Система категорий в дизайне. Дизайн и искусство. Дизайн и реклама

Система категорий в дизайне. Дизайн и искусство. Дизайн и реклама.

       Система категорий в дизайне. Методическое рассмотрение дизайн-деятельности задает основные категории проектной деятельности дизайнера, отражающие ее структуру во взаимосвязи базисных форм этой деятельности и художественной идеологии. Такими категориями являются «образ», «функция», «морфология», «технологическая форма» и «эстетическая ценность». Категория «образ» отражает целостный подход, связывающий разные аспекты объекта разработки с позиций целостного образа человека (группы людей), для которого и создается данный объект. Человек потребляет вещи в той мере, в какой он создает в своем воображении собственный образ идеального бытия. Восприятие вещи включено в процесс жизнедеятельности, неразрывно с ним связано.

Непосредственно в действии с вещью потребитель познает истинность или ложность дизайнерской концепции, соотнося ее с собственным  представлением об идеальной вещи (наборе, комплекте, ансамбле вещей) данного вида и типа. Понимание этого факта требует от дизайнера воссоздания в своей художественной модели бытия образа вещи, соответствующего определенной потребительской культуре, воплощающего ее  прогрессивные тенденции.

Таким образом, в проектном образе вещи моделируется не только сознание потребителя, но и значительно более широкое культурное содержание бытия человека в предметном мире, компонентом которого является

разрабатываемая вещь. Поэтому проблема образа в дизайне методически разделяется на два основных аспекта:

− образность как метод проектирования (проектный образ) и

− образность как социально-культурное свойство вещи.

Второй аспект образа связан с семиотическими функциями вещи в культуре

«Проектный образ – идеальное представление об объекте, художественная модель, созданная воображением дизайнера, выражающая его отношение к действительности. (Одновременно, уже на стадии замысла, это целостная и завершенная форма). Он определяет аспекты подхода к проектированию: художественное моделирование социально-культурных ситуаций, композиционное формообразование  целостных объектов и смыслообразование, которое реализуется в пространственной структуре объекта»  Последнее тесно связано с композиционно-стилевыми характеристиками объекта.

Категория «функция» является многозначной. Она означает, прежде всего, работу, которую должно выполнять изделие (или набор, комплект, ансамбль, система изделий). В этом смысле вещь рассматривается как инструмент, орудие деятельности, средство удовлетворения каких-либо утилитарных потребностей, а функция определяется как инструментальная.

Помимо этого, вещи или предметная среда способны облегчать процесс адаптации человека, создавая условия для  оптимального протекания деятельности, обеспечивая соответствующий уровень комфорта. Такая функция вещи (среды) определяется как адаптационная.

Функция, приобретаемая вещью в процессе знакового закрепления в общественном сознании ее роли и смысла для деятельности человека, определяется как результативная.

Функция вещи в системе культуры, проявляющаяся в историческом, социальном или средством контексте, объединяющая качества культуры в целом: смыслы, традиции, ценности, выражаемые в форме и материале вещи, как отражение соответствующего образа жизни людей, определяется как интегративная

Таким образом, в категории «функция» отражается предназначение объекта выполнять те или иные роли в человеческой жизнедеятельности в зависимости от  типа деятельности, в которую включен объект, и от того аспекта функционирования, который рассматривается в определенном контексте.

Категория «морфология» означает строение, структуру формы изделия, организованную в соответствии с его функциями, материалами и способом изготовления, воплощающими замысел дизайнера и выявляемыми в процессе анализа формы вещи. В морфологической структурности формы выделяются два плана: пространственный и функционально-технический.

Функционально-морфологические свойства объекта дизайна – это структурные особенности, обеспечивающие  выполнение изделием определенной работы, обусловленные функциональным назначением изделия, строением материала (материалов) и способом  изготовления.

Функционально-пространственная структура объекта – это взаиморасположение и организация основных объемов и функциональных зон, узлов и деталей в изделии.

Первое и второе понятия тесно взаимосвязаны

Категория «технологическая форма» означает морфологию, воплощенную в способе промышленного производства вещи – объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления особенностей конкретной технологии.

Технологическая форма определяет объект как продукт технологического преобразования материала. Она служит связующим звеном между морфологическим и технологическим аспектами проектирования.

