Воспитание устойчивости

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 02 Февраля 2014 в 18:48, реферат

Краткое описание

Способность танцовщика двигаться на сцене уверенно и точно, не теряя равновесия, принято называть aplomb. В буквальном переводе это понятие означает отвесное положение, отвес, в танце – устойчивость, которая позволяет танцовщику действовать не только технически совершенно, но и художественно целесообразно, музыкально.
Недостаточная устойчивость может прервать, исказить образность и содержание сценического действия, внести в него элемент случайности, дилетантства.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Воспитание устойчивости.docx

— 28.48 Кб (Скачать документ)

Таким образом, работа ног, корпуса, рук и головы в целом  составляет фактор значительной силы, которая способна обеспечить хорошую  устойчивость прыжка. Сила эта может  оказаться полезной лишь в том  случае, если все три фазы прыжка — толчок, взлет и его завершение — исполнитель осуществляет согласованно, расчетливо, в едином темпе, по всем правилам исполнительской техники  классического танца. Умение эластично  и легко соединять целый ряд  прыжков, устойчиво выдерживать  пластический и музыкально-ритмический  строй движения принято называть элевацией. Но ошибочно полагать, что  может быть хорошая элевация без  достаточно отработанной устойчивости прыжка, без умения “предвидеть” в  последующем толчке должную степень  высоты взлета и продвижения своего тела в соответствующем темпе  и ритме. Значит, начало эпевации лежит  в последовательном изучении элементарных основ устойчивости прыжка, самых  мельчайших деталей исполнительской  техники.

Для развития устойчивости прыжка особое внимание следует уделять  движениям, выполняемым на одной  и той же ноге, которые хорошо отрабатывают толчковую силу ног; устойчивые действия корпуса, рук и головы, а  также все движения, которые указаны  в программе предмета, в разделе  “en tournant”, следует выполнять обязательно  в достаточном количестве и ежеурочно. Все это отлично развивает  не только устойчивость, но и элевацию и баллон прыжка.

С этой же целью  учебные задания необходимо составлять физически трудно и технически сложно. Прыжки станут устойчивыми, если все  навыки ученика развиваются столь  же полноценно, как и его знания. Бывает, что ученики знают и  понимают больше, чем умеют. Это не содействует развитию устойчивости.

Кроме того, крайне важно, чтобы учащиеся умели не только сильно и точно двигаться, но и  столь же хорошо видеть пространство, в котором происходит это движение.

Танцовщик, хорошо ориентирующийся в сценическом  пространстве, может лучше выдерживать  рисунок танцевальной композиции, вернее решать актерские задачи и общаться с партнерами. Поэтому надо научить  учеников твердо выдерживать не только построение движений и поз, но и положения en face, epaulement croise, efface, линии продвижения  — прямые, диагональные, округленные, повороты и многократное вращение— par terre и en I “air, en dehors и en dedans.

Также важно научить  учеников рассчитывать пространство учебной  площадки, твердо удерживать интервалы  между собой и выполнять все  упражнения в обратном направлении.

Составлять примеры  необходимо в строгом соответствии с размерами учебной площадки, чтобы не стеснить и не ограничить пространственное продвижение учеников. Знакомить их с делением пространства учебного зала можно при помощи специальной  схемы, составленной для записи танца  В. И. Степановым и усовершенствованной  А. Я. Вагановой. Но в условиях учебной  работы освоение сценического пространства при помощи цифровых точек носит  несколько условный и отвлеченный  характер. Поэтому ученику лучше  всего кратко и четко объяснить  устройство сцены и деление ее пространства.

Ученик должен знать, где находится и что собой  представляет зеркало сцены, занавес, рампа, кулисы (правая и левая сторона  по отношению к зрителю) и задник; что такое сценическая площадка, ее наклон и линии, идущие через него параллельно рампе, кулисам и  по диагоналям; что такое нижний угол сцены (у рампы) и верхний  угол сцены (у задника); что такое  ширина, глубина и высота сцены. Все  это очень важно не только точно  знать, но и “чувствовать” будущему танцовщику, тогда он на настоящей  сцене будет действовать более  уверенно и устойчиво. Словом, в учебном  танцевальном зале надо вести работу с учениками на основе фактических  условий сценического пространства, а не отвлеченного цифрового обозначения.

От того, как  ведется работа над развитием  координации движения, также зависит  степень развития устойчивости.

Чрезмерная сложность  упражнения не сосредоточивает внимание ученика, не помогает отрабатывать точность и соразмерность движения, не обостряет  чувство ритма и пространства, словом, не способствует, а препятствует развитию устойчивости. “Удобное”  построение упражнений также непригодно для этой цели. Ежеурочное исполнение и последовательность усвоенных  движений должны быть строго сохранены, но не превращаться в бесконечное  повторение учениками однотипных комбинированных  заданий неделями, месяцами и даже годами, что не усиливает, не обостряет  работу над развитием устойчивости, а делает ее односторонней, однобокой. В то время как развитие устойчивости, и особенно виртуозной, требует напряженной, кропотливой работы не только учащихся, но самого преподавателя.


Информация о работе Воспитание устойчивости