Шпаргалка по предмету "Театр, музыка, кино"

• Детектив. В этом жанре кино, как и в литературе, присутствуют некие уголовные деяния с последующим расследованием и выяснением виновников.

• Триллер. Данный жанр кино, как правило, заставляет зрителя чувствовать постоянное напряжение и переживание. Сегодня триллер не имеет чётких границ, поэтому его часто пересекают с другими направлениями.

• Приключенческое кино. Суть фильмов этого направления заключается в том, что герою необходимо профессионально выкручивается из различных ситуаций, при этом ловко обманывая отрицательных персонажей. Как правило, подобные фильмы очень зрелищные и захватывающие.

• Ужасы. Основной целью фильмом этого жанра является напугать зрителя, при этом вызвать у него ощущение тревоги и страха.

• Комедия. Данный жанр отличается юмористической, а иногда и сатирической чертой. Подобные фильмы созданы для того, чтобы развеселить зрителя и наградить хорошим настроением.

• Историческое кино — это жанр киноискусства, воспроизводящий реальные бывшие исторические факты. Исторические фильмы, как правило, бывают высокобюджетными, с привлекательными костюмами и декорациями, часто с серьезными массовками.

• Мелодрама. В фильмах этого жанра раскрывается душевный и чувственный образ персонажей в самых красочных эмоциональных ситуациях на основе противоположностей

• Фантастика. Идейной установкой этого жанра является диктат воображения над объективной реальностью, создающий картину «прекрасного мира».

• Мистика. Как правило – это мифологические фильмы, действие которых происходит об обыденной жизни человека.

Виды и жанры кинематографических произведений     

АГИТФИЛЬМ — короткометражный художественный или документальный фильм публицистического характера, используемый в целях политической агитации.

ВЕСТЕРН — жанр американского кино, получивший широкое распространение; посвящен, как правило, героизации первых поселенцев Запада. Достоинствами вестерна являются острота сюжета, занимательность и динамизм действия.

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО (хроникальное, монтажное и пр.) — вид киноискусства; как правило, основано на съемках подлинных жизненных фактов и явлений.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ - жанр киноискусства; кинопроизведение, в котором в игровой форме воссоздаются исторические события.

КИНОЖУРНАЛ — вид кинохроники, содержащий короткую информацию о жизни страны, внутренних и международных политических событиях и др.

КИНОКОМЕДИЯ — жанр киноискусства, главной особенностью которого является изображение характеров, конфликтов и ситуаций, вызывающих смех зрителей.

КИНОМЮЗИКЛ — жанр, соединяющий в себе признаки музыкального и драматического произведения (например, оперетта), иногда оперу или балет.

КИНОХРОНИКА — оперативная киноинформация (репортаж) об актуальных событиях и фактах современной жизни.

МУЗЫКАЛЬНОЕ КИНО — вид киноискусства, в котором музыка играет главенствующую роль.

МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО — вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательных фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объемных (объемная мультипликация) объектов. Развивается в разных жанрах. Излюбленный жанр мультипликации — сказка.

НАУЧНОЕ КИНО — область кинематографии, развивающаяся в четырех самостоятельных видах: научно-популярное, учебное, научно-исследовательское и научно-производственное кино.

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНОЕ КИНО — один из видов научного кино, которое рассказывает в общедоступной форме об основах различных наук, популяризирует достижения во всех областях знания. Использует специальные виды съемки (замедленная, ускоренная, в рентгеновских лучах, микросъемка), мультипликационное (графическое и объемное) моделирование. К этому виду кино традиционно относят фильмы по искусству, спорту, кинопутешествия и т. д. Научно-популярное кино включает в себя такие жанры, как кинолекция, киноочерк, фильм-наблюдение, фильм-размышление, фильм-исследование, фильм-предупреждение и т. д.

НАУЧНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ КИНО — один из видов научного кино; пропагандирует новую технику и прогрессивные методы труда в народном хозяйстве.

НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКОЕ КИНО — вид киноискусства; основной прием — мысленный эксперимент, показ возможностей и опасностей научного прогресса, постановка перед зрителями важнейших проблем современного мира (нравственных, философских, социальных). Заставляет задуматься о будущем человеческой цивилизации.

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ ФИЛЬМ (ТРИЛЛЕР) — фильм приключенческого жанра, для которого характерна острая, напряженная фабула, основанная на приключении, то есть происшествии неожиданном, нарушающем привычный ход событий, заключающем в себе потенциальную опасность и побуждающем героя к действию.

