Зарождение кинематографа

В 1927 г. по поручению  правительства С. Эйзенштейн поставил фильм "Октябрь", в котором попытался  воплотить свою теорию интеллектуального  кино. Суть ее заключалась в том, чтобы посредством монтажных  секвенций подвести зрителя к  тому или иному теоретическому понятию, обобщенному выводу. В частности, эпизод разрушения памятника Александру III олицетворял крушение самодержавия. Повторение его в обратном порядке (памятник словно склады- вался из обломков) означало попытку реставрации монархии. Символический язык фильма затруднил его восприятие зрителем, и Эйзенштейн больше не возвращался к "интеллектуальному кино", хотя в глубине души хранил замысел экранизации "Капитала" К. Маркса.

№

1)

Киноискусство второй половины XX века (50-80-е гг.)

К середине 50-х годов  в европейском киноискусстве  вновь обозначился упадок. На фоне динамичной посттоталитарной реальности изящные образы французского поэтического реализма, застывшие в своем художественном развитии, обретали признаки обветшалых театральных декораций. В среде  итальянских неореалистов разгорелись  острые дискуссии о перспективах данной эстетики, вызванные очевидным  кризисом неореализма и утратой  им доминирующей роли в итальянском  кинематографе, ибо, по меткому определению  М. Антониони, "проблема велосипеда была решена". Режиссеры начинают искать новые темы, открывать иные аспекты бытия человека в мире. Это вызывает переход от социального реализма, когда главный конфликт обращен во вне и сосредоточен на линии взаимодействия человек-общество, к реализму экзистенциальному, когда через внутренний конфликт героя подергаются исследованию причины его душевной и духовной дисгармонии.

Передача "потока сознания" персонажа, блуждание в  лабиринте его воспоминаний, фантазий и грез привели к примату внутреннего  действия, разрушению традиционной линейной наррации и формированию сферической  модели повествования с ее многослойной одновременностью. В очередной раз  изменяется сам принцип повествовательности  в полном соответствии с гегелевской  формулой (тезис-антитезис-синтез): от лирико-эпического в 20-е годы, через эпико-драматический в 30-40-е годы к лирико-драматическому в 50-е. То есть, автор-режиссер снова выдвинулся на первый план экранного произведения, развернув в фильме мощное символико-метафорическое пространство. Все это потребовало корректировки кинематографического языка, в первую очередь, за счет значительного удлинения монтажных кадров (приоритет внутрикадрового монтажа). В звуковой партитуре начинают преобладать шумы живой реальности, оттесняя на второй план диалоги и музыку. Важное место в художественной ткани фильма обретает цвет, наделенный драматургической и символической функцией.

Следующей важной особенностью европейского кинематографа  рубежа 50-60-х годов явилась масштабная смена творческих поколений - так  называемая "новая волна". Молодые  постановщики привнесли свое мироощущение и собственный образный язык. Фильмы наиболее радикальной части новой  генерации европейских режиссеров, воспевавших дух бунтарства и  нигилизма, сформировали кино контатации (протеста, борьбы) - поистине интернациональное  течение, объединившее представителей различных киношкол: П. Пазолини, Ж.-Л. Годар, Р.-В. Фассбиндер, Л. Андерсон и  др.

Значимым событием в истории художественной культуры стало формирование в середине 50-х  годов восточноевропейских киношкол: венгерской, польской, чешской. Их выход  в авангард европейского кинопроцесса сопровождался возникновением нового направления - "кино расчета" - политического  фильма об эпохе сталинизма.

Кинематограф ХХ века

Одной из отличительных черт культуры XX в. является расширение сфер ее воздействия на людей через средства массовой коммуникации, такие, как радио, кино, телевидение, которые явились продуктами научно-технической революции. Их значение в усилении информационного обмена трудно переоценить.  
 
Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. В нем синтезированы эстетические свойства литературы, театра, изобразительного искусства, фотографии, музыки, достижения в оптике, механике, химии, физиологии. Популярность кинематографа заключается в свойственной только ему совокупности и многообразию выразительных средств. Кино, зародившись на рубеже XIX — XX вв., возникло под влиянием потребностей общества осмыслить свою историю, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., поэтому его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в.  
 
Киноискусство исторически подразделяется на виды. В нем сложились четыре основных вида:  
 
1) Художественный (игровой) кинематограф, воплощающий средствами исполнительского творчества замысел кинодраматического произведения, или адаптированного произведения поэзии или прозы.  
 
2)Документальный, являющийся особым видом образной публицистики.  
 
3) Мультипликация или анимация, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи (людей, животных, растения, вещи, даже стихии).  
 
4) Научно-популярный кинематограф, использующий средства всех трех жанров для пропаганды знаний.  
 
