Жизнь и творчество Никколо Паганини

   Подобный метод  требует огромной нервной и  физической энергии как в подготовительный  период, так и в особенности  на эстраде. Исполнитель при  этом «сгорает» и в прямом  смысле слова – тратит намного  больше своего жизненного времени по сравнению с его реальным течением.

    Если провести  некоторые параллели, можно обратить  внимание на еще слабо изученный  феномен проявления эффекта так  называемого «второго дыхания»  у бегунов, когда предельная  усталость мышц вдруг сменяется их новым активным состоянием.

  Связь этих механизмов  с состоянием Паганини, конечно,  гипотетична, но многие выдающиеся  музыканты отмечали аналогичные  явления.

  Каждый крупный артист проходит через пики своей активности. Паганини сумел ощутить, зафиксировать эти пики, овладеть механизмом управления психофизиологическими свойствами организма в художественных целях. При этом он очень четко всегда осознавал свое состояние.

   Паганини отдавал  себе точный отчет о «механизмах»  своего искусства и умел передавать свой «секрет», хотя делал это очень осторожно, боясь, что на свете станет много таких, как он. Но опасался скрипач напрасно. Ведь он был не только музыкальным гением, необычайно одаренным от природы, но и личностью огромного масштаба, имевшей особое магнетическое влияние на зал. Паганини знал это свойство и всегда ощущал мощь своего воздействия на слушателей.

   Интересным был и применяемый им особый прием проявления смычка в кантителе, когда тот двигался неравномерно, импульсивно по струне, как бы вибрировал, что позволяло извлекать удивительно льющийся, красочный, многотембровый звук.

   Паганини в  свете своего секрета предстает  перед нами во многом как  универсальный гений, проникающий  не только в сущность музыки  и исполнительского процесса, но и в сущность человека. Он сумел познать механизмы интуиции как фактора индивидуального мышления и использовал их в качестве социального инструмента действия. Он нашел новую форму общения в особую внутреннюю речь.

   Но – и в  этом была трагедия – он  не передал свое открытие людям, хотя очень хотел это сделать.

7. В Германии  и Польше

  В январе 1829 гола  въезжал Паганини в Дрезден.  Друзья предупреждали скрипача, что немецкая публика весьма  консервативна. Ко всему здоровье  ухудшилось. И все же он надеялся  на лучший прием – ведь во главе дрезденского оркестра стоял его друг Антонио Ролла. И действительно, концерт во дворце прошел блистательно, за ним состоялись четыре выступления в городском театре. Успех был полный.

  Паганини включил  в программы концерт Роде и Рондо Крейцера (финал одного из концертов). В Дрездене впервые Паганини исполнил свое новое сочинение – «Венецианский карнавал», представляющий собой 20 вариаций на народную итальянскую тему. Это произведение стало своеобразным синонимом виртуозно-романтического искусства века. За огромные контрасты чувств и настроений в игре скрипача – от юмора до трагедии, огромный накал страстей артиста  в прессе сравнивали с Шекспиром.

  Однако следующий  город – Лейпциг, встретил  скрипача неприветливо. Корреспонденты лейпцигской «Всеобщей музыкальной газеты» позволили себе даже грубую, бестактную шутку, что «ноги скрипача наверняка оканчиваются копытами».

   Решено было  дать бой  Паганини и по  коммерческой линии. Ему было  демонстративно заявлено, что он  должен оплатить по удвоенным ставкам усиленный оркестр, в то время как ему нужен был неполный. Паганини наотрез отказался. Разозленный он немедленно уехал из Лейпцига.

  Берлин ждал выступлений  скрипача. 4 марта состоялось первое  выступление Паганини играл свой  новый Третий скрипичный концерт. Поначалу игру встретили холодно, но затем разразились буря аплодисментов. После этого с нарастающим успехом прошло еще одиннадцать концертов.

  Концертный успех привел к новому подъему творчества. Паганини создает здесь «Сонату-аппасионату» для скрипки с оркестром и сочинение «Монастырь Сен-Бернар» для скрипки, хора и оркестра.

   Он дает также  концерт в пользу пострадавших  от наводнения в Данциге и получает в благодарность за это от короля звание «первого скрипача Прусского двора».

   В Берлине Паганини  играл во многих художественных  салонах, выступил и у Мендельсона.  В салоне Антона Раздивилла, наместника  герцогства Познанского, Паганини  играл квартеты с хозяином  дома, прекрасным виолончелистом  и композитором. Они сблизились, и Раздивилл пригласил скрипача выступить в Варшаве на торжествах по случаю коронации русского императора королем Польши.

