Творчество Э.Неизвестного

В центре многих своих скульптур Эрнст Неизвестный помещает странное пустое место, ничто. Как память о более не существующей яичной скорлупе,  из  которой  произошло  все  то, что вокруг; эта бесплотная середина – воплощение начала статуи, и ее финальной точки, и того самого ноля, образованного противоречием. Единственное спасение от неизбежного ноля для художника – включить этот ноль в гармонию композиции, что и удалось Эрнсту Иосифовичу, например в такой работе как «Цветок Лотоса». Это пустое место, как бы становится новым смыслообразующим элементом.

В центре более поздних работ Неизвестного лежит образ человеческого тела с его драматизмом и экспрессивностью, интересом к динамике пластических масс, стремящегося путем напряженных усилий преодолеть собственную замкнутость. Но особенно богато и сложно разворачивается этот новый мотив в работах «Сердце Христа», «Крылья». Здесь тонкий, нервный, одухотворенный образ человека неудержимо тянется вверх. Другой прием Неизвестного, состоит в том, что пластический образ еще не высвободился полностью из каменной глыбы, как бы дремлет в необработанной массе, как неосуществленная мечта.

Если сопоставлять раннюю и позднейшую скульптуру Неизвестного, то основное различие, которое обнаружится при этом, заключается в расширении главных тем  и в росте технического совершенства произведений, выполненных на Западе. Наличие в Соединенных  Штатах сложной техники и высокопрофессиональных литейных мастерских открыли перед  Неизвестным  возможность создавать элегантнейшую скульптуру. В Советском Союзе  художник обычно делал отливки вручную, часто формуя их изнутри; так изготовленная вещь обладает грубой силой, своего рода спонтанностью, которой нет в новых работах Неизвестного. Бронзовые скульптуры Неизвестного, монументальны по пластике, по пафосу – философской  проблематики. Сам скульптор говорил, что бронза дает свободу, потому что сама технология бронзы изумительно подвижна и трепетна. Любое дыхание, движение, прикосновение мастера может быть воспроизведено в бронзе. Но Эрнст Иосифович с признательностью относился и к другим материалам. Камень всегда привлекал мастера. По его словам камень поразителен  тем, что это одушевленное существо, это спящая душа скульптуры внутри  глыбы. Камень мистичен уже от природы.

Связь русской философии и искусства и есть тот культурный и интеллектуальный контекст, в котором надо понимать Неизвестного. Неизвестный не только продолжает традиции русского революционного авангарда 20-х – своим монументальным искусством он создал новый визуальный язык и новый тип синтеза. Синтез основан  на мощном сплаве форм  природы – таких как человеческое тело – с орудиями и техникой, продолжающими наши чувства в том, что Эрнст Иосифович зовет «второй природой» человека. Среди этих гибридов ярче всего удивительное племя современных кентавров, сотворенных Неизвестным, полулюдей, полумашин, которые свободно бродят по его картинам и рисункам и распоряжаются пространством в его мощных скульптурах. Один из  центральных  образов  его  творчества – это кентавр, мифическое существо, получеловек-полуконь-полумашина. Он, представляющий сплав прошлого, настоящего и будущего, являет собой пластическую метафору и символ современной цивилизации. По Неизвестному, народы  Востока и Запада теперь  живут в «цивилизации кентавров». Кентавр заставляет  вспомнить античность и царство мифа и архетипа.  Используя определение Юрия Тынянова, можно сказать, что Неизвестный – и архаист, и новатор в одно и то же  время. Он черпает вдохновение в древних метафизических культурах, но вместе с тем, разрабатывает собственное искусство, он обращается к темам и инструментарию высокой технологии.

Раскрывая трагическую  противоречивость современной жизни, художник использует формальные приемы обобщения и деформации, сочетает условные и натуралистические элементы пластики в одном художественном образе. Э. Неизвестный выразил свое понимание духа нынешнего времени не только в скульптуре, но и в живописи, и в рисунке. В рисунках эстетика деформации превращает злободневные темы в психологический  анализ  распада  личности, где фигурирует излюбленный мотив Неизвестного – руки и маски. Не эти ли  боль, страдание, муки творца, зажатого некими условиями жизни, воплощены Э. Неизвестным в фигуре «Орфей», выполненной сразу же после схватки с партийными вождями в Манеже? Человек упавший, осевший  на колени. Запрокинута голова. Одна рука прижата к груди, там, где бьется горячее сердце творца, готового жить и работать во имя  светлого будущего  человечества (разумеется, не того, что было обещано на повсеместных лозунгах). Другая рука  полусогнута, тыльная сторона ладони упала на лоб. Нет, левая рука не просто прижата к сердцу, она разрывает грудную клетку. Мощное напряжение, оквадраченные мускулы ног, почти культуристические  мышцы  предплечий. И все же человек еще не убит, но он на крайней грани страданий. Не на той ли последней черте, за которую чуть было, не ступил Эрнст Неизвестный? Потому что принять условия той  действительности жизни за решеткой (без физической решетки) – значит, не состояться. Может быть, на войне было легче. Такое сопротивления  властям,  обратили  свой  взор  внутрь  человека,  внутрь  его  духовной  жизни. «Орфей» – это песня одиночества. Тема человеческого страдания, отчаяния здесь выражена с какой-то почти невозможной силой. «Орфей» – одна из выразительнейших работ того периода.

