Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Января 2014 в 00:18, контрольная работа
Из всех искусств для нас важнейшим является кино.
Это уже не цитата, это ощущение каждого из нас. Кинематограф прочно и, видимо, навсегда вошёл в нашу жизнь, стал любимым развлечением, способом обсудить важнейшие общественные и нравственные проблемы, средством познания, прибыльным бизнесом.
Современное сознание человека по сути своей кинематографично. И это при том, что кино – самый молодой вид искусства.
№
1)
Зарождение кинематографа |
||
Из всех искусств для нас важнейшим является кино. Это уже не цитата, это ощущение каждого из нас. Кинематограф прочно и, видимо, навсегда вошёл в нашу жизнь, стал любимым развлечением, способом обсудить важнейшие общественные и нравственные проблемы, средством познания, прибыльным бизнесом. Современное сознание человека по сути своей кинематографично. И это при том, что кино – самый молодой вид искусства. Театр, литература, живопись ведут свою историю чуть ли не с начала истории человечества. По сравнению с этими почтенными и древними видами, история кино ничтожно коротка, и едва перевалила за первую сотню лет. Но за это относительно короткое время киноискусство успело пройти крайне интенсивный путь развития, для прохождения которого другим видам искусства требовались века. О точной дате появления кинематографа можно спорить долго. Но большинство киноведов сходятся на том, что настоящими открывателями кино (если иметь в виду кино в современном понимании этого явления) всё-таки следует считать Луи и Огюста Люмьер. Именно они в 1895 году устроили первый публичный кинопоказ в Париже, на бульваре Капуцинов. Самые первые киносеансы
– это несколько Следует сказать, что фильмы, которые принесли славу и братьям Люмьер, и всему «синематографу», определив его дальнейшую популярность, появились несколько позднее. Речь идёт о фильмах «Прибытие поезда», и «Политый поливальщик». Иногда их называют первыми кинокартинами, но это не так. Скорее, это первые в истории кино хиты проката. «Прибытие поезда» - документальная съёмка приближающего поезда. Камера следит за его движением таким образом, что надвигается прямо на зрителя. Можно себе представить,
какое впечатление это «Политый поливальщик», в отличие от предыдущих картин, где запечатлевались реальные события, представляет собой первый игровой фильм. Сюжет фильма незамысловат, но включает в себя все обязательные для классической драматургии элементы: экспозицию, завязку, кульминацию, развязку. Сначала зритель
видит поливальщика со шлангом, затем
мальчишка наступает на шланг, вода
перестаёт поступать, удивлённый поливальщик
рассматривает шланг и В конце фильма поливальщик гоняется за шутником. Сюжет прост, но впервые зрителю представлена вполне законченная история. В то же время в первые годы развития кино значительную роль играла кинохроника. Например, в России сюжетом для первой в истории страны стала коронация Николая Второго в 1896 году. Таким образом, в первые годы своего существования кино с одной стороны, предназначалось для фиксации различных событий своего времени, простого отображения действительности, а с другой – для незамысловатого развлечения публики, выполняя функцию своеобразного балагана. Осознание настоящих возможностей кино придёт позже. |
||
Немое кино
Кинематограф берет свое начало в 1878 году, когда Эдвард Майбридж снял лошадь в движении с помощью 24 стереоскопических камер. Это было сделано в Калифорнии. По сути это была покадровая съемка, причем лошадь сама включала камеру, разрывая нити, натянутые поперек дороги. Сложенные вместе, кадры составляли настоящий короткий фильм. Второй фильм, и самый старый из сохранившихся, был снят в Западном Йоркшире, Англия, в октябре 1988 г. Он получил название «Сцена в саду Роундхей» и длится не больше 2 секунд.
