Виды изобразительного искусства

Впервые матрешка появилась в Москве в середине 90-х годов XIX в. и была сделана по эскизу известного художника С. Малютина. Хорошо принятая народом, она получила большое распространение. Ее стали создавать в Сергиевском посаде (ныне г. Загорск), в Нижегородской губернии (ныне Горьковская область), а после Великой Октябрьской революции и в г. Семенове (Горьковская область), в селах Семеновского района Мериново и Полхов-Майдан, в г. Калинине, в г. Уфе Башкирской АССР, в г. Йошкар-Оле Марийской АССР, в г. Нолинске Кировской области, в городах Жлобине и Бресте Белорусской ССР. Естественно, что ее форма и роспись всякий раз менялись и приобретали местные и национальные черты.

Матрешку изготавливают из выдержанной березовой или липовой древесины. Сначала вытачивают самую маленькую цельную фигурку, по ней - нижнюю часть фигурки побольше, затем ее верхнюю половину и так весь ряд многоместной игрушки. Токарную работу над формой заканчивают зачисткой ее поверхностей шкуркой.

Рассматривая особенности матрешек, следует отметить их различия в форме загорская - широкая, толстобокая, приземистая, слегка сужающаяся книзу семеновская - несколько вытянутая с резко сужающейся нижней частью полхов-майданская - более вытянутая с узкой уплощенной вверху головкой. Различия сохраняются и в дальнейшем оформлении игрушек. Загорские мастера на ошкуренную поверхность сразу наносят роспись гуашевыми красками. Яркими открытыми цветами (красным, зеленым, синим, желтым) окрашивают платок, завязанный спереди широким узлом, сарафан, передник, кофту. Концом кисти рисуют верхние веки, приподнятые брови, черные радужки глаз с бликами, двумя точками нос, красный бантик губ и две пряди светлых волос. Вдоль нижнего края передника и платка наносят ленту мелкого цветочного узора, который часто подчеркивают двойной белой или красной линией. Рукава кофты также расписывают полоской узора. У мелких вкладышей украшают сарафан вертикальной полосой с кружочками и змейками. Все нарисованное обводят черной краской по контуру и лакируют, отчего матрешка приобретает блеск и яркость красок.

Семеновские матрешки перед росписью грунтуют картофельным клейстером, затем наносят (наводят) черной тушью стальным пером рисунок платка, рук, бровей, глаз со штриховой и бликами, орнамента, покрывающего туловище, концы и кайму платка. В середине орнамента обычно размещаются два-три крупных условных цветка, похожих на розы и колокольчики, между ними рисуют цветы и бутоны поменьше, ягодки и листочки. Нанесенный рисунок расписывают прозрачными анилиновыми красками и покрывают лаком. Часто роспись выполняется без наводки в кистевой манере и в ее узорах используются хохломская травка и штриховая оживка лепестков и листьев.

Мастера Полхов-Майдана, как и Семеновские, грунтуют токарную форму и наводят тушью рисунок. Их роспись отличается большей условностью анилиновой красной или желтой краской покрывается верх игрушки, низ - зеленой или фиолетовой, вместо сарафана и передника - широкий овал, весь заполненный крупными розанами, колокольчиками, яблочками и кудрявыми листочками. Овал лица, как и брови, глаза, нос, даже рот, намечаются черной тушью, обрамляются завитками кудрей и трилистниками цветистого розана.

Дымковская роспись.

