Жизнь и творчество Никколо Паганини

     В Лукке должны были состояться большие церковные празднества. Никколо Паганини среди других музыкантов выступал в Луккском соборе во время службы. Высокий, тонкий, с огненными глазами предстал он перед своими слушателями, вызвав поначалу смех слишком длинным смычком, которым он тогда предпочитал играть, как вспоминал впоследствии в автобиографии. Но стоило ему прикоснуться к струнам, смех мгновенно затих. Необычные звуки его скрипки заворожили своим обаянием. Триумф был полным. Буря аплодисментов поставила других музыкантов перед трудным выбором: выступать им или нет. Никто после него выступить не решился.

  За этим концертом  с огромным успехом прошел  еще один. И Паганини был приглашен  выступить во дворце, после чего ему было предложено место первого скрипача Республики, которое он принял. Наконец-то пришла независимость от родительской опеки. Он был свободен и поэтому счастлив. Карло был также принят на службу в оперу. Окончились годы юности, становления индивидуальности, мастерства, поисков стиля, своего места. Никколо выходит на широкую концертную эстраду, сразу завоевав славу одного из лучших скрипачей Италии.

3.Годы артистического  становления

   С энтузиазмом Паганини отдался работе. Ему было поручено руководство городским оркестром. Впервые скрипач становился за дирижерский пульт, учится управлять огромным многокрасочным инструментом. Однако уровень игры музыкантов не удовлетворял, художественным требованиям Паганини. И он со всем пылом юности старается передать новое понимание приемов игры не только исполнителем скрипичных партий. Учениками Паганини стали виолончелисты, альтисты, контрабасисты. Никколо так нравилось делится своими занятиями, что он давал бесплатные уроки даже преподавателям скрипки.

   Широко использует  он разрешение концертировать. С  небывалым успехом выступает  в Пизе, Милане, Ливорно. Восторг слушателей кружит голову, пьянит ощущение свободы. Приходят и увлечения иного порядка, которым он отдается, как и скрипке.

   В Ливорно, когда  он проиграл в карты не только  деньги, все имущество, но и драгоценную скрипку. А должен был выступать в этом городе. Выручил местный театральный импресарио и негоциант – некий Ливрон, одолживший для выступления скрипку работы одного из самых знаменитых мастеров – Гварнери дель Джезу (1742 года изготовления.) После концерта владелец инструмента, восхищенный искусством Паганини, воскликнул: «Никто, кроме вас, не должен играть на этой скрипке!» И действительно, ничья рука при жизни Паганини не прикасалась к ней. И по завещанию Паганини подарок Ливрона хранится навечно в Генуе.

   В это бурное время приходит первая любовь. И ей скрипач отдается весь, без остатка, как и всему, что он делал. Почти на три года имя Паганини исчезает с концертных афиш.

   В Париже своему  биографу Ф.Фетису сообщил чуть  больше: влюбился в знаменитую  даму, с которой провел вместе все эти годы в ее имении в Тоскане. Она играла на гитаре. Никколо был счастлив, потому посвятил этому инструменту свое время.

   В эти годы  были созданы многие гитарные  сочинения Паганини, в том двенадцать сонат для скрипки и гитары, а также Двадцать четвертый каприччо.

  В 1804 году скрипач  возвращается на родину, в Геную,  и несколько месяцев занимается  лишь сочинением. А затем он снова приезжает в Лукку, только уже не Республике, а герцогстве, которым правил Феличе Бачокки, женатый на сестре Наполеона Элизе. Три года служил Паганини в Лукке камерным виртуозом и дирижером оркестра. Часто ему приходилось выступать во дворце и как гитаристу. Для того чтобы стать допущенным ко дворцу, Паганини получил чин капитана придворной гвардии. К этому времени Паганини почти перестает играть сочинения других авторов, переходит на собственный репертуар.

  Отношения с княгиней Элизой постепенно приобрели не только официальный характер. Паганини создает и посвящает ей «Любовную сцену», специально написанную для двух струн («Ми» и «Ля»). Другие струны во время игры снимались. Сочинение произвело фурор. Затем княгиня потребовала произведение только для одной струны. «Я принял вызов, - говорит Паганини, и спустя несколько недель, написал военную сонату «Наполеон» для струны «Соль», которую на придворном концерте 25 августа. Успех превзошел самые смелые ожидания.  

  Паганини завершает и свой «Большой скрипичный концерт» ми минор, рукописную копию которого обнаружили в Лондоне лишь в 1972 году. Это сочинение во многом является своеобразным подступом, эскизом к позднейшему концерту ре минор (известному как Первый концерт). Вторая часть – адажио – область проникновенной лирики. Третья – рондо в стиле полонеза – блестящий жанровый финал, использующийся польские танцевальные ритмы в сочетании с элементами народной тарантеллы. В этом сочинении стиль Паганини, пожалуй, впервые приобрел эпический размах, широту романтического дыхания.  

