Шпаргалка по "Истории дизайна"

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Января 2013 в 16:03, шпаргалка

Краткое описание

29. Стиль модерн
32. Первые дизайнерские организации. Германский Веркбунд
33. Значение Баухауза и его роль в развитии дизайна.
36. Предпосылки возникновеня промышленного дизайна в США
37. Развитие дизайна в США после второй мировой.
41.Высшая школа формообразования в Ульме.

Прикрепленные файлы: 1 файл

ответы на дизайн 2 Office Word.docx

— 299.99 Кб (Скачать документ)

Билл, следуя этому плану, пригласил  на должности профессоров бывших преподавателей Баухауза – Иттена, Альберса, Петерханса и Н.Шмидт. Все вместе они занялись разработкой нового пропедевтического курса, приспособленного к нуждам более сложного периода развития дизайна. Пропедевтический, или Основной курс Ульмской школы, был шире пропедевтического курса Баухауза и охватывал четыре области:

1) введение в основы визуального  восприятия (восприятие формы, цвета,  композиции, пространства и т.  д.);

2) изобразительные средства (рисунок,  чертеж, шрифт, фотография и т.  д.);

3) производственную практику (ремесленные  навыки в работе с металлом, гипсом, камнем, пластмассой и т.  д.);

4) культурную интеграцию (лекции  и семинары по искусству, философии,  современной истории, антропологии, психологии, социологии, экономике).

 

Занятиями на первом семестре руководил  Иттен, на втором – Альберс. Тем самым Билл попытался совместить воедино два различных педагогических метода: упор на 5

развитие интуиции со стремлением  к приобретению практических навыков  – то, чего в свое время добивался  и Гропиус.

Приход в 1957 году на пост ректора  аргентинского архитектора и  дизайнера Томаса Мальдонадо ознаменовался началом нового периода в развитии школы. Мальдонадо считал, что «новая профессия дизайнера будет эффективной только тогда, когда последний перестанет быть просто художником, чуждым промышленности по духу и методам своей работы». Он должен «перестать создавать формы, подсказанные только здравым смыслом, талантом или воображением, и непосредственно должен участвовать в процессе промышленного производства, основываясь при этом на широких научных знаниях» [4, с. 23]. Основные задания пропедевтического курса Мальдонадо поэтому нацеливает на постижение структурных особенностей объектов и выявление конструктивно-технологических закономерностей. Постепенно подготовительный курс расчленяется на отдельные вводные курсы применительно к той или иной профессиональной специализации. Всѐ то, что было связано с художественной интуицией, тщательно исключалось. Старые баухаузовцы покинули Ульм, и вплоть до 1960 года там доминировала система преподавания, которую сам Мальдонадо впоследствии назовет «детской болезнью таблицемании», а один из преподавателей Ульмской школы профессор философии Макс Бензе – преобладанием «технического сознания».

Следующий период деятельности Ульмской школы (с 1962 года пост ректора занимал немецкий архитектор и дизайнер Отль Айхер) характеризовался решительными попытками преодолеть дуализм рационалистической и интуитивной стороной работы дизайнера. Снова повышенное внимание уделяется вводному (основному) курсу, который должен развивать у студентов творческую фантазию в процессе экспериментирования с различными материалами и моделями.

В конечном счете через многочисленные разногласия и противоречия Ульмской школой был выработан универсальный фундаментальный учебный курс по формообразованию для подготовки профессиональных дизайнеров в новых условиях «машинного» производства.

При этом основу учебного плана всех факультетов училища за исключением  факультета информатики составляли практические работы по художественному  конструированию. Одним из главных  принципов обучения являлась предельно  приближенная к практике подготовка студентов. На курсовые проекты отводилось около 700–800 часов в год. На факультете промышленных изделий это были различные  проекты и модели: например, телевизоров, магнитофонов, приборной доски автомобиля, кузова автомобиля среднего класса, стоматологической  установки, санитарно-технического 6

блока, огнетушителя и т. д. Студенты строительного факультета проектировали  такие объекты, как панельный  дом, бензозаправочная станция, здание с мобильной планировкой. Темами курсовых работ на факультете визуальных коммуникаций служили оформление конвертов  для грампластинок, серия рекламных  объявлений для различных товаров, упаковка для продуктов питания, фирменные бланки и товарные знаки, плакаты, система символов для медицинских  диагностических аппаратов, разборные  выставочные стенды и т. п.