На низком берегу реки Вятки напротив города Кирова расположилась старинная деревянная слобода Дымково. С незапамятных времен здесь, в малоплодородной местности с суровым климатом занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, водоносок, кормилиц, всадников и пр. Этот промысел был исключительно женским делом. Осенью в лугах готовили на всю зиму красную глину, на отмелях реки - чистый песок. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно - мелкие, которые затем прилеплялись и примазывались с помощью мокрой тряпки. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи на горящих поленьях и железных противнях. По остывании поверхность изделия белилась мелом, разведенным на снятом молоке. К работе готовили 6-10 красок, для чего красочный порошок растирали на чугунной плите, добавляли немного воды, а перед росписью и цельное сырое яйцо, в результате чего получалась яичная темперная краска, которой и наносили яркую разноцветную роспись на белый фон игрушки. Роспись начинают с изображения чёрной краской двух прядей волос тонкой лучинкой - глазничкой - наносят две точки глаз и тонкие дуги бровей, другой палочкой из луба - пятнушечкой - печатают рот и два красных кружочка румянца щек. Игрушка оживает. На втором этапе ровно закрашивают (мажут) желтой или красной краской головной убор и другим насыщенным цветом - кофту. На заключительном этапе свободной кистью импровизационно наносят узорочье на юбку, платье, передник, кокошник. Характер узоров глиняной дымковской игрушки определился обобщенной формой фигур, потребовавшей условных декоративных элементов кружочков, полосок, прямых и волнистых линий, точек и штрихов, из которых складывается геометрический орнамент. Вместе с этим в дымковском узоре своеобразно запечатлелись особенности естественной окраски животных яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек на крупах лошадей, оленей, коров и коз. В орнаментации фигурок людей отразились тканые узоры льняной пестряди, вышивок, яркие узоры росписей дуг, саней, коромысел и пр. Широкие и узкие разноцветные полосы, проведенные всей кистью или ее острым концом, создают узорную сетку, напоминающую расцветку ткани шотландки, или намечают основу будущего узора. По этим полосам проводят мелкие прямые или волнистые линии - змейки. Иногда с обеих сторон змеек ставят тонкой палочкой цветные точки, равномерно заполняющие всю полоску. Часто сплошные цветные полосы заменяют полосками из точек и кружков, украшенных двумя-тремя короткими штрихами или двойными крестами. Применяют также в росписи сетчатый орнамент из полос и клеток, заполненных кружочками, точками и штрихами. Цветовой строй росписи определяется преобладанием теплых или холодных цветов. В первом случае яркость, например, желтых, оранжевых и красных элементов усиливается небольшими элементами - синими или зелеными. В другом случае звучание голубого, синего и зеленого цветов подчеркивается розовым, красным или оранжевым элементом. Такое тактичное включение контрастного цвета в роспись повышает ее эмоциональное воздействие на зрителя, помогает избежать цветовой пестроты, добиться гармоничного слияния всех элементов.

Ныне мастера дымковской игрушки живут в Кирове и работают в светлых, просторных художественно-производственных мастерских, обеспеченных всеми материалами и инструментами вплоть до электрических муфельных печей, в которых производится обжиг игрушек. Традиционная система росписи сохраняется. Однако художники осваивают новые современные сюжеты, отражающие наш быт и жизнь.

Простота декоративных элементов и гуашевой техники, разнообразие сочетаний ярких цветных фигур привлекают интерес детей к орнаментальному творчеству.

Гжельская роспись.

Гжель - древнее село, расположенное в Раменском районе Московской области. Свое название, как полагают, оно получило от слов жгель, жечь, выражавших важную сторону огневого промысла. Здесь и в окрестных деревнях, богатых высококачественными глинами, издревле занимались созданием гончарной посуды и игрушек, которые всегда назывались гжелью. Искусство гжельских мастеров уже в XVIII в. достигло высокого расцвета. В XIX в. в Гжели работало 50 фарфорово-фаянсовых заводов и около 40 мастерских по росписи фарфора. Гжельская посуда отличается большим разнообразием форм и особенно красотой росписи, вобравшей в себя богатство форм природы и выразительность традиционного народного искусства.

Роспись наносится на поверхность обожженного изделия свободной кистью керамической краской, главным образом синим кобальтом. Широкой полосой или букетом она выделяет тулово как главную часть сосуда, более узкими лентами - края горла, дна и ручек. Узор всегда связывается с формой, подчеркивает ее особенности и целостность. Основными мотивами росписи стали травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы - розы, астры, гвоздики, форма которых перерабатывается и становится довольно условной, но живописной и декоративной. Разнообразный технические приемы работы четкие мазки лепестков и листьев темно-синего цвета или мазки с мягкими размытыми краями наносятся всей кистью обильно насыщенной краской, с разным нажимом концом кисти наносят жилки, штриховку и прихотливо изогнутые стебельки и усики кистью, смоченной краской с одной стороны, поворотом вокруг черенка получают мазок с тенями, то есть разноокрашенное изображение объемного лепестка или листочка. Часто темно-синий цвет росписи обогащается блеском тонких золотых линий и штрихов, которые изображают жилки и контуры листьев и цветов. Если белую поверхность изделия целиком окрашивают кобальтом, создающим васильково-синий фон, то роспись наносят только золотом.

Расписанное изделие покрывают глазурью, которая при обжиге образует глянцевую прозрачную пленку, защищающую роспись, отчего последнюю называют подглазурной. Возможна и надглазурная многоцветная роспись.

Любовь к своему искусству, трудолюбие и талант мастеров Гжели вновь вызвали из небытия древние символы счастья и мечты о прекрасном - голубые розы и синие птицы - и одухотворили ими узоры и мир вещей человека.

Полхов-Майданская роспись.

Село Полховский Майдан огромное и расположено в Горьковской области. А вокруг села - леса и поля, и лесов намного больше, чем полей. И все они светлые да просторные, дремучих нет.

Стоят дома в Полховском Майдане очень тесно, прямо как на городских улицах - один к одному, один к одному.