ПАНОРАМНОЕ КИНО — вид кинематографа, В котором фильм обычно снимают одновременно на три кинопленки, причем на каждой получается треть изображения объекта; проецирование осуществляется тремя проекторами на сильно прогнутый экран больших размеров.

СТЕРЕОКИНО — вид кинематографа, технические средства которого (очки и др.) позволяют создавать у зрителя иллюзию объемности изображаемых на экране объектов.

ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ ЖАНРЫ — способы отображения окружающего мира на телеэкране: очерк, интервью, репортаж, телеспектакль, многосерийный телефильм и т. д. Современная система телевизионных жанров объединяет различные жанры журналистики, искусства, научной популяризации, формы развлечения и обучения.

УЧЕБНОЕ КИНО — один из видов научного кино, предназначенный для использования в учебном процессе.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ (ИГРОВОЕ) КИНО — вид киноискусства, включающий фильмы эпического, лирического и драматического жанров. Изображает действительность в образах, созданных соединенными усилиями сценариста режиссера, оператора, актера.

 

 

Билет №18.

1. Особенности развития музыкальной культуры России.

       2. Традиционные японские театры ,,Но”, ,,Кабуки”, ,,Бунраку”.

 В Японии, с древнейших  времен славящейся своей любовью  ко всяким проявлениям изящных  искусств, существуют сразу несколько  классических видов театрального  искусства.

Одни из них родились из сакральных церемоний буддизма и синтоизма, другие долгое время были развлечением исключительно аристократов и членов монаршей семьи, третьи развивались в среде крестьян и низших слоев городского населения.

 Говоря о японском  театре подразумевается театр Но или театр Кабуки.

 Театр Но появился в XIV веке, вобрав в себя сразу несколько жанров, существовавших в Японии в то время. Он включал в себя элементы ритуальных танцев — дэнгаку и народных акробатических представлений — саругаку. Кроме этого, на становление театра Но повлияли и китайская опера, и традиционные японские народные сказания и легенды.

Появившись как развлечение для простонародья, Но быстро завоевал популярность среди высших слоев японского общества. А уж после того, как была поставлена пьеса Дзэами, в которой эпический сюжет был густо переплетен скрытыми смыслами, за театром Но прочно закрепилась слава искусства для знати.

 Неискушенному зрителю  покажется, что главной отличительной  особенностью театра Но являются маски, в которых актеры играют пьесы. Действительно, маски в театре Но играют далеко не последнюю роль в постановках. Маски носят как исполнитель главной роли - ситэ, так и его партнер — цурэ. Актеры второго плана, как правило, масок не носят. Маски в Но несут двоякую функцию: с одной стороны, обозначая персонажа — божество, старуху или демона, с другой же стороны, как в древнегреческих драмах, - маски призваны олицетворять те или иные эмоции и внутренние переживания героев. Театр Но вообще построен на демонстрации скрытых смыслов и внутренних состояний персонажей.

 Не меньшую роль  в постановках театра Но играет веер, который заменяет собой весь необходимый реквизит. При необходимости, веер превращается в меч, в курительную трубку, в бутылку сакэ и еще во множество предметов.

 Как правило, сцена  театра Но не имеет вообще никаких декораций, а лаконичность и символизм жестов актеров призваны разбудить воображение зрителя. Что-то понятно без слов, что-то открывается из текстов песен, поющихся хором на заднем плане.

 В отличие от аристократической  направленности театра Но, Кабуки считается искусством для простого народа.

Окончательное формирование Кабуки как театрального искусства завершилось в XVII веке, на улицах Киото. Курьезно, что театр, в котором все женские роли исполняются исключительно мужчинами, был создан женщиной. Изобретение этого вида искусства приписывается дочери киотского кузнеца храмовой танцовщице Идзумо-но Окуни, которая смешивала в своих выступлениях романтические и светские танцы, которые исполнялись под аккомпанемент флейты, барабанов и других инструментов, характерных для ансамблей театра Но.

 В 1629 году в театре  Кабуки стали исполняться исключительно  мужчинами.

 Кабуки известен гримом и костюмами своих актеров. Лица актеров выбеливаются рисовой пудрой, после чего наносится непосредственно грим. Если актер играет мужского персонажа, на его лице рисуются цветные полосы, каждая из которых имеет свое особое значение и служит олицетворением той или иной черты характера персонажа. Для женских ролей грим не используется, разве что наносится макияж, как у гейш, только более утрированный.