  Прошло почти три года службы, и Паганини начали тяготить отношения с Элизой, двором, ему вновь захотелось артистической и личной свободы. Воспользовавшись разрешением уехать на концерты, он выступает во многих городах и не спешит вернуться в Луку. Не приезжает и в родной город.

   Антонио писал  грозные письма, настойчиво требовал  денег, возвращения домой. Не выпускала Паганини из поля зрения и Элиза. В 1808 году она получила во владение Тосканское герцогство со столицей Флоренцией. Праздник шел за праздником. Снова нужен Паганини. И он был вынужден вернуться. Во Флоренции прошло еще 4 года его придворной службы.

   Поражение Наполеона в России резко осложнило обстановку во Флоренции, сделало пребывание там Паганини уже невыносимым. Он жаждал освободиться от независимости.  Нужен был повод. И он его нашел, явившись в мундире капитана на придворный концерт. Ему пришлось поспешно бежать во избежание ареста.

  Окончилась навсегда  его придворная служба, сковывавшая  художественные стремления. Он был  свободен, наконец-то могла осуществиться  его мечта – выехать за пределы  Италии, помериться силами с прославленными скрипачами Европы. И – победить! Но поездку пришлось отложить, необходимо было поправить здоровье: вновь стало плохо с легкими.

4.Годы концертов  в Италии

   Покинув Флоренцию,  Паганини выбирает в качестве  места, куда он постоянно возвращается с концертов, крупнейший культурный и промышленный центр Северной Италии – Милан, славящийся знаменитыми на весь мир оперным театром Ла Скала. Именно здесь Паганини летом 1813 года увидел первый балет ученика Моцарта Ф. Зюсмейра «Свадьба Беневенто». В один вечер он написал на тему танца ведьм Вариации для скрипки с оркестром и 29 октября сыграл их в том же театре Ла Скала.

   Сочинение имело ошеломляющий успех благодаря совершенно новым выразительным скрипичным средствам. Им используется редкий прием игры понтичелло на штрихе тремоло, затем следует певучий речитатив скрипки и тема ведьм. За ним три поистине демонические вариации, основанные на сложных комбинациях двойных нот и аккордов в первой, пиццикато левой руки  в сочетании с флажолетами во второй и игру на четвертой струне скрипке с фантастически звучащими двойными флажолетами в третьей. Бурный финал, в котором тема превращается в тарантеллу и в стремительном движении соединяются пассажи, двойные ноты, игра на четвертой струне завершает сочинение. Невероятная техническая сложность соединилась здесь с динамизмом романтической атмосферы. Произведение, получившее название «Ведьмы», настолько соответствовало новаторству Паганини, легендам о нем, что приобрело в восприятии публики символическое значение.

   В конце 1814 года Паганини приезжает с концертами в родной город. Пять его выступлений триумфальны.

    Не исключено,  что молодого артиста волновали  воспоминания, мешающие ему долгое  время возвращаться в родной  лом. Здесь прошло его нелегкое  детство, ему предстояла встреча с отцом. Возможно, были плохие предчувствия. Он будто знал, что именно в Генуе его постигнет беда. И она пришла: он встретил девушку Анжелину, дочь портного, безмерно увлекся ею, взял ее с собой на концерты в Парму. Вскоре оказалось, что у нее будет ребенок, и тогда Паганини отправил ее тайком к знакомым недалеко от Генуи.

   В мае отец  нашел дочь, забрал ее к себе  и подал на Паганини в суд  за похищение дочери и насилие  над ней. 6 мая музыкант был  арестован и просидел в генуэзской  тюрьме 10 дней. Начался судебный процесс. Дело вел Джерми. У Анжелины родился ребенок, который вскоре умер. Суд вынес постановление о выплате трех тысяч лир и покрытии всех издержек процесса.

    Джерми после  процесса стал близким советником  и полномочным председателем во всех делах Паганини, даже сердечных.

   Для путешествия  в Европу у Паганини был  готов специально созданный новый  концерт ре мажор (изданный  позднее как Первый концерт)  – одно из самых впечатляющих  его сочинений. Здесь музыка  насыщена грандиозным пафосом, приобрела эпический размах и широту дыхания, героическое начало органически соединения с романтически-приподнятой лирикой и феерической скерцозностью.

   Поездку в Вену  все же не состоялась, но Паганини  вскоре пришлось непосредственно  столкнуться с тремя крупнейшими европейскими скрипачами в Италии. Под влиянием его славы они приехали услышать генуэзского виртуоза, помериться силами. Немецкий скрипач и композитор Людвиг Шпор и один из лучших виртуозов Франции Шарль Лафон. Паганини их слышал, но отказался от выступлений, не желая сравнений. Лафон проявил, однако, настойчивость и послал публичный вызов на состязание.

