Влияние классического танца на детей

 

Изучение русского народного  танца, как старинного, так и современного, правильное понимание стиля, характера  и манеры его исполнения дает возможность  создавать на сцене средствами танца  правдивый образ русского человека, образ нашего современника [20. с.23].

 

Как и вся художественная самодеятельность, хореографическая ее разновидность предполагает общественный характер и художественность этого  явления. Отсюда и двуединство сущности самодеятельных коллективов, определяющееся емкими качествами: массовость и мастерство. Эти, казалось бы, взаимоисключающие  понятия и составляют наиболее полное содержание самодеятельной хореографии.

 

Как уже говорилось, природа  танца органична, его корни лежат  в потребности человека выразить пластически свои чувства. Потому это  искусство эмоционально, выразительно и заразительно. Эта особенность  делает привлекательным занятия  танцем в коллективах художественной самодеятельности. Такие коллективы - это своеобразное организованная форма художественного творчества народа. Наличие педагога - руководителя в этих творческих группах позволяет  методически вести в них занятия  по усвоению основ танцевального  искусства, во многом опираясь на опыт профессиональной хореографии.

 

Потому как важно  в художественной самодеятельности мастерство, позволяющее выполнить  вторую функцию созидателя нового, развивающегося искусства хореографии.

 

Освоение высот хореографического  искусства, его условно - обобщенной образности требует совершенствования  во владении его языком и приемами сценической выразительности.

 

Это определяет наличие  коллективов разной степени подготовки, а внутри коллективов - индивидуальной работы с исполнителями в соответствии с их способностями и уровнем  знаний.

 

В соответствии с имеющимся  в хореографии видами танца (народно - сценическим, классическим, эстрадным  и бальным) создаются и коллективы, позволяющие заниматься именно тем  видом танца, интерес к которому проявил участник самодеятельности.

 

Различаются и типы хореографических коллективов. Это в первую очередь  проявляется в формах их организации. Существуют так называемые танцевальные кружки, студии танца, ансамбли и театры. Соответственно видам хореографии  это могут быть ансамбли народного, классического, эстрадного танца, соответственно - кружки и студийные коллективы.

 

Особо важным для художественной самодеятельности является вопрос самобытности репертуара, отличающий один коллектив  от другого и делающий занятия  в нем увлекательными и творческими. Для ансамблей народного танца, ведущего жанра в художественной самодеятельности, эта проблема решается на основе освоения местного «для каждого  коллектива» хореографического  материала.

 

Изучение традиционного  хореографического фольклора позволяет  выполнять две задачи: собственно научную - фольклористическую, то есть знание материала для сохранения традиций, приемов творчества и самих  художественных творений как образа, а также их освоение современными исполнителями и авторами фольклорной  хореографии с целью творческой интерпретации в современном  сценическом искусстве.

 

Многообразие фольклора, его локальный колорит позволяют  самодеятельным авторам и исполнителям обогатить репертуар своих коллективов  самобытными произведениями.

 

Понимание этого процесса очень важно в общем, потоке взаимосвязей, которые происходят хореографическом искусстве. Необходимо это и для  уточнения функций художественной самодеятельности, и определения  ее места в развитии искусства  танца. Наиболее правильно было бы определить эту роль художественной хореографической самодеятельности, прежде всего как  воспитание в самом широком смысле слова, воспитание художественно - творческое, средствами танцевального искусства  участников наших многочисленных коллективов, а также формирование подготовленного  зрителя [38. с.94].

 

1.3 Историко-эстетические  основы и виды русского танца

 

 

Русский народный танец  является одним из наиболее распространенных и древних видов народного  творчества. В танце отражаются мысли, чувства, настроения, отношение к  жизненным явлениям этноса, нации, народа. На протяжении многовековой истории  своего развития русский народный танец  всегда был тесно связан с бытом  и обычаями русского человека (рождение, свадьба и т.п.), с трудовым сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.)

 

Развитие русского народного  танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные  условия отражались в формах общественного  сознания, в том числе и в  народном творчестве. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и  зарождались новые виды танца, обогащалась  и видоизменялась его лексика [17. с.7].