Количество поступающих заказов  было столь велико, что училище  оказалось не в состоянии их осуществить: до конца 1963 года школой выполнено более  чем 200 работ для 140 заказчиков. Среди  этих работ – медицинское оборудование, электрические измерительные приборы  и электронные вычислительные машины, бытовая радиоаппаратура, поезд  городской железной дороги, швейные  машины и кинокамеры, модульная система  строительства бензозаправочных станций  и т. д.

Важным нововведением являлось то, что на базе Ульмском училище было открыто два проектно-конструкторских института: Институт художественного конструирования и Институт индустриальных методов строительства. Так школа объединила в себе два научно-исследовательских центра, реализовав мечту Гропиуса и Майера о сочетании учебной и исследовательской работы. Каждый из институтов включал рабочие группы, руководимые профессорами училища. В рамках этих групп осуществлялись художественно-конструкторские и исследовательские работы по заказам промышленных фирм и различных организаций, что позволяло не только поддерживать постоянную связь с промышленностью, но и оказывать определенное влияние на ее развитие, определяя визуальный облик промышленных товаров.

Изделия, созданные преподавателями  и студентами Ульмской школы, получили Большой приз выставки «Триеннале» 1954, 1964 годов, международную премию «Золотой циркуль» 1962 года и ряд других престижных международных премий.

Наряду с учебной и исследовательской  работой руководство училище  уделяло большое внимание пропагандистской деятельности. Преподаватели школы  систематически читали лекции и доклады  в университетах и художественных вузах различных стран, выступали  на конференциях и семинарах по художественному  конструированию. Кроме того, училище, как и в Баухаузе, стало издавать журнал «Ульм», где периодически публиковались материалы, связанные с деятельностью школы, пропагандировались ее центральные идеи. В октябре 1963 года была организована большая передвижная выставка, на которой были представлены работы студентов и преподавателей школы за десять лет ее существования. 7

Несмотря на столь успешную деятельность, в 1968 году школа всѐ же была закрыта из-за непрекращающихся внутренних конфликтов. Это вызвало сильное недовольство общественности: в Ульме состоялась демонстрации сторонников школы, протестовавших против ее закрытия. Комплекс зданий Ульмской школы, построенный Биллом, был передан в распоряжение медицинского университета. В настоящее время здесь размещается университетская неврологическая клиника.

Однако  историческая роль Ульмской школы формообразования сводилась к тому, что она сумела воспринять главные традиции Баухауза и развить их в новых социальных условиях. Таким образом, школа сумела выйти на новый уровень подготовки профессиональных дизайнеров. Один из отечественных исследователей ее истории В. Р. Аронов, лично знакомый с ее лидерами М. Биллом и Т. Мальдонадо, с их методами работы, написал: «История Ульмской школы закончилась кризисом ее структуры преподавания. Но не потому, что она была неверна, а потому, что прошло ее историческое время. Многие, кто преподавал или учился в Ульмской школе ее самого позднего периода, активно вошли в практику дизайна на всех континентах. Большинство ведущих ее мастеров продолжали свою педагогическую деятельность во многих дизайнерских школах Германии, Италии и других стран, а ее теория дизайна не потеряла своей актуальности до наших дней. Особенно тогда, когда стало происходить массовое размывание границ дизайна, когда дизайном стало можно называть оформительские, декоративно-прикладные, ремесленные, тюнинговые работы любого качества, а арт-дизайн фактически сомкнулся с современным концептуальным искусством»

 

 

 

 
 

 


Информация о работе Шпаргалка по "Истории дизайна"