Это потому, что отсюда почти никто не уезжает, даже молодые не хотят уезжать. И конечно же, строят новые дома, а леса не дают селу расширяться, обступили его со всех сторон. Лес ведь трогать нельзя, его рубят только в особо отведённых местах.

И за каждым домом в огороде обязательно стоит ещё маленькая избушка-мастерская, по-здешнему - работня.

Внутри всё в белой пушистой деревянной пыли. Под ногами толстый пружинистый слой слежавшихся стружек. Медово пахнет липой. Везде развешан столярный инструмент, а у окна - большой, тоже, конечно весь пропылённый-верстак и прилаженный к нему токарный станок.

И все полхмайданские мужчины, отработав днём на полях или фермах, - они же крестьяне приходят вечерами в эти мастерские. Вставляют в станки липовые длинные кругляши, включают моторы и, крепко ухватив руками резцы, вытачивают фигурки матрёшек, грибки-копилки. Многое вытачивают…

А потом эти фигурки переносят в больших корзинах в дома, и дальше мужчины уже к ним не притрагиваются, всё делают только женщины.

Сначала обмазывают фигурки крахмалом и сушат, и они становятся белее снега. Затем перышками и кисточками начинают их разрисовывать. И перво-наперво выводят на каждой свои любимые большие розово-малиновые цветы шиповника. Такие же, какие растут перед их домами.

Но днями-то большинство полхмайданских женщин тоже работают на полях и фермах.

И всё равно, как придут домой, - сразу усаживаются за столы, на которых расставлены пузырёчки с тушью и красками и разложены перышки и кисти. И с ними обязательно дочери-школьницы усядутся. И старушки. И даже девчушки четырёх-пяти лет всегда просят допустить их к этим столам. Потому что, представляете, как это интересно самой нарисовать полыхающие цветы - пусть пока и не очень удачные! - и матрёшкины глаза, и рот бантиком…

Готовые игрушки расставляют сушиться прямо на полу. И чем их становится больше, тем быстрее и красивей получаются новые, а любая изба превращается в сказочное царство.

Ну как оторваться от такой работы! Даже маленькие девчушки и те не хотят идти спать. Ещё, просят, немножечко! Ещё одну белую фигурку сделать живой, улыбающейся!. А самый замечательный из полхов-майданских мастеров - Павел Емельянович Сентюрев. Это он первым стал делать в селе шкатулки, самовары, балалаечки.

А дочь его, Любовь Павловна, рисовала на них удивительные цветы, которых тоже никто никогда не видел, но которые, наверное, есть в сказках краски в них переливаются - розовое переходит в красное, в малиновое, в бордовое…

А потом в окне их дома появилось ещё одно диво в красную колясочку были впряжены разноцветные кони. Стояли за стеклом, а казалось, что мчатся в колесиках спицы мелькали, хвосты пушились. А в другом окне сушился такой же синий конь. А в третьем - красный…

Ребята со всего села сбежались, и Павел Емельянович вынес им упряжки поиграть. Павел Емельянович много новых игрушек напридумывал. Они бывали на выставках во многих странах мира. И работы других мастеров тоже бывали. Потому что это уже не просто игрушки, но и настоящие произведения искусства.

И зимой и летом, когда случаются солнечные дни, весь Полховский Майдан выносит сушить раскрашенные игрушки на воздух. Раскладывают, например, прямо на снегу фанеру, бумагу, холсты - игрушки на них и расставляют.

Снег белый, а игрушки - как полыхающая радуга, малиновое в них, зелёное, синее, жёлтое, алое. И всё такое жаркое, как будто нет никакой зимы, как будто прогнали её люди, вырастив эти дивные цветы. И в заснеженных садах они, и над замёрзшей речкой Полховкой, и во дворах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Универсальные творческие способности - это индивидуальные особенности, качества человека, которые определяют успешность выполнения их творческой деятельности различного рода. Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в младшем школьном детстве.

Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. Такими условиями являются:

1. Ранее физическое и  интеллектуальное развитие детей.

2. Создание обстановки, определяющей  развитие ребенка.

3. Самостоятельное решение  ребенком задач, требующих максимального  напряжения, когда ребенок добирается  до «потолка» своих возможностей.

4. Предоставление ребенку  свободу в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности  занятий одним делом и т.д.

5. Умная доброжелательная  помощь (а не подсказка) взрослых.

6. Комфортная психологическая  обстановка, поощрение взрослыми  стремления ребенка к творчеству.

Поделки у детей получаются разные, и важно при этом заметить особенности каждого. В ходе выполнения творческих заданий дети приобретают уверенность в том, что они могут от начала до конца создавать необходимые в быту вещи.