Как говорит один специалист,
творческий работник в области дизайна
заимствует, накапливает, координирует
и интерпретирует материалы, знания и
мысли других дизайнеров, художников и
свои собственные. Его стиль характеризуется
цельностью взглядов и подходом к решению
творческих проблем.
Говоря о стиле в дизайне,
надо сказать, что он определяется вкусом,
сдержанностью и цельностью. Хороший стиль
выдерживает одно настроение и одну тему
вне зависимости от рекламируемого товара
и клиента.
Цель рекламы — убедить
потребителя купить товар. Это главное
всегда нужно помнить при формулировании
идеи рекламы. Поэтому дизайнеру необходимо
стремиться в первую очередь решать проблемы
своего клиента, а не думать о призе на
выставке. Забвение интересов клиента
и увлечение чисто художественными проблемами
уводит дизайнера от цели.
Начиная работу над
дизайном рекламы, дизайнеру приходится
решать целый ряд задач. Прежде всего он
уясняет, что должна предлагать реклама:
продукт, услугу или идею. Он должен иметь
четкие ответы на следующие вопросы:
Хочет ли рекламодатель
удержать покупателей или расширить их
круг?
Преследует ли он ближайшую
или далеко идущую цель?
Будет ли реклама единственной
или частью целой серии реклам?
Какова ее тема?
Каковы мотивы?
Для какой аудитории
предназначается реклама?
Каким путем лучше подойти
к избранной аудитории?
Какие средства использовать:
газеты, журналы, почту?
Каковы плюсы и минусы
используемых средств?
Какой способ печати
избрать?
Каковы особенности
художественного оформления и шрифта?
Каков бюджет рекламы?
В какое время года
будет публиковаться реклама?
Какие работы он будет
выполнять сам, а для каких придется привлекать
специалистов со стороны?
Иногда реклама ограничивается
извещением о наличии продукта и его цене.
Но, как правило, перед дизайнером ставятся
более сложные задачи. Его могут попросить
рассеять ложные слухи о товаре, или придать
товару уникальность, чтобы отличить его
от товаров конкурентов, или информировать
потребителя о дополнительных функциях
товара, или расширить круг потребителей.
В ближайшем будущем
задачи станут еще более сложными. Рекламисту,
который не привык работать с концепциями,
будет трудно успешно справляться со своими
обязанностями. В будущем ему все чаще
придется иметь дело с идеями, а не с продуктами.
Более широкое распространение получит
реклама, связанная с паблик релейшнз,
т. е. с человеческими проблемами. Идеи,
чувства, мнения будут играть не меньшую
роль, чем движение товаров. Дизайнер должен
смотреть вперед, знать изменения и тенденции.
Дизайнер принимает
решения, связанные с формой и содержанием.
В последнем ему оказывает помощь текстовик,
который обычно работает в тесном контакте
с ним. В отношении формы дизайнер совершенно
независим. Он сам решает вопрос о том,
нужна картинка в рекламе или нет, будет
ли она в виде рисунка или фотографии,
нужен ли текст или можно обойтись одним
заголовком.
Большое значение для
дизайнера имеет умение работать с заказчиком.
Заказчик может, например, заставить дизайнера
включить в рекламу уродливый товарный
знак, он может настоять на примитивной
компоновке рекламы или безвкусной раскраске
в отношении с прежними рекламами данного
клиента и т. п. Подобная практика весьма
распространена, и дизайнеру приходится
смягчать остроту назревающих конфликтов
и убеждать рекламодателей в ненужности
излишеств, которые снижают эффективность
рекламы.
Мыслительная
работа дизайнера
В конце XIX века при
зарождающихся рекламных агентствах обычно
существовала небольшая группа людей,
которых называли "прожектерами".
Руководитель рекламы и текстовик писали
текст, разрабатывали эскиз и передавали
его прожектеру, который подбирал шрифт,
заполнял пустые места украшениями. Он
немного больше других в агентстве разбирался
в особенностях производства рекламы,
но он не был дизайнером. Эта идея еще не
созрела.
Затем прожектеру стали
поручать разработку эскизов дизайна
рекламы и прожектер превратился в компоновщика.
По мере роста значимости его работы компоновщик
обрастал помощниками и в конце концов
стал руководителем художественно-оформительских
работ.
На выставке рекламы
в 1921 г. в каталогах были указаны имена
художников картин, используемых в рекламе,
но имена художников-оформителей не упоминались.
Только в 1934 г. на рекламных выставках
стали фигурировать имена художников-оформителей.
Сейчас в каталогах наряду с художниками
и фотографами неизменно стоят и имена
художников-оформителей рекламы. Настала
пора дизайна.
Сейчас в агентствах
вы не услышите слова "прожектер",
хотя каждый творческий работник постоянно
фантазирует и выдумывает. Дизайнер должен
фантазировать в первую очередь: он должен
мысленно представлять рекламу еще до
того, как она будет воплощена на бумаге
в виде эскиза. Процесс фантазирования
один из важнейших творческих процессов
в рекламе.
