Скульптура в готическом храме

Вторая — фигуры донаторов — восходила к немецкой традиции трактовки западного хора как княжеской половины и диктовалась политическими потребностями момента. Западный хор раскрывается перед зрителем как сумма отдельных компартиментов. Леттнер возникает как фасад небольшой церкви с фронтоном, рельефным фризом, скульптурным порталом. Донаторы в хоре пребывают наедине со своей судьбой — даже объединенные в группы, они являют резкую противоположность друг другу.

Сопоставление приобрело в Наумбурге характер смыслового и образного контраста. В евангельских сценах непременно присутствуют антиподы: всеведущей отрешенности Христа противостоит буря человеческих страстей; алчность Иуды противопоставлена мучительным сомнениям первосвященника; в «Суде Пилата» скульптор сумел передать сложную гамму противоречивых душевных движений. Обличье персонажей близко современникам автора.

У Христа и апостолов простонародные лица, в «Тайной вечере» собравшиеся за столом с жадностью едят и пьют, круглый хлеб нарезан большими ломтями, в чашках — простая еда. Вершина наумбургской пластики — фигуры донаторов. Они стали в средневековье первой портретной галереей, которая не имела в XIII в. аналогов ни во Франции, ни в самой Германии. Правда, вряд ли здесь можно говорить о портретности в подлинном смысле этого слова, ибо основатели храма умерли более чем за полтораста лет до того, как появились их изображения. Но художнику и его мастерской удалось создать яркий и впечатляющий ряд человеческих типов, передать разнообразие темпераментов и душевных состояний.

Тема, намеченная в одном образе, варьируется и приобретает иную окраску в другом. Историзм был чужд сознанию XIII в. Донаторов давно прошедших времен скульпторы мыслили как своих современников, одевая их в одежды своей эпохи и создавая человеческие характеры такими, какими их трактовало высокое средневековье.

Страдание и испуг написаны на лице графа Дитмара, который тщетно пытается защитить себя и обнажить меч. Неистовость определяет образ ревностного правдолюбца Зиццо; меланхоличен мечтательный граф Вильгельм. Надутое лицо недалекого Тимо фон Кинстрица выдает темперамент сангвиника. Женственна благочестивая Гербург, погружена в молитву и раздумье стареющая Гепа и т.п. Узловые точки ансамбля хора — парные группы на переходе от апсиды к хору.

Справа от входа представлены мейсенский граф Эккерхард и его жена Ута, слева — брат Эккерхарда Герман и его супруга Риглинда. Здесь вновь контрастно сопоставлены характеры и темпераменты. Безвольному Герману противостоят мужественный и хладнокровный Эккерхард и лукавая, жизнерадостная Риглинда; противоположностью к ней и одновременно к Эккерхарду предстает Ута, глубоко чувствующая и трепетная и вместе с тем величественная и гордая. Группа Эккерхарда и Уты — несомненно, работа главного мастера, в ней с наибольшей полнотой отразились идеал и реальность эпохи, а образ Уты — одно из самых глубоких и многогранных его творений.

Вторая половина XIII в. прошла под знаком утраты значительности образов. Статуи на западном фасаде собора в Страсбурге восприняли из северной Франции склонность к облагороженному изяществу фигур. Однако в дальнейшем на немецкой почве этот куртуазный стиль утратил свою органичность, распался на две самостоятельные темы — духовной напряженности и манерной галантности. Последнее качество определило стиль скульптуры хора Кёльнского собора. Небольшие фигуры тонут в обильных складках одеяния. Поднятые на значительную высоту, они теряются в пространстве хора.

Для XIV в. в Германии стали характерны полные трагического пафоса распятия на кресте в виде «древа жизни» — трехчастной композиции, состоящей из центрального ствола и резко вздымающихся по бокам двух ветвей. К ним было пригвождено тело Христа со следами терзаний и предсмертной агонии на изможденном теле (Распятие в церкви Санкт-Мария-им-Капитоль в Кёльне, 1304).

Не меньшим трагизмом отмечены группы оплакивания. Они изображают Марию с мертвым Христом на коленях. Скульптура XIV в. наглядно демонстрировала контрастную противоположность переживания мира людьми той эпохи — от экстатически воспринятой темы духовной любви до отчаянного, безутешного страдания.

«В Германии к началу XIII столетия работают преимущественно скульпторы и зодчие, прошедшие обучение у французских мастеров. Здесь предпочитают установку статуй во внутренних помещениях зданий. Одним из ярчайших представителей раннегерманской готической пластики является т. н. Бамбергский мастер, скульптурные фигуры которого имеют крепкие тела и менее выразительные лики»19. 
Заключение

  Готическая  скульптура - явление огромного значения  в мировом художественном творчестве. Тысячи статуй и рельефов выполнялись  в мастерских при соборах. В  их создании часто принимали  участие многие поколения художников  и подмастерьев.

Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах.

Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Готические соборы похожи на леса, а эти леса населены разной тварью и реальной, и фантастической. Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. 
Список литературы

1. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура: Учеб. пособие для студ. срд. пед. учеб. заведений. - 5-е изд., перераб. и доп. - М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 544с
2. Ильина Т.В. История искусств Западной Европы. – Высш. Ис-во. 2000. -
3. Мезенцев Е.А. История искусства. Зарубежное искусство. Омск: ОГТУ, 2008
4. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Ленинград - Москва: Искусство, 1964. - 389 с.
5. Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. М., 2001. – 233 с.
6. Тяжелов В. Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. М.: Искусство, 1981. - 384 с.
7. Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств в 6 т. Т.2. Кн.1,1960.- 1155 с.
8. Янсон X.В., Энтони Ф. Основы истории искусств. Архитектура.  М.: Изд-во Эксмо, 2002. - 848 с. 

Электронные ресурсы

1. Свободная энциклопедия Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/
2. Арт планета Small Bay [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://smallbay.ru/

.

 

1 Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - 5-е изд., перераб. и доп. - М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 215с.

2 Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Ленинград - Москва: Искусство, 1964. - 272с.

3 Ильина Т.В. История искусств Западной Европы. – Высш. Ис-во. 2000. - 69с.

4 Арт планета Small Bay [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://smallbay.ru/

5 Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Ленинград - Москва: Искусство, 1964. - 274с.

6 Янсон X.В., Энтони Ф. Основы истории искусств. Архитектура.  М.: Изд-во Эксмо, 2002.

7 Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Ленинград - Москва: Искусство, 1964. - 284с.

8 Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств в 6 т. Т.2. Кн.1,1960.- 697с

9 Ильина Т.В. История искусств Западной Европы. – Высш. Ис-во. 2000. - 70с.

10 Свободная энциклопедия Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/

11 Мезенцев Е.А. История искусства. Зарубежное искусство. Омск: ОГТУ, 2008. – 52с.

12 Ильина Т.В. История искусств Западной Европы. – Высш. Ис-во. 2000. - 72с.

13 Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств в 6 т. Т.2. Кн.1,1960.- 807 с.

14 Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств в 6 т. Т.2. Кн.1,1960.- с

15 Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Ленинград - Москва: Искусство, 1964. - 334с.

16 Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Ленинград - Москва: Искусство, 1964. - 338с.

17 Ильина Т.В. История искусств Западной Европы. – Высш. Ис-во. 2000. - 73с.

18 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. М., 2001. – 86 с.

19 Свободная энциклопедия Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/Заглавная_страница