Морфология в дизайне предстает опредмеченным технологическим процессом, а технология – как морфология, воплощенная в способе производства вещи. При этом сам принцип художественного осмысления технологии коренным образом отличается от тактики простого учета технологических требований в дизайн-проектировании

Категория «эстетическая ценность» в дизайне выражает особое значение объекта, выявляемое  человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта эстетического отношения.

Эстетическая ценность характеризует объект в его отношении к субъекту, а эстетическая оценка определяет социально-психологический и социально-культурный аспекты отношения субъекта к объекту. Эта оценка зависит как от объективно существующих и чувственно воспринимаемых субъектом особенностей морфологии (структуры и формы) вещи как носителя эстетической ценности, так и от комплекса ценностных установок субъекта, которые под воздействием различных сложно взаимосвязанных факторов могут изменяться.

Эстетическая ценность вещи может рассматриваться и как проявление особой эстетической функции объекта  дизайна, соответствующей эстетическим потребностям человека в красоте окружающей его в разных сферах жизнедеятельности предметно-пространственной среды и вещей как ее компонентов.

Художественная ценность произведения дизайна возникает в результате художественного осмысления и эстетических, и внеэстетических ценностных смыслов разрабатываемого объекта. Выявление в форме художественно-образными средствами всех составляющих, характеризующих для  потребителей утилитарно-техническую ценность вещи, представляет собой  осмысление внутренних связей, присущих самой вещи как объекту ценностного отношения. Выявление же в форме вещи ее социально-культурного смысла для субъекта означает художественное осмысление совокупности духовно-ценностных свойств, отражающих внешние связи вещи в системе культуры 

Дизайн и искусство.

В современном мире разница между искусством и дизайном практически не различима. Дизайнерские журналы все чащи пишут об искусстве, а именитые дизайнеры создают все больше проектов. Сложилось впечатление что искусство и дизайн – это единое направление. Однако на деле это далеко не так. Поговорим о том, почему народным умельцам стоит перестать возводить себя в статус художников.

Искусство – источник проблемы

История развития искусства насчитывает в себе немало случаев, когда оно подвергалось гонениям, а авторы произведений оказывались в шаге от тюремного заключения или даже подвергались ему. Вспомним знаменитый «Черный квадрат» — сколько критики выслушал автор, пока произведение было признано? А животные в формалине? До сих многие считают это кощунственным. Помимо этого всегда существовала борьба между современным искусством и классикой.

Дизайн призван решить проблему

В отличие от искусства, дизайн призван не создавать проблемы, а решать их. Он призван сделать мир вокруг нас удобнее и проще. Основная задача, возлагаемая на дизайн – сделать мир безопаснее, комфортнее. Искусство же в свою очередь направлено в совершенно иное русло. Искусство – это скорее противостояние общепринятому общественностью мнению и взглядам на те или иные вещи.

Искусство имеет множество граней

Те, кто пришел на выставку или в музей могут высказать о произведениях, представленных для обозрения все что угодно. Свое мнение имеют и гиды. А вот то, что хотел выразить своим детищем автор всегда остается абсолютной загадкой. Искусство должно поражать и удивлять. Только это гарантирует то, что о произведении вспомнят спустя пару веков.

Дизайн лаконичен

Дизайн просто обязан быть лаконичным и простым. Он должен быть понятным интуитивно – дизайнерская вещь не должна вызывать вопросов о ее предназначении.

Нельзя допустить того, чтобы два человека пришли к разному знаменателю, рассуждая на эту тему.

Художники – исследователи

Художник всю свою жизнь находиться в поиске новых материалов и актуальных тематик. Они исследуют актуальные проблемы современности и преподносят в своем произведении свои взгляды и мысли на этот счет. Произведения двух художников на одну и ту же тему будут кардинально отличаться.

Дизайнеры – наблюдатели

Дизайнер в отличии от художника проводит свою жизнь в наблюдении. Они наблюдают за вещами, техникой, механизмами с целью их модернизации на благо удобства и комфорта. Весь процесс создания дизайнерской вещи основан на аналитике прошлого опыта и наблюдений из жизни. Дизайнер не хочет спорить с общественностью – он хочет сделать окружающий мир немного лучше, чем он есть.