Киноискусство многогранно по жанрам, но для современного кино характерна тенденция к их взаимопроникновению, реализующаяся в основном посредством новаторских устремлений и приемов. Степень новаторства зависит от уровня творчества кинорежиссера и всех участников творческого коллектива, от качества и совершенства технических средств.  
 
Первые десятилетия после своего возникновения кино как вид искусства лишь завоевывало свою популярность. В 20-е г. кинематограф становится не только популярным и модным видом искусства, но и киноиндустрией: формируются множество киностудий, сеть кинопроката. В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма. Творчество режиссеров Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкина, Г. Козинцева складывается именно в это время Третье десятилетие XX в входит в историю кинематографа как начало эпохи звукового кино, что делает его еще более массовым. Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимают США. Коммерческие фильмы — экранизации бродвейских мюзиклов — в тот период очень популярны. Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. Форда, «Хлеб наш насущный» К- Видора. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др.  
 
В послевоенный период кинематографический мир потрясли ленты итальянских мастеров неореализма: Л. Висконти, В. де Сика, Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони и др. За последние десятилетия мировой кинематограф обогатился не только новыми художественными направлениями, но региональными, национальными школами, которым присущи и прогрессивный взгляд на мир, и глубокий гуманизм, и тонкая лирика. Конкурировать с кинематографом может только телевидение, и по доступности к зрительской аудитории, и по комплексу выразительных средств.  
 
В целом культуре XX в. присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина в своем многообразии, так как развитие культуры как целостности — необходимое условие ее существования.

2)

Виды и жанры кинематографа

Вопрос  о жанрах киноискусства не новый. О нем до сих пор спорят критики  и киноведы. Вопрос состоит в том, что в кино понятия «вид» и  «жанр» пришли из глубины тысячелетий, со времен античности. Они были и  в литературе, и в театре, и  в изобразительном искусстве, а  оттуда перекочевали в киноэстетику. Если говорить о начальном этапе  развития кино, то его вообще долго  не считали искусством, и место  ему было в ярмарочном балагане на потеху не очень образованной публики, об этом писал в своих первых впечатлениях о кинематографе Максим Горький.

Но  кино было прилежным учеником. Оно  не обижалось на всевозможные издевательские эпитеты, а осваивало язык смежных  искусств – театра, живописи, музыки – и постепенно вырабатывало свой собственный язык, условно назовем  его «язык видеописи в движущемся варианте». Потом начали появляться не только эстрадные скетчи, снятые на пленку прямо со сцены балаганов, но и маленькие видеорассказики, а потом и повести, и романы, правда, на первых порах в немом  варианте, но оно изобрело новый  язык – язык движения, из которого становилось  понятно, что происходит на экране даже без диалогов. Этим языком и поныне пользуются кинематографисты, хотя со времени изобретения кинематографа  прошло уже более ста лет. Самый  яркий пример – новелла Леонида  Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс», снятая им по газетному фельетону Степана Олейника, опубликованному в «Правде», где нет ни единого слова, только музыкальное сопровождение юмористического действа. В мультипликационном варианте это сериал «Ну, погоди!» с незадачливым волком и хитрым зайцем, где кроме фразы «Ну, погоди!» никакого диалога не требуется. Все понятно из самого события, происходящего на экране.

Конечно, объемный роман с помощью одних  жестов не экранизируешь. Тут на помощь приходит серьезная литература и  талантливая актерская игра, а  в документальном варианте – сила мастерски отснятого изображения, которое тоже может стать понятным без слов, особенно, если оно запечатлено  искусным кинооператором.

В Библии сказано: «Сначала было слово». Применительно к кино мы, характеризуя кино как отдельный вид искусства, можем сказать: «Сначала было изображение». Какими бы талантливыми не были сценарист, режиссер, актеры, композитор, если фильм  не запечатлен на целлулоидную пленку или другой современный видеоноситель, он не существует. Поэтому мы можем  с уверенностью сказать, что первым кинематографистом был кинооператор, т. е человек, который фиксировал на пленку то, что видел объектив киноаппарата.

Первые  кинокадры запечатлели выход  рабочих с фабрики Люмьеров –  изобретателей кинематографа. Но уже  в том же году они сняли и  игровую новеллу «Политый поливальщик», доказав тем самым, что кино доступен не только документальный сюжет, но и  маленькая игровая сценка, даже если она идет на экране всего полторы  минуты.

Так с самого рождения кинематографа  стали параллельно развиваться  разные виды кинематографа: кинохроника, документальное и игровое кино, анимация, пионером которой стал еще в конце XIX века Жорж Мельес, а позже –  научно-популярное, учебное и иные виды кино. И в каждом из этих видов  созревали, под влиянием других искусств, свои жанры.

Документальное кино начиналось с обычной кинохроники. Уже на заре кинематографа во Франции появился не только «Патефон», но и «Пате-журнал», где отражались важнейшие события, происходящие в мире.

