Влияние классического танца на детей

 

Каблучные упражнения являются спецификой народного танца. Упражнения исполняются на полуприседании, при  этом участие в выполнении упражнения принимают обе ноги. Каблучные  упражнения можно разделить: 1) низкие, 2) средние и 3) высокие. Они развивают  подвижность в коленных суставах, укрепляют голеностоп, ахиллесово сухожилие, икроножную мышцу, мышцы бедра.

 

Низкие и высокие  развороты ноги. Как видно из названия, есть два вида упражнения: низкие и  высокие развороты ноги. Они по характеру и темпу исполнения могут быть медленными и быстрыми. Упражнение этого раздела, также  как и в классическом танце, развивают  плавность движений, подвижность  в коленных и тазобедренных суставах, укрепляют икроножные мышцы, мышцы  бедра. Важным отличием народного танца  от классического является чередование  медленных и быстрых разворотов ноги, которые могут усложняться  подъемом на полупальцы, наклонами  и перегибами корпуса, «растяжками», прыжком. На уроке низкие и высокие  развороты ноги комбинируются с  «круговыми движениями», с «раскрыванием  ноги на 90?».

 

Раскрывание ноги на 90? - еще одно из упражнений схожее со станком  классического танца, имеющее ряд  дополнений, которые присутствуют в  народном станке. Выполнять движение ноги можно как в медленном, так  и в бастром темпе - на вытянутой  опорной ноге, в сочетании с  полуприседанием или подъемом на полупальцы опорной ноги. С ударом пятки, с прыжком и т.п.

 

Большие броски. Большие  броски, как правило, исполняются  последними в комплексе упражнений, они завершают урок у станка, как  народного танца, так и классического. Упражнения этого раздела развивают  «шаг», подвижность в тазобедренном  суставе, силу ног. Кроме основного  вида больших бросков на уроке  народного танца могут исполняться  броски ногой с сокращенным подъемом, с наклонами корпуса, в сочетании  с круговым движением ноги, с опусканием на колено, с прыжком, с растяжкой  и др. [10 с.12].

 

Спецификой станка народного  танца являются движения включающие, во-первых, дробные выстукивания, во-вторых, упражнения с не напряженной стопой, в третьих, подготовка к «веревочке», в четвертых, зигзаги (змейка).

 

Дробные выстукивания. Упражнение этого раздела подготавливают учащихся к исполнению дроби на середине зала. Дробные выстукивания исполняются  всей ступней, каблуком, ребром каблука, либо в сочетании ударов каблуком и полупальцами, и, как правило, на присогнутых в коленях ногах. Движения развивают четкость, ритмичность, силу ног, укрепляют мышцы стопы, икроножные мышцы [37 с.625].

 

Упражнения с не напряженной  стопой. Это упражнение подготавливает учащихся к исполнению на середине зала чечеточных движений. Развивают  подвижность в голеностопном  и коленном суставах, укрепляют икроножные мышцы, пяточное ахиллесово сухожилие [37 с.612].

 

Подготовка к «веревочке». Оно развивает подвижность в  коленном и тазобедренном суставах, подготавливают учащихся к исполнению движения «веревочка» на середине зала. Кроме основного вида упражнения, исполняющегося на вытянутой в колене опорной ноге, с подъемом на полупальцы опорной ноги, с полуприседанием, с прыжком, есть и другие: повороты работающей ноги из выворотного положения  в не выворотное и обратно (также  на вытянутой в колене опорной  ноге, с подъемом на полупальцы, с  полуприседанием), повороты согнутой в  колене ноги к станку и от станка (также с подъемом на полупальцы), повороты ноги из не выворотного положения  в выворотное («винт») на вытянутой  в колене опорной ноге, с подъемом на полупальцы, с полуприседанием, с  прыжком [37 с.619].

 

Зигзаги (змейка). Упражнения развивают преимущественно подвижность  в голеностопном суставе, подготавливают учащихся к исполнению на середине класса движений типа «гармошка», «елочка». Разучиваются два основных вида упражнения: «зигзаги» одинарные и «зигзаги»  двойные, которые усложняются в  дальнейшем ударами всей стопой [37 с.635].

 

Таким образом, станок народного  танца рядом элементов значимо  отличается от станка классического  танца и является самостоятельным. Он обладает специфическими особенностями, которые подчеркивают его индивидуальность.

 

1.5 Понятия и принципы  танцевальной исполнительской культуры

 

 

Танец - искусство пластическое. Тело исполнителя является средством  выражения идей, мыслей, содержания танцевального произведения. Поэтому, чем лучше он будет им владеть, тем вернее, ярче и выразительнее  станет его танцевальный язык [35. с.25].

