Шпаргалка по "Истории зарубежного искусства"

1. Виды изобразительного искусства и их особенности (живопись, скульптура, графика).

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.                                                                             Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

Живопись: по назначению: монументальная (на конструктивной поверхности архитектурных форм – фреска, стенопись,мозаика (галечная из камней и кубиков-тессер, смальтовая), станковая (картины), театрально-декорационная, миниатюра; по материалу: акварель, масляные краски, мозаика, пастель, темпера, цифровая. Живопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.                                                                                                                Живопись подразделяется на: монументальную - фреска (от итал. Fresco) - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток. И станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте.                                     Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis - род, вид) - художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.): Портрет - основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ. Пейзаж - воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм. Натюрморт - изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи. Исторический жанр - рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. Бытовой жанр - отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса. Иконопись (в переводе с греческого "молитвенный образ") - основная цель направить человека на путь преображения. Анимализм - изображение животного, как главного героя художественного произведения.        В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства - Мультимедийное искусство.

Скульптура – монументальная, станковая (как человек), малых форм; круглая, рельеф (барельеф, горельеф (сильно выступает), вырезной рельеф).             Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах.                                                                                                 Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.                                                          Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф: горельеф - высокий рельеф, барельеф - низкий рельеф, контррельеф - врезной рельеф.                                                                                        По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая : Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:памятники, монументы, мемориалы.                                Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.                                                                      Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

Графика – рисунок (станковый рисунок, книжная графика, плакат, рисунок, прикладная графика - открытки) (уникален), гравюра (ксилография, офорт, акватинта, сухая игла, литография) (тиражируема).                                                Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.                                                                                                      Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.                                                                                        Специфика графики - линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.             В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками - пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид изобразительного искусства.                                          Органическое соединение различных искусств в художественное целое образует синтез искусств. Примером может служить архитектура: здание дополняют произведения скульптуры, живописи, декоративного искусства.

Техника живописи - совокупность приемов использования художественных материалов и средств.Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику -- пастель -- также относят к живописи.

У станковой живописи есть много  разновидностей («жанров»). Важнейшие из них - сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюрморт.

В произведениях тех или иных жанров живописи как бы выделяются отдельные стороны бытия. Так, портрет  воспроизводит облик человека. В  иных случаях герои портретных полотен  показываются в привычной для  них житейской обстановке, в других мы не встречаем никаких дополнительных деталей. Главная и конечно, самая  трудная задача художника в этом жанре - раскрыть внутренний мир изображаемого  человека, основные черты его характера, психологию.

Картины, показывающие жизнь природы, относятся к жанру пейзажа. Подлинные  мастера пейзажного искусства не только изображают природу той или  иной страны, края, места, но и передают в своих картинах восприятие природы  человеком, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана, изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Так, мастера советского пейзажа: Г. Нисский, М. Сарьян, С. Герасимов и ряд других - замечательно показали в своих картинах те изменения, которые внесли годы советского строя в облик родной земли, воспели поэзию и красоту новых времен.

Французское слово «натюрморт» означает в буквальном переводе «мертвая природа». Мастера этого жанра изображают фрукты, овощи, цветы, предметы обстановки и т.д. Однако подлинно художественные натюрморты отнюдь не являются слепым повторением форм, линий, красок натуры. Так же как и в пейзажах, в натюрмортах своеобразно отражаются представления современников о прекрасном, их думы и настроения.

2. Основные жанры живописи.

Существует два основных типа живописи: монументальная и станковая. Монументальная живопись всегда связана  с архитектурой - это роспись стен и потолков зданий, украшение их изображениями из мозаики и других материалов, витражи - картины и орнаменты  из цветных стекол - т.д. Станковая  картина не связана с определенным зданием и может быть перенесена из одного помещения в другое.

У станковой живописи есть много разновидностей («жанров»). Важнейшие из них - сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюрморт.

В произведениях тех или  иных жанров живописи как бы выделяются отдельные стороны бытия. Так, портрет  воспроизводит облик человека. В  иных случаях герои портретных полотен  показываются в привычной для  них житейской обстановке, в других мы не встречаем никаких дополнительных деталей. Главная и конечно, самая  трудная задача художника в этом жанре - раскрыть внутренний мир изображаемого  человека, основные черты его характера, психологию.

Картины, показывающие жизнь  природы, относятся к жанру пейзажа. Подлинные мастера пейзажного искусства  не только изображают природу той  или иной страны, края, места, но и  передают в своих картинах восприятие природы человеком, всегда связанное  с мировоззрением и переживаниями  художника. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана, изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Так, мастера советского пейзажа: Г. Нисский, М. Сарьян, С. Герасимов и ряд других - замечательно показали в своих картинах те изменения, которые внесли годы советского строя в облик родной земли, воспели поэзию и красоту новых времен.

Французское слово «натюрморт» означает в буквальном переводе «мертвая природа». Мастера этого жанра изображают фрукты, овощи, цветы, предметы обстановки и т.д. Однако подлинно художественные натюрморты отнюдь не являются слепым повторением форм, линий, красок натуры. Так же как и в пейзажах, в натюрмортах своеобразно отражаются представления современников о прекрасном, их думы и настроения.

Самые популярные жанры живописи:

    портрет — изображение  людей или одного человека. Если  художник изображает сам себя, то это называется автопортрет;

    пейзаж — изображение  местности или конкретных видов  природы;

    натюрморт —  главными объектами натюрмортов  являются неодушевлённые предметы  — фрукты, овощи, цветы и т.д.;

    абстракция —  в этих картинах нет чётких  линий и предметов, иногда её  ещё называют беспредметная живопись. Каждый может увидеть в таких  картинах что-то своё, какое-то  своё видение;

    религиозная живопись  — изображение ликов святых, сцен  из Библии, иконопись;

    историческая  живопись — изображение батальных,  исторических сцен или событий  и т.д.;

    анималистическая  живопись — главными героями  таких картин являются животные;

3. Понятие архитектуры и архитектурного стиля

Архитектура — это система зданий и сооружений; формирующих пространственную среду, удобную для жизни и деятельности людей. Эти отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города. Архитектура — это и особое искусство создавать, строить здания и сооружения по законам красоты (греческое слово «архитектор» означает «строитель»). Архитектор должен соединять в своих проектах воедино пользу, прочность, красоту.   Архтектура - главное строительство! Создает точное понятие о духе прошлого. Нет иронии и юмора. Преимущество в соответствии. Архитектуру наз. "застывшая музыка".

Архитектурный стиль  — совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.   Архитектурный стиль - закон построения образа, который формируется сам собой. Стиль - индивидуальность, особость.

Основные стили: древнегреческий,  древний Рим, готика, романский стиль,  возрождение, барокко, классицизм.

Романский и готический стили тесно связаны между собой в своем развитии, причем наиболее творческий период в развитии этих стилей - первый. Именно в романском периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с философией и богословием, т.е. идеологическая основа стиля. Готика значительно менее определенна в идеологическом отношении. Ее устремленность ввысь может выражать религиозность католицизма и ересей.

С возникновением ренессанса  (возрождение) снова наступает период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого.

Ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко,  в свою очередь,  усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах завершил ампир.

4. Искусство первобытного общества. Пещерная и наскальная живопись и мегалитическая архитектура