Искусство не преследует четких целей

Художник, работая над своим очередным произведением, никогда не знает для чего оно нужно и какие задачи должно решить. Скорее он наоборот задает своим детищем вопросы обществу, а найти ответы оно должно самостоятельно. Впрочем, какими будут ответы, художников волнует мало – они действуют в едином душевном порыве. Просто реализуют свои идеи.

У дизайна всегда есть четкая задача

Предмет дизайн должен обязательно решать какую то задачу. Креативность стоит чаще всего не на первом месте – это попытка выделить свой проект из серой массы. Однако основная нагрузка направлена на то, чтобы сделать жизнь комфортнее и легче.

Искусство создается ради искусства

Те, кто создает произведения искусства, работают, прежде всего, на то, чтобы поразить людей себе подобных. Людей, которые знают в этом толк и способны понять душевный порыв автора. Даже те случаи, когда произведение искусства нашло одобрение в глазах простого народа, и было принято на вооружение, свидетельствуют о том, что творил автор исключительно для себя, а не для людей.

Дизайн создается для общественности

Дизайнеры прежде всего хотят продать свои идеи. Их не устраивает позиция голодного художника. Именно по этой причине дизайн направлен на решение основных задач и

проблем конечных потребителей – то есть общественности. Дизайнер должен постоянно исследовать и анализировать то, что волнует его целевую аудиторию и фонтанировать идеями именно в этом русле.

Как видите общего между дизайном и искусством мало. Именитые дизайнеры облегчают нашу жизнь и делают ее комфортнее. Художники же в свою очередь вечно создают бунт на ровном месте, мало кому кроме них самих нужный.

Дизайн и реклама 
 
Прежде, чем переходить к проблемам разработки, производства и дизайна рекламы, необходимо определить, что такое реклама и что такое эскиз рекламы.

Одни говорят, что реклама — это продажа с помощью средств массовой информации. Другие — что это убеждение с помощью средств массовой информации. Существует много других определений рекламы, и все они не противоречат истине, но ни одно все же не является исчерпывающим, так как не охватывает всей сферы деятельности рекламы. Однако для понимания проблем дизайна рекламы вышеприведенные формулировки вполне достаточны.

Эскиз представляет собой рисунок, отражающий расположение заголовков, текста, фотографий, картинок и других типографских средств. Он дает общий вид будущей рекламы. Эскиз изготавливается для клиента и создателей рекламы: текстовиков, художников, работников типографии. Короче говоря, эскиз — это материальное воплощение замыслов конструктора или, как теперь говорят, дизайнера рекламы.

 

 Практически дизайном рекламы занимаются все рекламисты, которые планируют какую-то работу, но далеко не все делают это с должным мастерством. Эскиз — важнейшая часть в процессе создания дизайна рекламы и его исполняют специалисты: художник-оформитель или эскизист. Они должны хорошо знать рекламу, иметь разностороннее образование, не говоря уже о специальных навыках. Идеальный эскизист должен обладать следующими качествами:

Уметь точно оформить эскиз, чтобы он был понятен клиенту.

Владеть шрифтами.

Свободно владеть всеми принципами дизайна, создавать правильную и красивую компоновку.

Хорошо знать специфику типографского процесса и уметь добиваться большого эффекта при малых затратах.

Хорошо знать интересы рекламодателя.

 

 Эскизист, обладающий такими качествами, достоин быть руководителем художественно-оформительских работ. Он может и не быть дизайнером, но дизайнер обязан быть эскизистом.

Определить обязанности руководителя художественно-оформительских работ трудно. Он делает все то, что делает эскизист, но, кроме того, он следит за работой иллюстраторов, фотографов, шрифтовиков, печатников, граверов и других лиц, причастных к оформлению и изготовлению рекламы. Он может сам выполнять все работы по разработке, что очень часто и случается. Ему принадлежит замысел, он делает эскиз и т. д., то есть фактически является отделом в единственном числе, поручая выполнение отдельных работ внештатным специалистам. Если же он выполняет чисто руководящую роль - его называют директором.

Эскиз — это начало и продолжение работ над созданием дизайна рекламы, это — план.

Творчество дизайнера в рекламе

Процесс рекламного дизайна заключается в непрерывном поиске новых средств, которые могли бы привлечь внимание читателя и заинтересовать его в предмете рекламы. Дизайн — процесс творческий.