 

Исследователи В. И. Даль, Ю. А. Бахрушин, С. Н. Худеков и др., считают хоровод древнейшим русским  танцем культового происхождения, который  на определённых ступенях развития встречается  у всех народов. Это подтверждает этимологическое родство слов: хоро (болг., молд, сербск), koro(n) (турецк.), ёхор (бурят), хоруми (груз) с греческим чпсoт - танец, который и стал основой данного термина. Танец в Греции всегда был составной частью триады - музыки, рифмованного слова и ритмичного движения - «совмещения речи, музыки и танца, в своей основе никогда не терявшей преемственности и связи с ритуально-культовыми обрядами» [9. с.81, 23, 130,192]. Для того чтобы участвовать в празднествах, необходимо было знать определённое количество хороводных песен, то есть, владеть определённым репертуаром: знать тексты песен, тексты танцев различные мелодии, а так же уметь технически исполнять танцевальные движения и владеть вокальными навыками, то есть в целом владеть определённой музыкальной, танцевальной культурой и телесной культуры.

 

Танец можно считать  одним из путей формирования такого тела, на которое указывают слова  Сократа: «...Я сделал еще одно наблюдение, что при этом танце ни одна часть  тела не оставалась бездеятельной; одновременно упражнялись и шея, и ноги, и  руки; так и надо танцевать тому, кто хочет иметь тело легким». Его воспитательное значение заключалось в том, что он должен был на деле показывать, что прекрасно и что безобразно. Платон говорил, «...всякое телодвижение и напевы, выражающие душевную и телесную добродетель -- ее самое или какое-либо ее подобие, - прекрасны, а все, выражающее порок, -- не прекрасно» [1. с.109].

 

«...Скажу о том, что  пляска не только услаждает, но также  приносит и пользу зрителям, хорошо их воспитывает, многому научает. Пляска вносит лад в душу смотрящего, изощряя  взоры красивейшими зрелищами, увлекая  слух прекраснейшими звуками и являя  прекрасное единство душевной и телесной красоты»[41. с.52].

 

На родство с греческой  культурой и в частности с  аполлиническим культом указывает, то, какое важное значение в русской  танцевальной традиции отводилось солярным танцам, которые были частью культа поклонения Солнцу. Ю. А. Бахрушин солярными  хороводами называет «массовый танец, исполнение которого сопровождается хоровой  песней, раньше посвящавшейся Солнцу. К солярным хороводам относились танцы, исполняемые в дни зимнего  и летнего солнцестояния, осеннего и весеннего равноденствия. В  последствии танцы древних славян, были приспособлены к пришедшей  из Византии христианской религии и  дошли до наших дней, такие, как  например, Троицкие и Купальские, Святочные, Сретенские хороводы. [3. с.7]. По форме  русский хоровод имеет сходство с греческим хоросом, который  водили по кругу, олицетворяя движение солнца вокруг земли.

 

Своим рисунком, олицетворяя  Солнце, хоровод обычно движется по кругу слева направо и заканчивается  замыканием круга…. В некоторых  местностях хоровод, начинаясь на вечерней заре, оканчивался на восходе солнца, охватывал несколько деревень». Таким образом, замкнутый хоровод  являлся кульминацией праздника  посвящённого Солнцу, которого разные славянские племена называли Даждьбог, Хорс и Велес. [бахр.] «Основой любого хоровода является хорея- единство ритмов: рифмованного слова, музыки и танца» [32].

 

Древнейшим видом  русских народных плясок культового происхождения являются пляски-игры, отображающие трудовой процесс [3. с.7], эти танцы, как правило, носили воспитательный характер и не исключали наличие  шутки и иронии.

 

В дохристианской Руси были широко распространены игрища, на характер и содержание которых наложил  отпечаток земледельческий быт  славян. На игрищах славяне не только совершали обряды, но веселились, и  добывали себе жен. Об этих древнейших игрищах и обычаях славянских племен радимичей, вятичей и северян  свидетельствует летопись: «…и браци  не бываху в них, но игрища межю селы схожахуся на игрища, на плясанье и  на вся бесовьская песни и ту умыкаху  жены собе…» [38. с.12]. Наиболее распространённой игрой для умыкания «девки» была игра в «Горелки».

 

Замечено, что даже у  первобытных людей каждому труду  соответствовал свой ритм, напев. Их танцы  носили имитационный характер, отражая  разделение труда между мужчинами  и женщинами племени. Женщины  не принимали участия в охотничьих плясках, так как охота - не женское  занятие, но шитьё, вышивание, приготовление  пищи и другие женские занятия  были основой содержания танцев примитивных  народов. Примечательно то, что история  не сохранила в русских танцах аналогичных сюжетов.