 Немалую роль в Кабуки, как и в театре Но, играют символы и позы. Символизм здесь распространяется на взаимоотношения зрителей не только с актерами, но и с рабочими сцены.

 Кабуки, в свою очередь, оказал немалое влияние на  японский кукольный театр Бунраку. Хотя и Бунраку немало привнес в постановки Кабуки.

Куклы в Бунраку, как правило, управляются сразу тремя кукловодами, что позволяет достигать плавности движений и делать кукол похожими на живых людей. Несмотря на то что ногами обладают только куклы мужских персонажей, да и то не все, слаженность действий кукловодов позволяет добиться максимальной реалистичности в движениях и жестах.

 Интересен и способ  повествования в Бунраку. Весь текст читает один человек, повышая и понижая голос, в зависимости от того, чьи реплики он произносит. Под разреженный аккомпанемент сямисэна, флейт и редкие удары барабанов такая мелодекламация может произвести неизгладимое впечатление на неподготовленного зрителя, заставив его непроизвольно захохотать или вообще пожалеть о том, что он пришел на представление.

 

 

Билет №19.

1. Периоды развития музыкальной  культуры Беларуси.

Белорусское музыкальное искусство является неотъемлемой частью мировой культурной цивилизации. Глубокая приверженность коренных белорусов обычаям и традициям своих предков определила одну из наиболее отличительных черт современной белорусской музыкальной культуры - сохранность ее корневого слоя и актуальность в наше время. На фоне общеевропейского культурного ландшафта Беларусь по праву можно считать культурным заповедником, поскольку древнейшие формы народного наследия продолжают существовать в сельском быту.

Ведущее место в белорусской народной музыке занимает песенное творчество, которое представлено календарно-земледельческими и семейно-обрядовыми песнями. В эпоху формирования белорусской народности и времена крестьянских восстаний возникли мужская социальная лирика, эпос и песни бытового содержания; в XIX в. были сложены батрацкие, рабочие, революционные песни, а также припевки-частушки, а в Великую Отечественную войну родился пласт современного белорусского фольклора - партизанские песни.

 Значительную роль в быту белорусской деревни издавна играла и инструментальная музыка, которая отличается богатством жанров и разнообразием музыкальных инструментов: жалейка, дуда, дудки, рог, труба, скрипка, лира, цимбалы, гармоник, бубен, барабан и др.

Носителями музыкальной традиции были скоморохи. В церковной музыке X – XIV вв. сформировался местный тип знаменного распева. XV – XVII вв. - время расцвета духовной и певческой православной культуры, появления рукописных нотных сборников. В быту возникает кант вокально-хоровая песня-гимн и псальма.

 В спектаклях школьного  театра и передвижного кукольного  театра «Батлейка» значительна роль музыки, как традиционного фольклора. Памятники музыкально-бытовой культуры барокко - сборники вокальных и инструментальных музыкальных произведений «Полоцкая тетрадь» и «Куранты». В XVIII в. центрами музыкальной культуры стали частные театры и капеллы магнатов Радзивиллов, Сапег, Огинских и др. С начала XIX в. в больших городах действовали городские оркестры, ставились спектакли («Рекрутский набор» и «Селянка» С. Монюшко на либретто В. Дунина-Марцинкевича). Работали композиторы А. Абрамович, М. Ельский, Ф. Миладовский и др.

Расцвет белорусской музыкальной культуры

 В XX в. произошел подлинный  расцвет белорусской музыкальной  культуры и образования. В 1918—1919 гг. были открыты музыкальные  школы и народные консерватории, позже преобразованные в музыкальные  техникумы. Особое значение приобрел  Минский музыкальный техникум (ныне  музыкальное училище имени М. Глинки). На базе его оперных  и балетных классов в 1933 г. был  открыт театр оперы и балета. В 1932 г. открывается консерватория, ныне Белорусская государственная академия музыки.

 Выдающуюся роль в  развитии музыкальной жизни республики  сыграла деятельность В. Золотарева.

 В довоенные годы  активно развивается творческая  деятельность Е. Тикоцкого, Н. Чуркина, Г. Пукста. Ярким событием стали оперы «Михась Подгорный» Е. Тикоцкого, «В пущах Полесья» А. Богатырева, балет «Соловей» М. Крошнера.

 В период Великой  Отечественной войны главной  темой музыкального искусства  стала борьба против фашистской  оккупации.