В России стал выходить «Живой журнал», издаваемый фирмой «Ханжонков». Затем  стали появляться документальные киноочерки, посвященные различным темам  и событиям. Они пользовались огромным успехом у первых зрителей – это  были киносвидетельства коронации  царей, различных природных катаклизмов. По примеру газетной журналистики, возникла экранная публицистика.

Научно-популярные киноочерки стали учить людей, как  уберечься от тех или иных болезней, пожаров и наводнений. Появились  учебные фильмы и даже целые кинокурсы, помогающие людям осваивать те или иные профессии.

Игровое кино, помимо жанров, скопированных у литературы, стало самостоятельно изобретать новые – научную фантастику, к примеру. Появились экранизации произведений Жюля Верна и иных фантастов докинематографического периода, Станислава Лема, братьев Стругацких.

Благодаря достижениям кинотехники и современного телевидения появилась возможность  показывать на экране то, что в недалеком  прошлом еще невозможно было себе представить. Правда, сегодня, при создании экранных трюков с помощью компьютерной техники порой страдает художественная сущность самого произведения.

В некоторых странах, в том числе  и в бывших республиках Союза, существуют киностудии, специализирующиеся на выпуске разных видов кинопродукции: игровой, неигровой, анимационной, учебной и т. п. В России есть несколько студий документальных фильмов: в Москве (ЦСДФ), Санкт Петербурге («Ленкинохроника), в Новосибирске, Ростове-на-Дону и др. Есть специализированные киностудии и на Украине («Киевнаучфильм», выпускающая также и анимационные картины, Студия документальных фильмов, а также студии игровых картин в Одессе, Киеве (им. А. Довженко) и в Ялте). В Кишиневе с 1952 по 1957 г. существовала Студия хроникально-документальных фильмов, а с января 1957 г. она стала выпускать и игровые картины и получила название «Молдова-филм».

За  почти шесть десятилетий своего существования на киностудии «Молдова-филм»  создано несколько сот киножурналов «Молдова Советикэ», ставших своеобразной летописью нашей республики за эти  годы, а с учетом снятых материалов в достудийный период события на территории Молдовы отслежены почти за столетний период. Снято немало специализированных киножурналов на спортивную и детскую тематику, а также сатирических киножурналов «Устурич» по типу московского «Фитиля». Вся эта кинохроника станет постепенно появляться на нашем сайте с указанием авторов, создавших эти ленты, а также именными указателями лиц, отснятых в кинохронике, и мест, где разворачивается действие того или иного сюжета (город, село, район). Снято также несколько сот документальных, научно-популярных и учебных киноочерков, сведения о которых пользователь сможет получить на сайте, а также полнометражные и короткометражные игровые картины, с указанием года их создания, сведений об авторах и краткой аннотацией сюжета ленты.

Если  продолжить разговор о жанрах, то они  присутствуют в каждом из перечисленных  видов. В документальном кино это  событийная хроника, кинолетопись, киноочерк, кинопортрет, кинопублицистика, кинофельетон и т. д. В научно-популярном кино может  быть и игровой сюжет, разыгранный  актерами, – скажем, популярное толкование о том, как бороться с пожарами, болезнями и как нужно соблюдать  правила дорожного движения. Учебный  фильм может быть предназначен как  для средней школы, так и для  вузов, а также для различных  курсов по овладению массовыми профессиями  – вождением автомобиля, например. В игровом кино жанровая палитра  еще разнообразней. Например, может  быть фильм-опера, фильм-балет или  просто фильм-концерт, имеются игровые  картины, посвященные Энрико Карузо, Джузеппе Верди, Фредерику Шопену, Иоганну  Себастьяну Бaxy и пр.

Немало  игровых картин посвящено видным писателям, театральным актерам, великим  художникам прошлого. Комедийный жанр также бывает в кино достаточно разнообразным. Это и лирическая кинокомедия, и  дышащие юмором ленты Леонида  Гайдая, с уклоном на событийность, и сатирические, а порой и философские  ленты Эльдара Рязанова типа «Гараж»  или «Небеса обетованные». Это  трагикомедия и фарс. Иногда жанры  смешиваются, и трудно определить –  это лирическая, музыкальная, сатирическая картина или все, вместе взятое. Главное, чтобы от такого симбиоза кинопроизведение выигрывало. Все жанры хороши, кроме  скучных.

Широкую палитру представляют в кино приключенческие жанры – «экшн». Зачастую под этим брендом продвигают и явную халтуру. В конце минувшего века появились так называемые фильмы-катастрофы, звездные войны, фильмы ужасов, объединенные под общим неудобоваримым названием «боевик». Есть шпионские сериалы, фильмы-расследования и пр. Мы пока ограничимся информацией о видах и жанрах, чтобы сориентировать зрителя нашего сайта.