Режиссура конкурсно - игровых программ

Однако построение конкурсно-игровых программ не предполагают  конфликтных ситуаций при сохранении экспозиции, завязки, кульминации и финала.

Начинается разработка любой  программы с  определения темы: о чем будет рассказано? Что  будет положено в основу игровой  программы? Часто в самом названии игровой программы уже представлена и сама тема.                       Игровые программы могут быть посвящены тематике: исторической (памятные даты в жизни страны); героико-патриотической, спортивно – цирковой, литературной, музыкальной, развлекательной.

Тема сценария определяется темп кругом явлений, вопросов, которые  в настоящее время волнуют  аудиторию. Из этого круга сценарист  отбирает наиболее актуальные.  Они и определяют тему сценария.  Таким образом,  под темой понимается круг жизненных явлений, которые должны быть художественно исследованы в сценарии. Если при подготовке игровой программы не учитывать интересов, взглядов аудитории; нововведений, изменений в социально – экономической и даже политической обстановке, то игровая деятельность будет скучной, неэффективной.

Вторая проблема, стоящая  перед сценаристом: ради чего? Какой  будет сделан участником вывод после  проведения игровой  культурно-досуговой  программы?  Например, если тема игровой  программы – «Широкая масленица», то сценарист может поставить  идею народного единства, ощущения русского духа и удальства.  Сегодня  особенно важно более четко формулировать  идею игровой программы, только при помощи конкретики возможно добиться положительных результатов.

То есть, что нужно для  того, чтобы составить конкурсно-игровую программу?

В конкурсно - игровую программу могут входить викторины, состязания, эстрадные номера, театрализация. И всегда необходима организация:

• самих участников
• аудитории
• компетентного и уважаемого жюри
• активных болельщиков

При подготовке программ режиссер должен учитывать специфику игрового момента. Все программы имеют:

• сценарно – режиссерскую основу
• предполагают работу режиссера как постановщика
• требования предварительной подготовки репетиций
• наличие призов
• четкую формулировку правил
• манки -  способ вызова участвующих на площадку.

Конкурсно – игровые программы могут принимать разные формы, но их можно классифицировать по:

• месту действия
• времени
• по содержанию (тематические, разножанровые, обрядовые, сюжетно – ролевые, интеллектуальные, азартно-коммерческие)

1. Определите тему программы  (главное событие). Именно тема  мотивирует количество эпизодов  и конкурсов в программе.

2. Тема определяет сюжетную  линию, на которую будут «нанизаны»  отдельные конкурсы:

• зарабатывание максимального количества очков, например условных денег в экономической игре;
• путешествие с приключениями;
• формирование коллектива на основе конкурсного отбора (съемочной группы, экипажа для полета в космос  и т.д.);
• ведение следствия или раскрытие тайны;
• спасение попавших в беду и др.

3. Решите, кто будет участником  вашей игры:

• команды;
• отдельные игроки;
• команды, но на каждом этапе действует не полный ее состав, а только один два игрока.

Принципы отбора игроков (участников конкурса) могут быть различными, главное здесь – мотивировка  и логика. Например, отбор из двух игроков можно провести с помощью «манка», психологической ловушки, выполняющей функцию справедливого отбора.

Пара получает задание: «Назовите  родственников кепки». Игроки называют, ведущий повторяет. После того как  все варианты головных уборов  будут  исчерпаны, ведущий считает  результаты по принципу аукциона и объявляет  победителем того, кто назвал слово  последним. Проигравший уходит, а  к победителю присоединяется другой соперник (один игрок может пройти все конкурсы).  Игроков можно  «добирать» по «олимпийскому принципу»: выбираются сразу 16 человек, делятся  на пары, в процессе проведения конкурсов  проигравшие выбывают и остается один победитель.

4. Определите,  каков будет  принцип проведения вашей конкурсной  программы:

– игра в зале;

– игра с передвижением  по «станциям»;

– длительная ролевая игра, моделирующая действительность.

5.  Определите, кто будет  выявлять победителей в конкурсах:

– жюри (в этом случае надо продумать критерии оценки действий участников);

– победители выявляются автоматически  по времени, их победу фиксирует ведущий (в этом случае нужны технические  работники, которые будут следить  за временем проведения конкурса и  считать очки);

– победителя определит  случай  (лотерея);

– другое.

6. Определите последовательность  конкурсов в зависимости от  развития сюжета.