Творчество в рекламе
и дизайне во многом определяется способностью
находить связи между вещами, которые
на первый взгляд не имеют ничего общего.
Рекламисты говорят, что лучше всего процесс
творчества начинать со "штурма мозгов".
При этом методе собирается группа творческих
работников и начинает разжигать друг
у друга воображение, высказывая самые
невообразимые фантазии. Одна идея порождает
другую, возникает возможность самых неожиданных
ассоциаций. Члены этих "сеансов штурма
мозгов" преследуют одну цель — найти
интересное решение.
Нет ничего зазорного
в том, что дизайнер изучает модели, аранжировку
и дизайн других рекламных фирм, заимствует
у них интересные элементы для своей рекламы.
Каждый художник создает себе коллекцию
вырезок реклам других художников, которые
соответствуют его замыслу и восприятию.
То, что он анализирует работы других,
выделяет интересные образцы и собирает
их, несомненно действует на его творчество.
Художественные решения, которые дали
хорошие результаты однажды, снова и снова
появляются в работах других художников,
и никто не считает это плагиатом.
Доктор Ирвинг Тейлор,
психолог и социолог, выделяет пять уровней
человеческого творчества:
Экспрессивный уровень,
когда мастерство не имеет первостепенной
важности, как, например, в рисунках детей.
Художник дает волю своему воображению
и ничем его не ограничивает.
Продуктивный уровень,
когда художник достигает мастерства,
но только в пределах "возвышенного
реализма".
Поисковый уровень,
когда художник, как изобретатель, использует
старые идеи для новых решений. Новых идей
пока нет, ум проявляется только в использовании
средств.
Новаторский уровень,
когда художник проявляет себя в области
идей. Он становится последователем какой-то
школы.
Новый уровень, когда
художник работает по новым принципам.
Такой художник обладает высоким мастерством
и может стать родоначальником новой школы.
Когда дизайнер работает
над набросками или импровизациями, он
занят экспрессивным творчеством. Когда
же он начинает отрабатывать свои наброски,
чтобы сделать их понятными для других,
то он переходит к продуктивному творчеству.
На этой стадии творческая работа большинства
художников замирает. Только немногим,
наиболее одаренным, удается вывести свое
творчество на новаторский и новый уровень.
Художник, работающий
над дизайном рекламы, теоретически проходит
через четыре стадии, независимо от уровня
своей работы.
Во-первых, он изучает
клиента, его продукт, средства информации,
аудиторию и другие проблемы, связанные
с подготовкой себя к наилучшему выполнению
поставленной задачи. Эту стадию называют
стадией просвещения.
Во-вторых, он на некоторое
время отвлекается от поставленной задачи,
внутренне работая над воспринятым материалом.
Эту стадию можно назвать инкубационной.
В-третьих, художник
находит решение, возможно, совершенно
случайно. Эту стадию можно назвать стадией
озарения.
И, наконец, в-четвертых,
художник приступает к действию, не утрачивая
ни одной полезной идеи при переходе от
работы сознания к работе рук. Эту стадию
можно назвать стадией исполнения, или
продуктивной стадией.
Однако условия могут
не позволить художнику последовательно
проходить через все четыре стадии.
Источник; из которого
черпает силы творчество, надо непрерывно
пополнять путем чтения, наблюдения, исследований
и практики. Творческое мышление зиждется
на широких знаниях, поэтому чтение крайне
необходимо. Творчество основывается
главным образом на восприятии новых связей,
и тот, кто знакомится с широким кругом
вопросов, оказывается лучше подготовленным
к выработке идей. Чтение в сочетании с
практикой обеспечивает творчеству хорошую
базу. Он всегда должен быть в курсе дел,
знать моду, тенденции, последние события.
Рекламу перед выпуском
надо проверять, чтобы внести в нее своевременные
поправки и не тратить напрасно деньги
клиента. Для проверки можно привлечь
группу читателей избранного для вашей
рекламы издания и выслушать их мнение.
Дизайнер всегда должен
искать лучшие средства для выражения
своих замыслов. По мнению многих специалистов,
новое и оригинальное в искусстве найти
очень трудно. Каждый художник заимствует
у другого, и цепочка заимствований бесконечна.
Однако каждый вносит в свою работу что-то
особенное, что и называется творчеством.
Новое вырастает на основе старого. Иначе
и быть не может.
Творческую деятельность
дизайнера стимулирует следующее:
Заимствование, с помощью
которого извлекаются художественные
истины из других областей. Так, например,
композиция картины может подсказать
форму выражения для рекламы. Сама природа
представляет собой неисчерпаемый источник
идей для дизайна.
Дополнение. Упрощенная
компоновка, скажем, для рекламы качественного
продукта может послужить базой для создания
более сложной рекламы, которая включает
в себя несколько подобных компонентов.