В
июне 1889 года Уильям Фриз-Грин запатентовал
хронофотографическую камеру, позволяющую
снимать до 10 кадров в секунду. Однако
этой скорости явно не хватало, чтобы
достойно передать движение. В 1993 году
инженер лаборатории Эдисона
Уильям Диксон запатентовал целлулоидную
пленку, ставшую основой для
Следующий шаг сделала Европа. Огюст и Луи Люмьер изобрели синематограф – небольшое устройство, состоящее из камеры, проектора и печатающего устройства. 28 февраля 1895 года - день первого публичного показа братьями Люмьер фильма, считается днем рождения кинематографа. Первый снятый ими фильм называется «Выход рабочих с фабрики Люмьер» (1895 г.), но наибольшую известность приобрел другой фильм - «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота» (1895 г.). В последующие десять лет братья Люмьер активно рассылали своих киномехаников не только для того, чтобы показывать кино, но и для съемки новых интересных кадров. К 1903 году они стали обладателями более чем 2000 пленок.
Эпоха немого кино
Если братья Люмьер использовали кинопленку скорее для фиксации интересных кадров, то француз Жорж Мельес сделал кино
постановочным и зрелищным. Он использовал различные приемы и снимал то, чего не могло быть в действительности. Самый известный пример — кинофильм «Путешествие на Луну» (1902 г), в котором высадившиеся на луне ученые встречаются с жителями Луны — селенитами. В этом фильме впервые были опробованы такие приемы, как совмещение разных по масштабу объектов в одном кадре, «превращение» одного объекта в другой и т.д. По сути Мельес впервые показал, что кино — отдельный вид искусства, со своими приемами и законами. Параллельно с ним английские кинематографисты изучали и активно использовали различные приемы внутрикадрового монтажа.
Следующий шаг к современному нам кино сделал американский режиссер Эдвин Портер. В 1903 году он выпустил фильм «Большое ограбление поезда», в котором не только использовались спецэффекты того времени, но и была рассказана настоящая драматическая история. Благодаря монтажу, режиссер переносил зрителя из одного места в другое, показывал две параллельно развивающиеся истории.
Постепенно кино развивалось, документальные фильмы уступали
место игровым: комедиям, вестернам, драмам. Кино в США от «операторского», где главную роль играла съемка, постепенно стало «режиссерским», а затем и «продюсерским», когда во главу угла ставилось четкое производство, качественный сценарий, известные актеры. Расцвет немого кино в США 20-х годов связан в первую очередь, с комедийным жанром — фильмами Чарли Чаплина («Малыш» 1921г., «Цирк» 1928 г.) и Бастера Китона («Три эпохи», 1923 г., «Шерлок младший», 1924 г.).
В Европе, и в первую очередь — в Германии, кино двигалось в совершенно противоположном направлении. Активно развивался экспрессионизм, снимались совершенно абстрактные фильмы, без сюжета и без актеров, фильмы, представляющие собой череду полуразмытых картинок, фильмы, отражающие человеческие переживания. Самыми известными режиссерами того времени были Фридрих Вильгельм Мурнау («Носферату» 1922 г., «Последний человек» 1924 г. ) и Фриц Ланг («Усталая смерть» 1921 г., «Нибелунги» 1924 г., «Метрополис» 1926 г.). Во Франции в кино воплощался авангард и сюрреализм, как, например, в знаменитом фильме «Андалузский пес», снятом Луисом Буньюэлем и Сальвадором Дали в 1929 г.
Развитие кино в дореволюционной России не было сколь-нибудь значительным, а скорее копировало европейский опыт. После революции на несколько лет кинематограф замер, а затем стал двигаться вперед в рамках советской идеологии: основное внимание уделялось монтажу, построению фильма из кадров-кирпичиков. Самый заметный советский фильм того времени - «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, в котором режиссер использовал прием покадрового монтажа, когда каждый кадр влияет на восприятие последующего, а вместе они создают очень эмоциональную картину. Этот метод наиболее ярко проявился в знаменитом эпизоде разгона демонстрации на Одесской лестнице.
В
эпоху немого кино было изобретено
огромное количество технических приемов
и правил монтажа, построения кадра
и развития сюжета, большая часть
которых используется и сейчас. Желая
сделать немой фильм
Рождение кинематографа в виде, близком к тому, что мы можем наблюдать сейчас, произошло 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в одном из залов «Гран кафе» прошёл первый сеанс кинематографа. Однако, чтобы это стало возможным, человечество сделало три серьёзных шага.
Первые шаги к кинематографу
Первый шаг к кинематографу был сделан в 1685 году, когда был изобретён «волшебный фонарь» — камера обскура (вопреки информации о более ранних событиях в других странах, таких как театр теней в Китае и Японии).