Например: набираются артисты в  театр имени Курочки Рябы. Объявляется конкурс «Лучший лапописец» («Пишет как курица лапой»). К ноге игрока привязывается кисточка. Игрок пишет

справа налево – по стеклу, чтобы зрители могли прочитать  написанное. Конкурс можно усложнить и растянуть во времени. При этом следует помнить, что время выполнения конкурса (логически обоснованное) должно быть примерно 40 секунд – 1 минута. Если отводится меньше этого времени, то конкурс смотрится «куцым», а если больше – то затянутым.

Пример усложнения конкурса: участники программы «Солдаты», посвященной Дню 23 февраля, идут по кругу и пришивают пуговицы друг  у друга на спине.

Виды конкурсов:

– речевые,

– музыкальные,

– сочинительские,

– актерского мастерства,

– пантомимические,

– изобразительного искусства,

– танцевальные,

– подвижно-спортивные,

– прикладные (с предметом)

– на смекалку,

– на внимание

7. Определите, кто и как  будет вести игру. Существуют  следующие способы ведения игровой  программы:

– «от себя» – «Я –  ведущий»;

– «от кого -либо» – ролевая персонификация ведущего.

Например, в качестве ведущего может выступить:

1) попугай Кеша с табличкой  «Ищу

хозяина»;

2) «паровозик из Ромашкова»;

3) режиссер на съемках  ТV-шоу.

Существуют основные требования к ведущему:

1) эстетика внешнего вида;

2) культура речи и эмоциональность;

3) доброжелательное отношение  к аудитории;

4) добросовестная подготовка, профессионализм.

8. «Про безопасность не  забудь:  тактичен и осторожен  будь!»

При подготовке и проведении конкурсно - игровой программы необходимо учитывать ряд психолого-педагогических аспектов. Ведущий должен представить каждого участника конкурса, чтобы зрители могли поддерживать конкретного человека. Ведущий должен прийти на выручку, если участник затрудняется в ответе на вопрос. Нельзя ставить участников в неловкое положение. Есть задания,  которые предназначены только для мальчиков или только для девочек.

Например: на полу – 5 надувных шариков, ведущий вызывает мальчика и девочку и предлагает им «перехлопать»  шары, садясь на них. Конечно же, у  мальчика это получится быстрее, а девочке, одетой в платье, будет  неловко. После завершения конкурса ведущий обязан похвалить участника  за успех или поддержать, если он не  выполнил задание. Нельзя отчитывать участника, делать ему резкие замечания или вступать с ним в спор.

Задание должно быть безопасным. Во время конкурса или игры участники  зачастую забывают об осторожности, поэтому  лучше не давать задания

съесть что - либо на время. Нельзя проводить игры с открытым огнем. На

пример: на Масленице часто  проводят игру «Перепрыгни через  костер».             Костер можно построить из красных флажков, тогда содержание не изменится и традиции будут сохранены.

9. Составьте список необходимого реквизита.

10. Определите, как и чем  будут награждены победители  игры и поощрены ее участники.

11. Определите, нужны ли  в вашей игре передышки, например «музыкальные паузы», и подберите необходимый для них аудиоматериал.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Игра как режиссерский ход и прием.

В практике театрализованных представлений существует такое  понятие, как «ход». Его называют иногда драматургическим, режиссёрским, сценарным или авторско-режиссёрским. Но поскольку режиссёр и драматург  при работе над сценарием выступает  в одном лице (как правило), то его можно назвать сценарно-режиссёрским.

Сценарно-режиссёрский ход  необходимо осознавать, прежде всего, как смысловой ход, в основе которого лежит идейное начало, указывающее направление монтажа, подсказывающее композиционные приемы и образно-пластическое решение. Режиссерское видение сценариста должно доминировать и направлять поиск хода, помогая автору выстраивать конкретно-пластическую форму развития главной мысли сценария. Сценарно-режиссёрский ход может быть найден от случайного наблюдения, но его возникновение должно быть всегда опосредовано целевой установкой.

Сценарно-режиссёрский ход – это образное движение авторской концепции, направленное на достижение цели  художественно-педагогического воздействия.

Сценарно-режиссёрский ход  должен быть найден на этапе разработки замысла,  когда у авторов сформулирована проблема, появилась четкая  концепция, определены конкретные сценические  задания, т.е. когда сделан смысловой  каркас сценария. Вот почему принципиально  неверной  являются точки зрения  (Маршак М.И. , Суханов В.К.,  Чечетин А.И., Андрейчук Н.М.),  что рождение драматургических приемов и ходов, эпизодов происходит на  начальном, ознакомительном этапе.  Наличие замысла как раз и проверяется ходом; уберите ход – и замысел разрушится. Если же «замысел» не разрушится, можно сомневаться в существовании замысла вообще.   Заимствованный ход, выполняющий функцию искусственного объединения сценарного материала или номеров, является  приемом.