Извлечение. Дизайнер
извлекает из какой-то рекламы понравившуюся
ему часть и на ее основе разрабатывает
новый дизайн рекламы. Иногда он берет
часть картинки, увеличивает ее и использует
в своей рекламе.
Переделка. Дизайнер
берет удачную рекламу и переделывает
ее компоновку, поместив, например, в своей
рекламе три картинки, а не четыре, или
переместив заголовок сверху вниз.
Утрирование, Какой-то
дизайнер решил сместить заголовок ближе
к краю рекламы. Другому дизайнеру этот
прием понравился, и он еще больше смещает
заголовок, а кроме того, и сам текст.
Противопоставление.
Если в большинсве реклам преобладают
темные тона, то дизайнер может сделать
обратное, взять светлые краски и белые
поля. Если все увлечены круглыми формами,
то дизайнер может ввести угольные формы.
Учиться на примерах
нужно, но этим нельзя увлекаться. Даже
начинающий дизайнер должен заимствовать
из образцов только идеи. К заимствованиям
дизайнер должен добавлять свои индивидуальные
штрихи.
Принципы
дизайна рекламы
Не все четко представляют
себе, что значит слово дизайн. Дизайн
— это целая четко спланированная структура,
дизайн — основа всех видов искусства.
Дизайн — это конструктивное
мышление, это материализация идеи, выражение
ее. Дизайнер в любой области деятельности
не является в первую очередь художником.
Он в первую очередь — творческая личность,
которая по совпадению может оказаться
и художником. Он просто выполняет на более
интересном и сложном уровне то, что мы
делаем ежедневно. Мы занимаемся дизайном,
когда планируем что-то в определенном
порядке, когда накрываем обеденный стол
и т. д. Работа же дизайнера значительно
сложнее, менее обыденна, в ней больше
поиска, больше неизведанных путей.
Порядок, который дизайнер
создает из хаоса рисунков, кусков текста,
заголовков и белого пространства, поможет
читателю прочитать и понять рекламу.
Красота же дает читателю радость. Порядок
в рекламе имеет прямое отношение к красоте.
Красота заключается в простоте, но одновременно
и в разнообразии.
Независимо от того,
занимается ли художник дизайном или эскизом,
он неизбежно следует принципам дизайна,
которые в той или иной степени применимы
к искусству вообще.
Прежде всего надо сказать
несколько слов об элеметах дазайна, а
затем о его принципах. К элементам дизайна
относятся:
Они могут быть прямыми
и кривыми, толстыми и тонкими, гладкими
и грубыми, непрерывными и прерывистыми,
видимыми и воображаемыми.
Тона. Сплошные черные
или серые тона чаще всего заполняют основную
поверхность графической конструкции.
Цвет. Цвет больше других
элементов создает настроение в рекламе.
Текстура. Когда на
тональной поверхности появляется рисунок,
то дизайнеру приходится иметь дело с
текстурой. Бумага, на которой печатается
реклама, сама по себе является текстурой.
Она бывает грубой и гладкой, грубой и
неровной, мягкой и ровной, мягкой и грубой.
Форма. Совмещенные,
ломаные или изогнутые линии, а также общие
размеры рекламы образуют для дизайна
форму.
Размер. Элементы рекламы
могут быть различных размеров, но большее
впечатление производят элементы большего
размера.
Направление. Линии
и образуемые ими формы имеют свою направленность,
они даже создают иллюзию движения Задача
дизайнера — контролировать их направленность.
Использование элементов
дизайна определяется принципами. Они
лежат в основе всех видов искусства: живописи,
рисования, скульптуры, архитектуры и
промышленного дизайна.
Принципы применимы
к каждому элементу конструкции или к
целому сочетанию элементов. Дизайнер
с их помощью может быстрее находить порядок
и выражать многообразие. Для дизайнера
принципы играют такую же роль, как грамматика
для писателя. С точки зрения дизайна рекламы
наиболее универсальными и полными могут
быгь следующие принципы:
Конструкция должна
быть уравновешенной.
Пространство внутри
рекламы должно быть разделено пропорционально.
Направленность должна
быть ярко выражена.
Должно прочно удерживаться
единство элементов
Одна часть или элемент
должны доминировать в рекламе.
Принципы можно выразить
такими словами: уравновешенность, пропорция,
последовательность, единство, акцент.
Уравновешенность.
Когда реклама "уравновешена", она
находится в состоянии внутреннего покоя,
хотя элементы ее: картинка, фотография,
заголовок и текст могут быть очень динамичны.
Дизайнер имеет дело
с двумя видами уравновешенности: формальным
(симметричным) и неформальным. При формальном
равновесии каждый элемент одной стороны
рекламы соответствует по форме и размеру
элементу на другой стороне Элементы,
заходящие за воображаемую вертикальную
линию, располагаются симметрично относительно
этой оси. Этот вид уравновешенности продолжает
существовать в рекламе, особенно в строгой
рекламе.