Волшебный фонарь в упрощении
представлял собой ящик с увеличительной
трубой и светильником внутри. Сзади
этого светильника стоял
Второй шаг к кинематографу сделал в 1839 году Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея назывался Фенакистископом. К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы (например, движение человека). Когда Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения финакистископа оставалось совсем немного.
Третий шаг состоялся в 1877 году. Он стал возможен благодаря работам Луи Дагера и Жозе Ньепса. Губернатор Калифорнии Леонард Стефард и фотограф Эдвард Мейбридж провели один интересный эксперимент. Леонард очень любил лошадей, и поспорил c Мейбриджем на тему того, «отрывает во время галопа лошадь ноги или нет». Они приобрели 60 фотокамер и расставили их по обеим сторонам беговой дорожки (по 30 фотокамер). Напротив них были установлены будочки, в которых расположились контролирующие камеры люди. Между фотокамерой и будкой был натянут шнурок. Когда лошадь переходила на галоп и оказывалась на отрезке, где были установлены камеры, она задевала ногой нитку, после чего происходило срабатывание камеры и получалось изображение одной из фаз движения лошади. Это была первая попытка разложить движение на фазы.
Фотографирование движений животных и человека — главная сфера интересов Мейбриджа, и за работы в этой области он получал субсидию университета Пенсильвании, где он сотрудничал три года. Одиннадцать томов, опубликованных под эгидой университета в 1887 году — «Движение животных: электрофотографические исследования последовательных фаз движения животных», — содержали все фотографические эксперименты Мейбриджа с 1872 по 1885 годы, и в них было помещено более ста тысяч его фотографий. На фотографиях были не только домашняя собака, кошка и лошадь, но и американский лось, олень, медведь, енот, лев, тигр, обезьяна и птицы.
В 1901 году Мейбридж выпустил книгу «Фигура человека в движении». Он возвратился в Англию и больше почти не занимался фотографией. Умер он в своем родном городе Кингстоне на Темзе в 1904 году.
Дальнейшее развитие
В 1876 году французский профессор Этьен Маре изобрёл фоторужьё. В него заправлялась лента, подаваемая с помощью лентопротяжного механизма, который работал на бумаге.
А в 1877 году русский ученый Болдырев изобрёл целлулоидную плёнку. Модернизировав своё изобретение, Маре получил фоторужьё, которое могло использовать пленку.
Фотография была очень популярна, в домах появились фотоальбомы, где люди хранили дорогие сердцу фотографии. А патентные бюро того времени были завалены патентами на «живую» фотографию.
В 1876 году в Париже появился кадровый кинематограф. Его изобретатель — Эмиль Рено, а его изобретение — оптический театр. Это был волшебный фонарь в «большом масштабе». Через фонарь шла пленка. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашенный актер рассказывал о действии. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12.
Маленький пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Потом он берет её под руку и ведет в экипаж, они едут обедать. Несколько встреч, потом происходит свадьба. Алтарь. Их провожают на пароход и отправляют в свадебное путешествие в Африку. Кратко показано их путешествие. Молодые супруги возвращаются, их встречают родители. Потом демонстрируется белый кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она поднимает книгу — ей все приснилось.
Кинематограф на грани рождения
Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания «движущихся картинок», ближе всего подошли к созданию кинематографа четыре незаурядных человека. Это Томас Эдисон, Братья Люмьер и Иосиф Тимченко.
В 1894 году Томас Эдисон (его
изобретения — телефон[источник не указан
В 1893 году украинский инженер Иосиф Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма. Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок», он также включился в процесс изобретения (история этого изобретения нам известна по материалам Карена Шахназарова).
В 1893 году Тимченко начал заниматься изучением этого вопроса. Он изобрел камеру, снимающую на перфорированную пленку, а также изобрел проектор и попробовал снять полдесятка сюжетов про свою семью и своих детей. Через некоторое время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили; тогда он обратился в общество предпринимателей, куда входили владелец Путилов, банкир Дмитрий Рубинштейн, владелец магазинов Елисеев, булочник Филлипов и др. Но и там его предложение не встретило поддержки.