Вокальная национальная школа

   В 1899 году в Милане  был объявлен конкурс на лучшую  одноактную оперу. Первую премию  получил П.Масканьи за оперу "Сельская честь". Премьера этой оперы состоялась 17 мая 1890 года в римском театре "Костанцы", утвердив на сцене оперного театра национальную драму. В 1892 году в миланском театре Даль Верме прошла премьера второй веристской оперы "Паяцы" Р.Леонкавалло.

   Новое течение в итальянской  музыке сформировало особый исполнительский  стиль, характерными особенностями  которого стали экспрессия, аффектированность,  скандированная речь. Эти черты  наиболее ярко проявились у  Эммы Карелли - талантливой ученицы своего отца Бениамино Карелли. Артистка служила образцом для многих певиц, прикоснувшихся к творчеству молодых композиторов-веристов. Лучшими партиями Эммы Карелли были Сантуцца ("Сельская честь"), Ирис ("Ирис" П.Масканьи). Однако именно в творчестве этой талантливой певицы появились отрицательные черты стиля: натурализм, истерический надрыв, рыдание, манерность, речевые выкрики.

   Особая страница в истории  оперного искусства принадлежит  творчеству Джакомо Пуччини - композитора, создавшего свой ярко индивидуальный почерк, во многом отличающийся от стиля современников. Его творчество оказало существенное влияние на развитие оперного композиторского и исполнительского искусства XX века.

   Оперы Дж. Пуччини привлекали ведущих исполнителей не только Италии, но и других стран. Им импонировала мелодическая щедрость, глубокая музыкально-психологическая характеристика героев, возможность продемонстрировать свое вокальное мастерство, а главное - с помощью художественного интонирования и актерского мастерства создавать убедительные образы героев оперы. Творчество талантливых исполнителей смягчало веристский надрыв и способствовало формированию "верди-веристсткого" стиля.

  Ярким представителем нового "верди-веристского" исполнительского стиля стал Энрико Карузо. Вершиной его искусства была роль Канио ("Паяцы"). Сочетание необычайно мощного голоса, пленительного тембра, истиной эмоциональности, порывистости и нежности делало исполнение Карузо неповторимым. Современники Карузо отмечали его удивительную способность менять тембр в зависимости от характера вокальной партии. Широта репертуара певца поразительна: он пел в пятидесяти семи операх. Несмотря на его утверждение, что все, исполняемое им, он любил в равной мере, наиболее удачными были партии с ярко выраженным эмоциональным накалом.

   Одним из лучших певцов  верди-веристского направления был Титта Руффо - обладатель редкого голоса широчайшего диапазона, силы и исключительной красоты тембра. Современники отмечали его способность использовать различные краски, делавшие его голос то мягким и "бархатистым", то резким и металлическим (звонким, холодным). В репертуар знаменитого драматического баритона входило более шестидесяти произведений. Наиболее любимыми были партии в операх Верди и композиторов-веристов. Более тридцати произведений, исполненных Титта Руффо, записаны на пластинки и дают возможность в полной мере оценить искусство замечательного певца.

   Поразительно умение Джильи  передавать стилистические особенности  произведений: исполняя оперы французских  композиторов, он уделяет внимание  изяществу, грациозности вокальной  линии; выступая в произведениях  Беллини, Доницетти, покоряет искусством bel canto, в партиях Моцарта -хрустальной чистотой, в партиях Верди голос приобретает сочность, густоту. В 30-е годы обнаруживается тяготение Джильи к драматическим партиям - Манрико, Радамес.

   В 50-е годы Джильи целиком  переходит на концертную деятельность, не теряя свежесть и красоту  голоса. В 1956 году, после новой  поездки в Англию, Джильи завершает  свою блестящую артистическую  карьеру. 

   Тотти даль Монте (настоящее имя Антониетта Менегелли) - сопрано широкого творческого диапазона, исполнительница вокальных партий колоратурного, лирического и лирико-драматического плана. Встреча и занятия с превосходной певицей, всемирно известной Барбарой Маркезио оказались решающими в выборе профессиональной деятельности. Поверив в необычайную вокальную одаренность Тоти даль Монте, Б. Маркезио безвозмездно обучала ее искусству bel canto, свободному дыханию, тонкой фразировке, помогла приобрести безупречность стиля, использовать все краски голоса для исполнения вокальных партий различных композиторов. Благодаря своей талантливости и прекрасной школе, Тоти даль Монте с неизменным успехом исполняла произведения Беллини, Доницетти, Верди, Масканьи, Леонкавалло, знакомя любителей оперной музыки в ведущих театрах Италии, Европе и Америки.