  Он выехал в Познань. Концерт прошел там с огромным успехом, а 21 мая 1829 года Паганини прибыл в Варшаву. Его сердечно встретил Кароль Липиньский и директор Варшавской консерватории Юзеф Эльснер – учитель Шопена. Через день состоялось первое выступление Паганини, вызвавшее бурю оваций, затем Паганини и Липиньский играли на коронационных торжествах.

   Вслед за первым концертом последовало еще три. Газеты были наполнены восторженными похвалами. И забвение Липиньского, кумира Варшавы, вызвало недовольство некоторых музыкантов. Побуждаемый ими, Липиньский решил также выступить с концертом. Слушателей было не много, но был Паганини, горячо аплодировавший своему другу.

   Печать с удовлетворением отмечала, что Липиньский оказался равным первому виртуозу Европы. Однако через несколько дней опубликовал статью профессор филосифии и литературы, скрипач-любитель К. Лах-Ширма, в которой восхвалялся Липиньский и резко критиковался Паганини. Статья послужила сигналом для ожесточенного спора в печати.

    Липиньский  опубликовал письмо, в котором  писал: «…хочу заверить, что, хотя  я сам поражаюсь великим талантом  Паганини, никогда не имел и  не могу иметь претензий быть приравненным к нему, так как выбрал себе совершенно иной род игры».

   Пожалуй, здесь  искусство Паганини подверглось  такому пристрастному анализу,  профессиональному разбору без  общих слов и восторгов, как  никогда ранее. Не случайно  и сам артист сказал: «Было много критических статей, но впервые я встретил настоящих знатоков скрипки».

  К чести варшавской  критики, здесь совсем не было  и той клеветы, которая больно  ранила артиста. Это благожелательное  отношение Паганини высоко ценил. В перерывах между концертами скрипач бывал во многих салонах, играл там в квартетах, встречался с музыкантами. Продолжал он и сочинять. В последнем – десятом концерте – с огромным успехом исполнил новое произведение – сонату для скрипки в сопровождении оркестра «Варшава», основную на популярной мелодии мазурки Ю. Эльснера из оперы «Король Локеток».

  В Варшаве Паганини  был представлен молодой пианист  Фридерик Шопен. Искусство скрипача  произвело огромное воздействие  на становление композиторского  и исполнительского творчества польского композитора.

  После выступлений  в Варшаве Паганини был официально  приглашен на концерты в Петербург.  Однако ухудшение здоровья заставило  его отказаться от поездки.

  Паганини предстояло  длительное турне по городам  Германии, многочисленным ее княжествам. С августа 1829 года, когда Паганини приехал во Франкфурт, по начало февраля 1831 года продолжалось турне по германии. За 18 месяцев скрипач играл более чем 30 городах, выступал в концертах, различных дворах и в салонах почти 100 раз. В качестве постоянного местоприбывания скрипач избрал Франкфрут. Шесть концертов в этом городе прошли с огромным успехом. Здесь он познакомился с известным скрипачом Карлом Гуром.

  В октябре Паганини  концертирует в Лейпциге. В знак  признания его гения теперь  и зал и оркестр предоставлялись скрипачу бесплатно при тройной цене билетов. Весь сбор шел ему.

  Здесь Паганини  слушает Клару Вик, знакомится  с журналистом любителем музыки  Фридрихом Шютцем. На концертах  в Веймаре Паганини знакомится  с Вольфгантом Гёте. Он посетил его и беседовал с ним.

   В ноябре 1829 года Паганини концертирует в Нюрнберге, где вновь его сердце оказывается затронутым любовью. Елена Добенек, дочь известного писателя и юриста Фейербаха, была красивой и широко образованной женщиной. Но Паганини оставался последний шанс концертировать в Европе. Мог ли он решиться на женитьбу? Он предпочел искусство, отказавшись от последней любви. Елена все же развелась с мужем и уехала вслед за возлюбленным в Париж. Но отношения между ними так и не сложились. После смерти Паганини она постриглась в монахини.

  Весной  1830 года Паганини концертировал в городе Вестифалии. И здесь наконец исполняется его давнее желание – Вестифальский двор жалует ему титул барона, разумеется, небесплатно. Титул передается по наследству, а именно это и надо было Паганини: он думает о будущем Ахилла. Затем полгода отдыхает и сочиняет, заканчивает отделку Четвертого концерта и в основном завершает Пятый, сочиняет «Любовную галантную сонату».

