наклонной плоскости и принципа возможных ускорений, закона рычага, принципа инерции. Леонардо да Винчи  считается теоретиком экспериментально-математического  исследования природы. Он - автор известного и поныне афоризма: “Наука - полководец, практика - солдаты”.

Новые тенденции в развитии науки  получили отражение в такой ее отрасли, как астрономия. Польский ученый Николай Коперник (1473-1543) дал первое в истории человечества математическое обоснование идеи, которая прежде высказывалась как догадка, - идеи гелиоцентризма. Земля не является центром мира и не стоит на месте, она вращается вокруг своей оси  и вместе с другими планетами - вокруг Солнца, центрального тела.

Параллельно с опытным естествознанием  развивается философия природы. Ее возникновение было подготовлено всем предшествующим развитием гуманистической  мысли Ренессанса. В этот поворотный период человек открывает новые  горизонты, приходит к убеждению  в возможности своего прочного, творческого  и свободного закрепления в этом мире, верит, что он способен познать естественный характер мира и самого себя в нем. Расцвет философии природы приходится на XYI век в Италии и Германии. Природа понималась с позиций пантеизма (пантеизм - “всебожие”): Бог и Природа сливались в одно неразрывное целое. Бог из сверхъестественной силы становился силой, имманентной (присущей) природе; мир рассматривался как живой и изменяющийся организм, а человек - как часть природы.

Наиболее ярко и последовательно  пантеизм проявился в философии  Джордано Бруно (1548-1600). Этот итальянский  мыслитель смело и решительно поддержал гелиоцентрическую концепцию  Коперника и сделал из нее радикальные  философские выводы. Не будучи математиком, он чисто умозрительно расширил мир, ограниченный у Коперника Солнечной  системой. Бруно сформулировал тезис  о бесконечности Вселенной, о  существовании в ней бесчисленного  множества систем, подобных Солнечной. Он также высказал гипотезу о возможности  существования жизни на других планетах.

Следует отметить все же, что характерное  для Ренессанса стремление раскрыть тайны природы реализовались  не только в развитии рационального  знания. Недостаток реальных знаний побуждал мыслителей Возрождения обращаться к мистическим учениям, магии; значительным влиянием в данный период пользовались астрология и алхимия. Смешение рационального  знания и фантастических представлений  характеризует мышление Возрождения  и отличает его от более позднего (XVII-XVIII вв), систематичного и научного по методу.

Искусство Возрождения во многих отношениях представляло контраст средневековому. Главной задачей средневекового искусства было воплощение божественного  начала, поэтому земные реальные связи  явлений в пространстве и времени  обесценивались, лишались материальности, превращались в символы того, что  лежит за пределами земного существования. В эпоху Возрождения искусство  устремляется на познание и объективное  изображение мира, увиденного глазами  человека.

Одной из важнейших проблем, вставших перед художниками, была проблема пространства. На основе знаний геометрии и законов  оптики уже в первой половине XV века разрабатывается теория линейной перспективы. Ее создателями считаются архитекторы  Филиппо Брунеллески (1377-1446) и Леон Баттиста Альберти (1404-1474). Данная теория позволяла построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения (это было учение о единой точке схода линий, отвечающей местоположению зрителя). Одними из первых начали применять линейную перспективу скульптур Донателло (1386-1466) и живописец Мазаччо (1401-1428). Много занимались разработкой теории перспективы и другие художники, включая Леонардо да Винчи, который ввел понятие воздушной перспективы.

Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло особенно большую роль в искусстве этой эпохи. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Помимо перспективы, он изумительно использовал светотень, с помощью которой создавал убедительное впечатление трепета жизни. Искусство светотени было основано на законах оптики. Леонардо изучил вопросы падения и отражения светового луча, подмечал и передавал множество оттенков света, тончайшие переходы тени.

Новые задачи искусства определили и новый подход к изображению  человеческой фигуры и к передаче действия. Присущие средневековому искусству  каноничность жестов и мимики, произвольность пропорций фигур не соответствовали  объективному представлению об окружающем мире. В художественных произведениях  Ренессанса поведение человека подчиняется  не канону и ритуалу, но психологической  обусловленности и развитию действия; в пропорциях же фигур художники  стремятся достигнуть соответствия с реальностью. Начинается систематическое  изучение человеческого тела; художники  Возрождения обладали глубокими  знаниями по анатомии (многие из них  для этого анатомировали трупы). Для реалистического изображения  человеческого тела привлекалась и  математика. Была создана теория пропорций  человеческого тела; впервые она  была изложена в трактате Л.Б. Альберти “Три книги о живописи".

В современной науке историю  искусства итальянского Возрождения  принято делить на четыре этапа:

Проторенессанс (конец XIII - первая половина XIV века);

Раннее Возрождение (XV век);

Высокое Возрождение (конец XV - первые три десятилетия XVI века);

Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Название первого периода - Проторенессанс - свидетельствует о том, что искусство  данного этапа еще не является сформировавшимся ренессансным искусством. Но вместе с тем это период пробуждения, подготовки, предчувствия новых явлений  в культуре. В рамках средневекового спиритуалистического мироощущения, символически условного отражения действительности проявляются реалистические тенденции. Ярким примером такого переплетения старых и новых черт является творчество великого итальянского поэта Данте  Алигьери (1265-1321). Его знаменитая “Божественная  комедия" построена еще по типу средневековых видений и насыщена аллегориями и символикой, но, с  другой стороны, она резко отличается от средневековых рассказов о  “загробном мире” реалистической яркостью образов, красочностью описаний природы, земным характером человеческих взаимоотношений и страстей.