После эпизода с Хрущевым, Неизвестному состояться на Родине не удавалось. Годы шли, силы были, а голова была полна замыслов. Только не хватало воздуху, не хватало возможностей выйти на мировой уровень. В какой-то момент возможная эмиграция предстала перед мастером как единственный выход. Жизнь за рубежом оказалась непростой. Свобода западного мира относительна. Когда Эрнста Иосифовича спрашивали, реализовался ли он в США как творческая личность, он отвечал что на все сто процентов. Как личность, в своих откровениях, в трактовке замыслов – да, но в отношении творений он и сейчас скован. Скован материально. Скован в духовном отношении – с точки зрения понимания его высочайших, небывалых, космических, религиозных устремлений, на которые сильные мира сего – и в Америке и в новой России – не щедры, и не восприимчивы. Между тем для понимания работ Неизвестного – особенно зрелого периода его творчества – требуется ответное духовное движение со стороны зрителя. Нужна именно восприимчивость к идеям мастера.

Остановимся на трех этапных работах выдающегося мастера современной скульптуры, показывающих мощный метафорический язык художника и его художественно-философские осмысления драмы человеческой жизни. Не только человеческой, но – Человечества.

«МАСКА СКОРБИ». Как только в СССР началась эпоха перемен, Неизвестный приезжает на родину. Приезжает на время: воочию увидеть перемены, встретиться с друзьями. У Эрнста Иосифовича появляется идея – установить в «Треугольнике скорби» – Екатеринбург – Воркута – Магадан монументы в память жертв сталинских репрессий. Вначале на Урале предложение было принято с пониманием и благодарностью: сын России дарит родному городу свое произведение. «Маска скорби» представляет из себя огромное по высоте (до 17 метров) лицо-маску плачущего, скорбящего человека. А слезы, скатывающиеся вниз, изображены в виде небольших человеческих черепов: каждая слезинка – судьба человеческая. Правый глаз изображён в форме окна с решёткой. На обратной стороне видны плачущие женщины и обезглавленный мужчина на кресте. Внутри монумента находится копия типичной тюремной камеры сталинских времён. Психологическая выразительность отдельных фигур общей композиции не случайна, здесь заложены глубокие размышления и понимании художником темы. Из всех трех задуманных работ пока удалось установить памятник только в Магадане.

РАСПЯТИЕ. Тема креста в творчестве Э. Неизвестного бесконечно глубока, духовна.  Возможно, идея Креста-Распятия пришла к нему в синтезе, в устремлении к своей главной  работе. Но и в отдельности бесконечные варианты изображения распятого Христа  представляют, безусловно, существенный вклад автора,  трудно  сказать,  просто  в  искусство,  скорее – в религиозно-философское  мировоззрение  современников. Принятие  мучения  ради  спасения человечества, испитие чаши страданий, вопль боли и победа Человека-Бога. Его смерть под пытками и путь к Воскрешению – все это пытается передать автор в пластических  сложных  композициях:  традиционно  решение,  напоминающее  старые  иконы  и  скульптуру,  Человек, пронзенный крестом, Христос, несущий крест на Голгофу, все это попытка усилием воли и мышц вырваться из мучений. Сам акт художественного творчества Неизвестный считал как акт духовный, направленный не на решение практических задач, но акт действия в вере. Без веры творчество невозможно. Вера для скульптора есть стремление, попытка и способ преодолеть космическое одиночество человека, и предчувствие конечного ответа, находящегося как внутри, так и вне себя.

Галерея Крестов Эрнста Неизвестного, как в пластическом исполнении, так и в графике,  рассеянная по миру – от «Распятия», выполненного по заказу папы Римского для Ватикана, до частных коллекций на Урале и в других городах – еще один достойный вклад Э. Неизвестного в мировую духовную культуру XXI века.

«ДРЕВО ЖИЗНИ». «Древо жизни» – давняя мечта художника, главнейший его замысел,  который зародился еще в 50-х годах прошлого столетия. Оказывается, то, что мы смогли увидеть – все это фрагменты, эпизоды поэмы-трагедии, гимна страданиям человечества, своего рода Евангелия от Неизвестного, Неистового Эрнста, художника-мыслителя, гражданина мира и сына «сумасшедшей», пророческой, миссионерской России. О замысле «Древа жизни», его трактовке, в целом и отдельных его фрагментов, можно было бы написать отдельно. Небывалая идея, воплощенная в реальности, может претендовать на звание Восьмого чуда света. «Древо жизни» – это огромный памятник, который содержит в себе тему дуалистического противоречия человека и природы,  человека и второй природы, самого человека. Эта тема уже сама по себе полифонична.