   В конце 1830 года  в Италии скончался его старший брат Карло, но Паганини не может поехать на родину, он накапливает силы для выступлений во Франции.

8. В Париже

  В январе 1831 года  Паганини дает последний концерт  в Германии – в Карлсруэ, и  в феврале он уже во Франции.  Два концерта в Страсбурге вызывали такой восторг, который напомнил итальянский и венский  приемы. Затем Париж, где его ждали два сюрприза. К его приезду были опубликованы 24 каприччи, названные парижскими скрипачами неисполнимыми, и еще одна книга о нем – Готфрида Андерса: «Никколо Паганини, его жизнь, его личность и несколько слов о его секрете».

   Паганини был  предоставлен главный зал столицы  – Большая опера. Почти два  месяца подряд по два концерта  в неделю шли выступления. На  первом – 9 марта присутствовал  весь художественный Париж. Бальзак и Делакруа, Мендельсон и Жорж Санд, Мюссе и Обер, Лист и Берио, Малибран и Гюго, Россини, его старый учитель Паэр… Паганини играл свой Первый концерт, Военную сонату на струне «Соль» на тему Моцарта, а закончил выступление Интродукцией и вариациями на тему Паизиелло для скрипки соло, где превзошел в звучании оркестр, показал, что своей скрипкой может творить чудеса. Лучший скрипач Парижа профессор консерватории Пьер Байо воскликнул: «Это невероятно, непостижимо, не говорите мне о нем, потому что есть от чего сойти с ума!»

   На молодого  Ф.Листа игра итальянского артиста произвела впечатление «сверхъестественного чуда». Лист осознал, что путь, которым он идет, неверен. Паганини дал ему понять, что величие артиста – в глубине мысли, удивительном слиянии художественной концепции с совершенным ее выражением.

   Париж был конечной  артистической целью Паганини. Мечту  завоевать этот город своим  искусством он пронес с детства.  В какой-то степени он опасался  здесь играть. Более того, в Париже критика единодушно назвала его «королем скрипачей». Однако парижская критика оказалась все же малосодержательна. Поднялась волна сплетен, анекдотов, оскорбительных выпадов, правда, с французской легкостью, без озлобления, но тем не менее весьма чувствительно ранившая скрипача. Вышло много карикатур и рисунков. Другое обвинеие было брошено скрипачу в том, что многие из опубликованных им каприччо неисполнимы, это – мистификация, что он сам их не играет поэтому на концертах (лучший скрипач Парижа П. Байро сумел выучить один каприччо лишь за 6 месяцев). Отвечая на это, Паганини стал в концертах исполнять по шесть каприччо подряд.

  Паганини принял  предложение антрепренера лондонского  театра Ковент-Гарден П. Ф. Лапорта  на серию из восьми концертов  в Англии в течение шести недель.

9.В Англии

  Поездка в Англию  имела кроме художественного в значительной мере также коммерческий интерес.

   14 мая 1830 года  скрипач прибыл в Лондон. До  концерта оставалась неделя, ушедшая  на великосветские рауты, на  посещение  врачей, так как необходимо было поправить здоровье. Отсутствие необходимой подготовки в прессе, недоверие англичан ко всему, что идет с континента, нарушение «священных традиций» в связи с удвоенными ценами на билеты породило бурю возмущений «наглым чужеземцем, который хочет ограбить нас». Паганини был объявлен бойкот.

   Тщетно антрепренер  пытался уладить дело. Концерт  пришлось отменить. Паганини поместил  в «Таймсе» письмо, в котором  объяснил, что не знал обычаев  и даст концерт по обычным  ценам.

   Безумный, беспримерный  успех имел я у холодных британцев на моем первом концерте. Этот своего рода совершенно беспрецедентный триумф. За два месяца состоялось 18 выступлений. Они шли с нарастающим успехом.

  В Лондоне Паганини  подружился со многими артистами, выступавшими там. Здесь он много играл в квартете. Летом Паганини предпринимает большую гастрольную поездку с чисто коммерческими целями. Ему нужны деньги, чтобы вытащить из нищеты сестру Доменику и ее семью, обеспечить другую сестру, Николлету, и племянника Карло.

   Шестьдесят пять концертов, начиная с 30 августа 1831 года до 14 января 1832 года. Учитывая, то что пять недель из них он болел и не давал концертов. Так что эти 65 он дал в течение примерно трех месяцев, побывав в 30 городах.