Аналогичные изменения происходили  в искусстве, которое вступило на путь преодоления сверхчувственного  и ирреального начала и создания нового художественного языка. При  этом большое значение имело обращение  к античности. Центральной фигурой  итальянского Проторенессанса стал художник Джотто ди Бондоне (ок.1276-1337). В поисках большей реалистичности образов Джотто отказывается от плоскостности изображения; его фигуры объемны, находятся в реальном пространстве. При этом открытия Джотто опирались не на развитую теорию и эксперимент, а на художественную интуицию. Главное в его творчестве - человек. В своих произведениях он трактовал евангельские эпизоды как события человеческой жизни. Иррациональное начало отступало на второй план перед изображением земных людей, одушевленных человеческими чувствами и страстями. Джотто заложил основы искусства Возрождения.

В искусстве XV века, периода Раннего  Возрождения, нашли яркое и полное выражение новые представления  о мире и человеке. Художники увидели  мир во всей его красе и стали  искать пути проникновения в его  тайны. Следование законам природы  рассматривалось как залог совершенства произведений искусства. Основным законом  природы Альберти и другие теоретики  искусства XV века считали красоту. Красота  трактовалась как начало, присущее реальности в целом, как гармоническая  связь всех частей этого целого. Представление о прекрасном, гармоническом  согласии всех природных форм исключало  для мастеров XV века сознательное деление  всего существующего на прекрасное и уродливое. Раннее Возрождение - это  время открытия бесконечного многообразия реального мира, “радость узнавания" его.

В искусстве продолжает господствовать религиозная тематика, но коренным образом изменяются образы и содержание. Главным действующим лицом, главным  героем становится человек. В первых произведениях ренессансных художников находит выражение двоякий подход к образу человека. В соответствии с интересом к индивидууму, к  характерным для него чертам мастера  всячески подчеркивают конкретные особенности  модели, даже если она груба и  некрасива. Вместе с тем, стремясь к  героизации человека, художники возвышают  его, как бы поднимают над обыденностью. И нередко создают образы, в  которых органически сочетаются индивидуальная характеристика и обобщающий тип героя.

Вместе с тем произведениям  Донателло, Мазаччо, других художников этого периода присущ не только героический  пафос, но и высокий патриотизм (образы библейских героев - Давида, Самсона - символизировали  победу Италии над ее врагами). Следует  отметить и оптимистический характер раннего ренессансного искусства. Большинству образов присуща  светлая вера в неминуемую победу добра над злом. Стремление к героизации образов заставляло художников Раннего  Ренессанса обращаться к античности, наследие которой используется все  более широко и свободно. Появляются первые обнаженные фигуры - понятие  героичности начинает отождествляться  с обнаженным телом. Героический  пафос удерживался не так долго  в искусстве XV века, однако интерес  к личности и ее индивидуальным характеристикам  делает образ человека центральным  на протяжении всей истории ренессансного  искусства.

Антропоцентрический характер отличает и архитектуру эпохи Возрождения. В XV веке именно архитектурная среда  стала соединительным звеном между  гуманизмом и изобразительным искусством, носительницей новой гуманистической  образованности. Именно в этой среде  создавались трактаты Альберти и  других теоретиков искусства. Сущность и закономерности архитектуры определялись ими ее служением человеку. Поэтому  чрезвычайно популярной становится почерпнутая у античных авторов  идея о подобии здания человеку. Делались попытки установить соответствие архитектурных форм и планировок очертаниям и пропорциям человеческой фигуры. Связь зодчества с законами природы усматривалась в том, что архитектура представлялась способной наиболее полно выразить гармоническое начало мироздания. Через  всю теорию и практику красной  нитью проходят поиски гармонии архитектурных  форм. Эти поиски привели к отказу от готических форм и возрождению  античной ордерной системы.

В период Раннего Ренессанса изменяется роль изобразительных искусств - скульптуры и живописи; они освобождаются  от подчиненности архитектуре, приобретают  значительную художественную самостоятельность. Скульптуре Раннего Ренессанса принадлежит  чрезвычайно важная роль в формировании принципов нового искусства; завоевания скульптуры стали одной из отправных  точек для живописцев XV века. Но не менее существенна роль самой  живописи. Именно живопись оказалась  наиболее восприимчивой к новым  веяниям, новым взглядам на мир. Во фреске или картине можно было изобразить мир со всей полнотой. Наряду с математикой  живопись представлялась в эту эпоху  самым совершенным инструментом познания мира. По словам Леонардо да Винчи, “живопись - наука и законная дочь природы”. В живописи больше, чем  в архитектуре и скульптуре, было представлено разнообразие школ, создано  количество шедевров.