 

Говоря о культуре исполнения танцевальных постановок участниками  самодеятельных коллективов, мы подразумеваем  под этим сочетание выразительности  исполнения, музыкальности, свободы  и законченности жеста, танцевальной техники.

 

Регулярно проводимые учебно-тренировочные  занятия являются непременным условием творческих успехов коллектива. Без  этих занятий, ограничиваясь только работой над репертуаром, нельзя добиться высокой танцевальной техники, выразительного исполнения.

 

Отсутствие тренировочных  упражнений, прежде всего, отразиться на технике исполнения: движения рук  танцоров будут однообразны, скованны, лишены выразительности. Неправильное поставленное дыхание помешает хорошо провести весь танец: уже к середине его исполнители начнут уставать, выдыхаться, особенно если танец идет в быстром темпе, и к концу  неизбежен значительный спад в его  эмоциональной насыщенности. Совершенно по иному будет выглядеть танец  в исполнении коллектива, в котором  систематически проводятся учебно-тренировочная  работа. Умение владеть своим телом, четкость исполнения, правильно поставленное дыхание и тренированное сердце дадут возможность танцорам исполнить танец со всеми его характерными особенностями, не только, не снижая общего тонуса, но, наоборот, повышая его до полной кульминации [20 с.54].

 

Во время учебных  занятий необходимо уделять большое  внимание работе над корпусом, головой  и руками, добиваться выразительности  и пластичности исполнения, развивать  координацию всех частей тела и овладевать техникой танца, составляющей одно из основных средств актерской выразительности [35. с.25]

 

Одна из задач танцевального  коллектива - изучение и освоение народных танцев. В любом из танцев движения головы, корпуса и особенно рук  передают характер. Национальные особенности  танца, внутренне состояние танцующего. Поэтому серьезное внимание необходимо уделять работе над выразительностью движений и главным образом над  постановкой и движением рук, над жестом. Жест должен быть, прежде всего, свободным, широким, естественным. Подразделять его следует на три  момента: зарождение жеста (его начало), наивысшую точку развития (кульминацию) и окончание. Иногда наивысшей точкой движения может быть и окончание  жеста, но во всех случаях он должен быть точным настолько, чтобы можно  было проследить все его фазы, особенно начало и конец [20. с.70].

 

Как писал Леонардо да Винчи. «Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе  твое искусство не будет достойно похвалы». Жест служит одним из основных средств актерской выразительности. Целесообразный и внутренне оправданный  жест, дополняя или заменяя слово, помогает ярче раскрыть внутреннее содержание образа и его отношение к совершающемуся действию; «...в искусстве Терпсихоры руки заменяют порой человеческую речь искусства драмы».

 

Чтобы овладеть мастерством  сценического жеста, прежде всего, необходимо развивать мышцы и суставно-связочный  аппарат рук, особенно кистей и пальцев. К. С. Станиславский называл кисти  рук «глазами тела». [7 с.35].

 

Какой выразительности  могут достигать движения кисти  и пальцев руки, сопровождаемые соответствующим  выражением глаз, ярче всего показывает безмолвная сцена, описанная Станиславским  в книге «Работа актера над  собой»: «...разговор происходил... с  помощью кистей рук. Они изображали целые эпизоды из прежней жизни. Кто-то куда-то крался и прятался. В  это время другой его искал, находил, бил. После этого первый удирал, а  второй его преследовал и нагонял. Все это опять заканчивалось  прежними упреками, иронией, предупреждениями, передаваемыми одними пальцами».

 

Чтобы сценический жест танцовщика был выразителен, необходимо развивать двигательный аппарат  рук. Это в значительной мере может  быть достигнуто средствами классического  танца. Однако речь идет не о заимствовании  у хореографического искусства  тех или иных танцевальных или  пантомимных жестов, а о развитии выразительности рук при помощи танцевальных упражнений. Будущий актер  должен легко и свободно владеть  мастерством жеста, творцом которого он будет сам.

 

Станиславский указывал на большое значение танца в выработке  плавного жеста, его кантилены: «В то время как гимнастика вырабатывает определенные до резкости движения, с  сильной акцентировкой и почти  военным ритмом, танцы стремятся  к созданию плавности, широты, кантилены  в жесте. Они развертывают его, дают ему линию, форму, устремление, полет.

 

Гимнастические движения прямолинейны, а в танце они  сложны и многообразны». Чтобы выработать качества, необходимые для выразительного жеста, следует использовать упражнения рук классического и народного  танца. Богатство, многообразие, красота  и естественность народного танцевального творчества также помогут развитию пластичности и выразительности рук. Следует выбрать те упражнения, которые в наибольшей мере развивают мышцы плечевого и локтевого сустава, запястья и пальцев. Одновременно вырабатывается плавность, легкость, координация движений. Такие упражнения могут быть использованы для разучивания народных танцев [7 с.37].