   Тоти даль Монте дважды приезжала в Россию (1931 и 1956). Здесь она встречалась с певцами, педагогами пения и студентами Московской консерватории. Певица прожила счастливую творческую жизнь, оставив о себе память, как о выдающейся артистке, добром человеке, вся жизнь которой была посвящена служению высокому искусству.

ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА ИТАЛИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

   В вокальной педагогике XX века каких-либо существенных  сдвигов не произошло. Незыблемыми  остаются методические принципы Фр. Ламперти. Однако взгляды величайшего тенора конца XIX - начала XX века Э.Карузо на вокальную методику представляют существенный интерес для исполнителей и вокальных педагогов, несмотря на то, что собственно вокальной педагогикой он не занимался.

      Наиболее важным фактором голосообразования Карузо считал певческое дыхание, существенно отличающееся от обычного и разговорного. Особое значение певец придавал деятельности диафрагмы, дающей при правильном вдохе опору воздушному столбу, который поддерживается в легких под давлением, нужным для воспроизведения громких или тихих звуков.

   Одним из существенных  моментов в процессе обучения  певца является развитие диапазона  голоса. Карузо был глубоко убежден, что красота и легкость звукоизвлечения на верхнем участке диапазона целиком зависят от качества более низких тонов. Для расширения диапазона и выравнивания регистров Карузо применял сочетание открытого гласного "а" на нижних тонах с "о", постепенно переходящего в "у" на верхнем участке диапазона. Следя за фиксированным положением гортани, по мнению Э.Карузо, упражнения и вокализы следует петь полным, но не форсированным голосом и всегда с живостью и энергией. Пение с закрытым ртом - мычание -использовалось Карузо, как способ разучивания незнакомого материала. Если же этот способ применять в виде упражнений для развития резонаторных ощущений, то необходимо следить за тем, чтобы лицевые мышцы, язык, подбородок были бы лишены всякого напряжения. Эти упражнения являются полезными для развития дыхания, гибкости и подвижности голоса. Энрико Карузо является автором книги, посвященной искусству пения "Как надо петь", в которой он останавливается не только на положениях методического характера, но и на вопросах режима певца, гигиены его голоса, вредных привычках (крик, громкий разговор, курение, питье спиртных напитков, различных видах нервозности). В своей работе Э.Карузо подчеркивает, что единого метода и универсальных советов в вокальной педагогике быть не может: сколько певцов, столько и подходов к развитию их голоса.

ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА ИТАЛИИ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ

   Вокальное образование в  Италии XX века осуществляется: в  консерваториях - средних специальных  учебных заведениях; национальной  академии Санта Чечилия - высшем учебном заведении; в) частных школах, готовящих певцов-премьеров и примадонн.

   В настоящее время в  Италии насчитывается четырнадцать  консерваторий. На вокальном отделении  изучается в основном оперная  литература. Консерватории готовят  певцов для оперных театров  и преподавателей пения. Прием  абитуриентов проходит дифференцированно  с учетом исполнительской и  педагогической направленности. На  педагогическом отделении требуется,  помимо достаточных вокальных  и музыкальных данных, свободное  владение фортепиано, знание анатомии  и физиологии голосового аппарата, эрудиция в области теории  и истории музыки. При приеме  на исполнительское отделение  особое внимание уделяется наличию  хорошего голоса и актерской  одаренности, для определения  которой абитуриент читает отрывки  из драматических произведений. Первый курс консерватории считается  конкурсным. Окончательное зачисление  происходит только после сдачи  всех экзаменов, завершающих первый год обучения.

   Во время обучения студенты  с исполнительской и педагогической  направленностью проходят в основном  одни и те же дисциплины. Серьезное  внимание обращено на занятия  по общему фортепиано. Выпускная  программа включает такие обязательные  произведения, как сонаты Бетховена,  прелюдии и фуги Баха. Много  времени уделяется чтению с  листа, которое входит в программу на протяжении всех пяти лет.