Что такое «Древо жизни»? Это семь витков Мебиуса, сконструированных в форме сердца. В Библии «древо» – синоним «сердца», а «сердце» – синоним «креста». Таким  образом, «Древо» объединяет эти три понятия. Под ветвями гигантского «растения» из бронзы и гранита собраны портреты сотен самых важных исторических личностей (от Адама, Евы и Будды до Юрия Гагарина). Технически же Мебиус очень подходящая форма для многих эффектов. Дело в том, что скульптура, и живопись, и другие виды изобразительного искусства обычно располагаются на плоскости: допустим, на стенах храма или на потолке. Мебиус дает колоссальное количество плоскостных изображений, он дает пространственное изображение в математически почти бесконечных точках, ракурсах и перспективах. Все сооружения, претендующие на храмовую роль, есть микродетали Вселенной. Мебиус также рассматривается сегодня многими как некая и научная, и метафизическая модель Вселенной. Эта скульптура символизирует собой творческий союз искусства и науки, но вместе с тем по своему смысловому содержанию относит человека к поискам смысла Бытия. Эта композиция олицетворяет борьбу добра со злом и победу светлых сил. Все это – попытка совместить несколько начал, попытка совместить вечные основы искусства и временное его содержание. Низменное, жалкое, ничтожное соединяется постоянно и вечно в вере, чтобы стать благородным, величественным, осмысленным..

Автор рассматривает Древо застывшим музеем, но оно всегда будет в развитии. Неизвестный трактует свой проект как музей современных технологий, возможных различных гипотез. Эрнст Неизвестный, бьющийся над своим проектом, можно сказать, всю осознанную творческую жизнь, видит в нем и утопичность, и возможную близкую реальность стоящего Древа. И вот наконец-то Древо встало в Москве, произросло в 2004 году. Увы, не то грандиозное сооружение-музей, лента Мебиуса, вмещающая посетителей, свето-цвето-архитектуру, живопись, а лишь объемная скульптура, крона, стоящая среди шумной, многолюдной столицы. Однако и в таком, уменьшенном в 25 раз, виде Древо весьма впечатляет. Необычное изваяние, фантазийное и аллегоричное, смысл – в его названии.

Эрнст Неизвестный на вопрос, каково, по его мнению, будущее современного  искусства, ответил: «Почти весь двадцатый век художники занимались аналитикой,  расщепляя  искусство на его составляющие, отказываясь от фигуративности, предметности, а с появлением  концепта – и от красочной палитры.  Но,  как  говорится,  приходит время собирать камни, и, по-моему, в конце века или в начале будущего столетия художники обратятся к синтезу». Наш замечательный скульптор не ошибся.  В  1998  году  целая  группа художников, в том числе  и  молодых русских мастеров, пошла по пути, предсказанному Эрнстом Неизвестным,  сопрягая  в своих работах  элементы  разных  направлений,  существующих  в  искусстве  ХХ  века.

Но необходимо отметить, что Эрнст Иосифович является создателем глубоко интеллектуальной скульптуры. Если мы вспомним других художников современников Неизвестного, например В. Мухина со своей работой «Рабочий и колхозница» и огромное количество других скульпторов, то их работы придерживаются строго определенной идеологии, они актуальны, лишь в свое время, а для поколения будущего они будут представлять только историческую ценность. То произведения Эрнста Неизвестного несут в себе огромную смысловую нагрузку, они вне времени, такие работы просто необходимы современному обществу и современной культуре. В скульптурах Эрнста Иосифовича заложены необходимые ориентиры и ценностные основания для культуры и искусства будущего. За нашим поколением лишь остается постараться разгадать его замысел и понять мировоззрение гения.

Великий реформатор и «деформатор» натуры Эрнст Неизвестный никак не укладывается в устоявшиеся каноны дня нынешнего. К тому же он творчески нетерпим и «политически некорректен». Эрнст Неизвестный – это сгусток духовной энергии. Это настоящий титан нашей эпохи, соединивший высокую человечность своих тем с элементами символизма и бурного, темпераментного экспрессионизма. И это все проявляется в каждой его работе – от монументальной статуи до мелкой пластики или рисунка на листе бумаги.

Заключение.

Создание скульптуры – это активный интеллектуальный и трудовой процессы. Творчество скульптора – тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Мастер как бы преодолевает безжизненность камня, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ.

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Подобно тому, как в живописи основное выразительное средство - изображение красками на плоскости холста, «язык» скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать идеалы своего времени. Благодаря этому качеству данного вида искусства, удалось проанализировать и исследовать скульптуру прошлого столетия, во всех ее сложностях, противоречиях и поисках.