 

1.6 Принцип формирования  репертуара в ансамбле народного  танца

 

 

Главное в деятельности хореографического коллектива -- создание репертуара. От него зависят организационная  и учебная работа.

 

Постановочная работа как  бы подводит итог всей деятельности коллектива, показывая, насколько хорошо она  организована, верна ли ее методика. В процессе постановок расширяется  кругозор участников самодеятельности, происходит овладение танцевальной культурой.

 

Поэтому особенно важно  верно выбрать тему постановки, определить средства, которыми она будет разрешена, обстоятельно провести познавательную работу, связанную с ней.

 

Задача постановщика -- вынести на сцену произведение, отвечающее всем требованиям сегодняшнего дня, предъявляемым к танцевальному  искусству. Выбрав тему, руководитель должен определить сюжет, который мог  бы быть наиболее верно и интересно  передан именно средствами танцевального  искусства.

 

Выбирая тему, надо, прежде всего, определить ее идейно-художественную ценность, затем ее соответствие творческим и техническим возможностям участников самодеятельности, а также насколько  она близка и понятна им. Тема, далекая от интересов исполнителей, чуждая им, никогда не будет донесена до зрителя так правдиво, как близкая  и волнующая их.

 

Основное внимание постановщика должно быть уделено работе над темами нашей современности.

 

В фольклоре заключено  богатство народной мудрости, поэзии и красоты. Надо только отобрать те сказания и легенды, в которых  заложены прогрессивные идеи, показывающие стремление народа к борьбе за лучшую жизнь [35 с.27].

 

В искусстве находит  отражение окружающая нас действительность, выраженная художественными средствами. Но прежде чем отображать жизнь, надо ее хорошо познать. Чем глубже, чем  всестороннее художник изучит окружающий его мир, тем вернее будет познавательная сила его произведения. Чем художественнее средства выражения, тем больше сила их воздействия [35 с.28].

 

После того как намечена тема и выбран сюжет постановки, руководитель определяет жанр и средства выражения, то есть язык танца.

 

В настоящее время  есть много литературы с описанием  народных танцев. Знакомясь с ней, мы видим необычайное разнообразие. Каждая область имеет десятки  различных форм русского танца. Причем каждый танец имеет свою особенную  манеру исполнения.

 

Приступая к постановке того или иного народного танца, необходимо сначала рассказать о  его манере стиле исполнения, объяснить, чем они вызваны. Для этого  хорошо было бы привлечь литературный и иконографический материал, посетить музей, если он есть в городе, а потом  уже приступить к показу танца, то есть провести всестороннюю познавательную работу, связанную с постановкой.

 

Народные танцы бывают, несложны по технике исполнения, но требуют глубокого проникновения  в o6paз.

 

Большое внимание уделяется  изучению и перенесению на сцену  народных танцев. В этом, несомненно, большая заслуга Ансамбля народного  танца СССР и, в частности, его  художественного руководителя

 

И.А. Моисеева, сделавшего очень много в области изучения и пропаганды народного танца. То же самое можно сказать и о  художественном руководителе танцевальной группы хора имени Пятницкого Т.А. Устиновой, которая в течение 25 лет ведет  активную работу по изучению и пропаганде русского народного танца.

 

В настоящее время  мы знаем большое количество танцев различных областей, разных по манере и стилю исполнения, раскрывающих зрителю красоту и благородство, женственность и скромность, удаль  и юмор - самые различные стороны  русского характера, отраженные в танце.

 

В самодеятельных коллективах  мы встречаем различные по манере исполнения и танцевальному рисунку  русские кадрили, вихревые уральские  «пятеры» и «шестеры». На основе фольклора  создаются самые разнообразные  танцевальные произведения, начиная  от простых по рисунку и технике  исполнения и кончая танцами, требующими наличия настоящей виртуозности и большого актерского мастерства, необходимого для глубокого проникновения  в образ.

 

Бесконечно разнообразна и богата сокровищница народного  творчества. Но она все же еще  недостаточно изучается участниками  самодеятельных коллективов. Большей  частью используются отдельные движения народных танцев, в более или менее  интересной танцевальной композиции. Все еще мало уделяется внимания постановке сюжетных танцев, особенно на современные темы. Это, конечно, большой  недостаток в репертуаре самодеятельных коллективов. Ведь в процессе работы над сюжетными танцами происходит работа над созданием образа, исполнитель  творчески раскрывается и растет. Затем именно при постановке сюжетных танцев воспитывается верное отношение  к окружающей жизни.