   В классе сольного пения  занимается, как правило, восемь-десять  человек, которые обязаны присутствовать  на занятиях своего профессора  в течение всего рабочего дня.  Такой режим занятий воспитывает  слуховое представление об эталоне  звучания и является, с точки  зрения вокальных педагогов Италии, важнейшим условием вокального образования. Педагогу отводится двенадцать часов в неделю, которые он распределяет по своему усмотрению, учитывая индивидуальные особенности учеников, увеличивая время занятия с одними и сокращая его с другими. В репертуар кроме оперных произведений включается большое количество вокализов, пение которых является обязательным с первого курса до выпускного экзамена. В программу экзаменационных требований на первом курсе входит исполнение одного вокализа из восьми, представленных комиссии, и старинной арии композиторов ХVII-ХVIII века. На втором курсе экзамен не предусмотрен, что дает возможность профессору заниматься по индивидуальному плану. На третьем курсе студент исполняет гаммы, несколько технически сложных вокализов, арию с речитативом, романс или камерное произведение итальянских композиторов XVII века (Д.Каччини, Д.Монтеверди, М.Чести). На четвертом курсе количество вокализов увеличивается, один из которых должен быть в современном стиле. В экзаменационную программу входят также старинная ария, отрывок из духовного сочинения композитора XVIII века, ария композитора XIX века, романс. Кроме того, обязательным является проверка чтения с листа.

   На пятом, выпускном, курсе  программа экзамена включает  два вокализа старинного и  современного авторов, две арии (одна из которых композитора  XX века), исполнение (после самостоятельной  трехчасовой подготовки) незнакомого  вокального произведения, предложенного  комиссией. Выпускник также экзаменуется  в чтении с листа произведения  средней трудности. Заканчивается  выпускной экзамен проверкой  знаний в области физиологии  и анатомии голосового аппарата.

   В учебном плане не  предусмотрены отдельные занятия  с концертмейстером, однако студент  обязан являться к профессору  с выученной программой. Такая  система дает положительные результаты: студенты приучаются к самостоятельности  и инициативности. В классах ведущих  профессоров используются разнообразные  вокальные упражнения, развивающие  диапазон, силу, динамические и тембровые  возможности голоса. В отмеченном  многообразии есть некоторые  общие установки, помогающие приблизиться  к эталонному звучанию - округлому  и звонкому на опоре с выраженным  вибрато. Добиться такого результата  помогает устойчивое положение  гортани (по выражению некоторых  педагогов - "гортань, поставленная  на якорь"), "ощущение зевка  или поднятого нёба", направление  звука "в маску", раскрытие  регистровых возможностей голоса, тренировка певческого дыхания,  обеспечивающего пение legato и динамическое разнообразие голоса.

   Музыкальная академия Санта  Чечилия - высшее учебное заведение. На вокальное отделение академии принимается не более восьми человек, окончивших консерваторию и получивших рекомендацию от дирекции. Поступающие в музыкальную академию должны иметь отличную вокально-техническую подготовку. Цель двухгодичного обучения -овладение стилем исполнения камерных музыкальных произведений. Во время обучения студенты пользуются правом посещения концертов во всех залах города. Выпускной экзамен представляет собой сольный концерт в двух отделениях, программа которого составляется из романсовой литературы разных стилей.

   Дать исчерпывающую характеристику  методов преподавателей современных  педагогов-вокалистов необычайно  трудно. Однако достаточно ярко  прослеживаются некоторые общие положения.

   Одна из особенностей  итальянской вокальной школы  - вокализация на гласный "а" (в ХVII-ХVIII веке - открытый, в XIX - закрытый). В настоящее время эта традиция пересматривается, и многие педагоги предпочитают вокальные упражнения на округлый гласный "и" или "у". Такое изменение связано с необходимостью добиться более крепкого звучания за счет активной работы голосовых складок. Указанные гласные большого импеданса создают высокое подскладочное давление, которое и активизирует работу голосовых складок.

   Неизменность низкого положения  гортани, поднятого мягкого нёба, широкого горла - обязательное  условие исполнения всех упражнений. Для выработки колоратурной техники  педагог требует меньшей активности  в подъеме нёба, то есть менее  округлого звука, чем при пении  legato. Для всех голосов Иоланда Маньони - профессор Римской консерватории Санта Чечилия использует упражнения на гласный "и", в отдельных случаях - "о" или "у", но только не "а". Основные положения И.Маньони сводятся к следующему: раскрепощенная гортань (широкое горло), свободное, легкое дыхание с хорошо натренированной диафрагмой, выполняющей роль "поддержки" голоса, мягкая атака, наличие "вибрато". Упражнения охватывают весь диапазон голоса. Профессор не стремится сгладить регистровые "переходы", а напротив, смело выявляет особенности звучания всех регистров. Понимая важность работы диафрагмы, Маньони дает упражнения на чередование forte и piano. Широко применяется portamento, особенно при пении больших интервалов. При этом профессор требует активных толчков диафрагмы.

   Для освоения верхнего  участка диапазона голоса Маньони использует арпеджио, гаммообразные пассажи, диатонические и хроматические гаммы. Интересным и рискованным является метод освоения верхних звуков. Игнорируя не очень качественное звучание верхних нот, профессор смело переходит к еще более высокому, доходя до крайних пределов.