   7 марта 1816 года в театре Ла Скала состоялась эта интересная «дуэль» двух скрипачей. Каждый должен был сначала исполнить концерт по своему выбору, затем вдвоем сыграть Концерт для скрипок Р. Крейцера, и наконец – пьесу по желанию. Первым выступил Паганини – с новым концертом ре мажор. Лафон играл концерт Крейцера. В двойном концерте Крейцера Паганини, по его словам, держался текста в местах дуэта, но когда солировал, импровизировал в собственном стиле. Лафон в заключение вечера играл Вариации на русскую песню, а Паганини – «Ведьмы». Позднее, вспоминая об этой музыкальной встрече, Паганини говорит, что «Я не сомневаюсь, что Лафон должен быть причислен к самым замечательным художникам». В 1816 году Паганини слушает игру Л. Шпора в Венеции и называет его «единственным подлинным певцом скрипки».

   Победа над  Лафоном и знакомство с искусством  Шпора убедили Паганини, что в  Европе ему будет обеспечен тот же прием, что и в Италии. Он намеревается дать свой первый концерт в Вене, начинает гастрольную поездку в этом направлении по Италии. В крайнем пункте, которого он достиг, - Триесте – им были даны с огромным успехом четыре концерта.

   Но планы были изменены. Паганини уехал на концерты в Венецию. Во время выступления в театре он познакомился с певицей хора Антонией Бьянки и взялся обучать ее пению. Паганини увозит ее с собой в концертные поездки по стране и все более привязывается к ней.

   В начале 1817 года происходит еще одна – третья встреча с молодым польским скрипачом Каролем Липиньским. Паганини предложил польскому скрипачу дать несколько совместных концертов. 17 апреля они исполнили в театре тот самый концерт Крейцера, который Паганини играл уже с Лафоном. После концерта итальянский виртуоз вручил поляку свой смычок в знак уважения к искусству Липиньского. Паганини и позднее выделял Липиньского из всех, с кем ему пришлось встретиться.

    Паганини обретает  еще одного друга – Джоаккино  Россини. Увлеченный музыкой Россини, он сочиняет на темы его опер свои замечательные произведения: Интродукцию и вариации на молитву из опер «Моисей» для четвертой струны, на арию «Сердечный трепет» из оперы «Танкред», на тему «У очага уж не грущу я боле» из оперы «Золушка». В россиневских операх Паганини привлекает гражданский пафос, созвучный его умонастроению. Россини высоко оценил творческий талант Паганини и считал его одним из лучших инструментальных автором.

   В конце 1818 года скрипач впервые приезжает в древнюю «столицу мира» - Рим. В Риме произошло первое открытое столкновение Паганини с церковью. По существовавшему положению пятница считалась церковным днем, были запрещены все концерты и спектакли. Паганини же не хотел играть тогда, когда открыты театры, претендуя на исключительность своих выступлений. Пять месяцев продолжались переговоры, пока церковь не уступила и Паганини наконец, когда он решил уже уезжать, было дано разрешение.

   Эти месяцы  скрипач использовал для посещения  музеев, театров. Для концертов в Неаполе он создает уникальное сочинение для скрипки соло – Интродукция и вариации на тему арии «Как сердце замирает из популярной оперы Дж. Паизиелло «Прекрасная мельничиха». Интродукция обозначена как «каприччо». Написанная с огромным динамическим размахом, она поражает контрастами, демонической устремленностью, полнозвучным, поистине симфоническим изложением. Тема играется смычком, в то время как левая рука пиццикато исполняет аккомпанемент труднейший, на грани технических возможностей человека, прием – стремительный пассаж вверх и трель пиццикато левой рукой!

   С одной стороны,  это была дань памяти замечательному  оперному композитору незадолго  до того скончавшемуся в Неаполе,  с другой – Паганини ехал  в Неаполь не с легкой душой,  испытывая также «замирание сердца».

  За год до этого  он уже был там, но не выступал, вернее – не смог выступить.  Виной тому стало неожиданное  увлечение. Сердце Паганини жаждало  подлинной глубокой любви. И в Неаполе он снова воспламеняется, даже хочет жениться на дочери местного адвоката. К Бьянке к тому времени он несколько охладел. Они расстались. А здесь обольстительное создание, всколыхнувшее его душу, заставившее все забыть. Она хотя не во всем совпадало с его идеалом, но оказала магическое воздействие на сердце скрипача. Ситуация повергла его в глубокую депрессию, даже лишила способности  виртуозного владения инструментом! Концерты пришлось отменить, недоброжелатели, распустив слух, что скрипач испугался играть в таком городе, как Неаполь, славившийся высоким уровнем исполнительского искусства.