 

Введение на Руси в  конце X в. христианства повлекло за собой изменение в идеологической и культурной жизни государства, отразилось на жизненном укладе русского человека. Церковь вела борьбу с некоторыми языческими обрядами и народными традициями, складывавшимися веками, в частности с рудиментами «дионисийского культа», атрибутами которого были ряжение, маски, или мазанье лица, сопровождающиеся чрезмерным потреблением алкоголя и бесконтрольным весельем, переходившим в оргии. Подобные языческие праздники, игрища, обряды и сопровождавшие их песни, пляски заводимые скоморохами осуждались и преследовались церковью, они были объявлены «сатанинским прельщением». .[17. c.7]. Понимая, насколько сильны традиции и привычки в жизни русского человека, церковь не только боролась, но и была вынуждена приспосабливаться. Она сближала христианские праздники с языческими, давала имена христианских святых языческим божествам. Так, Перун-громовержец превратился в Илью-пророка, божество Велес в святого Власия и т. д.[17. c.9].

 

Развитие русского народного  танца шло по трем основным линиям: хороводы, пляски импровизационного  характера - трепаки и танцы, имеющие  определенную последовательность фигур [37. с.15].

 

Хороводы в русском  народном танце весьма многообразны. Их характерным признаком является сочетание движения большой массы  участников с песней, а зачастую и с разыгрыванием в лицах  содержания песни [37. с.15].

 

Русские народные пляски подразделяются на сольные и массовые. К массовым относятся пляски-игры, хороводы, а также всевозможные виды кадрилей.

 

Сольныё русские народные пляски в основном делятся на три  вида: перепляс, парная и импровизационно-изобразительная  пляски.

 

«Перепляс обычно исполняется  мужчинами и является танцевальным соревнованием. После того как начавший пляску танцор проделает несколько  виртуозных колен, его сменяет другой, стремящийся выполнить колена сложнее. Вслед за этим в пляс опять включается первый, снова усложняя движения. Перепляс рассматривается народом как  поединок и исполняется с соблюдением  нарочитой серьезности. Шуточные частушки, которые поет в это время хор, стремятся рассмешить танцующих. Если исполнители засмеялись, то они выходят  из круга. Виртуозность мужской пляски достигает здесь очень высокого уровня; вся пляска требует большого мастерства и изобретательности» [3. с.10].

 

Парная пляска исполняется  одновременно девушкой и парнем или  супругами на второй день празднования свадьбы и состоит в том, что  пляшущая «завлекает» своего партнера грациозными и кокетливыми движениями, а тот в свою очередь стремится  покорить ее лихостью и удальством. Эта пляска, изобилующая импровизационными  моментами, отличается яркой мимикой  и большой выразительностью. Сопровождается она плясовой песней или игрой  на народных инструментах.

 

Одиночная импровизационно-изобразительная  пляска, обычно исполняемая девушкой, требует богатой творческой фантазии, высокоразвитой выразительности и  тонкого художественного вкуса. Как правило, хор поет песню, повествующую о думах и судьбе девушки, а  танцующая передает ее переживания. При этом пляска должна быть не иллюстрацией песни, а выражением внутренних ощущений исполнительницы. Блестящее описание такой пляски, которая под силу лишь особо одаренным художникам из народа, встречается у М. Горького в его «Детстве». Мужчины никогда  не исполняют импровизационно-изобразительной  пляски, и их одиночные выступления  являются в основном демонстрацией  техники и виртуозности, олицетворяющих смелость и отвагу.

 

Из русских танцев повсеместно распространены: кадриль  с ее многочисленными разновидностями, ланце, метелица. Поразительно, что, взяв за основу форму английской (Лансье) и французской кадрили, с крестив  их с танцевальными играми, русские  наполнив её собственным содержанием  и танцевальной техникой сделали  кадриль национальным танцем.

 

Существуют кадрили  из четырех, пяти, шести и более  фигур. Исполняются они под песни  или под гармонь, причем каждой фигуре обычно соответствует своя песенная мелодия [37 с.17].

 

Народная пляска, бережно  сохраняя национальные традиции, все  время находится в состоянии  развития, связанного с особой одаренностью русского народа в этом виде искусства. Разнохарактерность мужской и женской  народной пляски -- героика первой и  лиричность второй -- исключает одностороннее  развитие, а большие художники  из народа, существующие поныне, постоянно  ее обогащают и поднимают на новые  ступени совершенства.

 

Народный былинный эпос сохранил много описаний древних  русских плясок, причем сказители  с исключительной яркостью передали манеру исполнения танца -- «выходку», присущую отдельным лицам в зависимости  от их пола и социального положения (например, былина о Садко).

 

В отличие от большинства  западноевропейских государств, где  народная пляска, попадая в среду  правящих классов, обычно подвергалась полному видоизменению, в России до начала XVIII века она повсюду сохраняла свой основной рисунок, отличаясь лишь манерой исполнения.