Уберите приём и замените его другим приемом – и вы убедитесь, что ваш «замысел» не изменился. Кавычки поставлены потому,  что  взято под сомнение само существование  замысла, а значит и цели педагогического  воздействия.

В современной сценической  практике выразительными средствами являются не только актёры-исполнители, реальные герои, пространство, пластика, речь и  т.д., но и неодушевленные предметы. Так, например, необыкновенные лестницы могут служить и решеткой, и  дыбой, и постом, сложенные лестницы поперёк – уже мельница.

Качественному изменению  предмета в структуре театрализованного  представления должно быть уделено  особое внимание режиссеров-сценаристов, так как поиск выразительных  решений, поиск замысла, сценарно-режиссерского  хода является одной из основ оформления представления  в целом, нахождения для него  сценической метафоры.

Режиссерский  ход -  зримое, условное игровое действие, выражающее режиссерское решение и связывающее все части, эпизоды, номера, выразительные средства в непрерывно развивающуюся композицию целого, включающее зрителей и участников в сквозное действие праздника, представления, концерта. 

Игра как ход:

Как было сказано ранее  ход  это - «зримое, условное игровое  действие, выражающее режиссерское решение  и связывающее все части в  развивающуюся композицию целого», значит, игра может спокойно являться, как и ходом, так и режиссерским приемом, потому что нет пределов фантазии сценаристу и режиссеру.

 

 

 

 

5. Прогнозирование игровых ситуаций.

Одной из специфических черт драматургии досуговой программы  является активное участие зрителя  в мероприятии, поэтому способы  активизации зрителя возникают  еще в замысле, закладываются  в сценарном плане, выстраиваются  в сценарии и реализуются в  ходе проведения мероприятия. Издавна  театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить  зрителя стать активным соучастником сценического действия.

Мейерхольд использовал  для этой цели прием «ПОДСАДКИ». Многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрительный  зал. Охлопков стремился к непосредственному  контакту с аудиторией. Впоследствии опыты по изменению формы сценической  площадки и выносу ее в зрительный  зал продолжали другие режиссеры. Способы  вовлечения зрителя в действие искали и молодежные театры. Человеку присуща  потребность не только сопереживаться, но и деятельно соучаствовать  в том или ином творческом художественном действии.

Праздник, как социально-художественный феномен обладает в этом смысле большими преимуществами. Подлинный праздник – это когда не смотрят, а когда  действуют, играют, радуются, веселятся  все, демонстрируя публично свои творческие дарования и возможности. Такими подлинными праздниками, когда все  участники действовали, были праздники  Древней Греции, раннего Средневековья, французской и октябрьской революций. Активизация публики, вовлечение ее в коллективное действие, творчество масс – эти задачи ставит и выполняет  сценарист и режиссер праздников. Иными словами мы должны как бы заманить зрителя в совместное действие посредством общей игры.

Форму совместного театрального действия, игры использовали деятели  западного поп-арта. Введя в моду ХЕППИНГ, который помог выработать целый ряд приемов вовлечения публики в действие.

ХЕППИНГ (англ. «происшествие», «случай»). Сначала его назвали театральные действия или коллаж ситуаций. Суть: все зрители, они же участники, вовлекались в серию спонтанных, импровизированных поступков, лишь в общих чертах запрограммированных в сценарии. Основные приемы вовлечения зрителей в подобные действия – запланирование и провоцирование в условиях специально созданной окружающей среды. Психологические зерна хеппинга: в отступлении от нормы, в нарушении общепринятого при полной раскованности, стихийном самовыявлении и дозволении инстинкту возобладать над разумом. Прием вовлечения зрителя, превращение его в исполнителя, обернулись издевательствами над ними и другими. Людей обливали вареньем, кидали в них зажженные сигареты и т.д. К концу 60-х гг. ажиотаж, поднятый вокруг хеппинга начал утихать и тут обнаружили, что в этой мешанине заимствованных лозунгов и спонтанных поступков было рациональное зерно – тенденция стирания граней между игром и жизнью. Принцип активного соучастия зрителя в совместном действии-игре и проблемы вовлечения их в это действие – вот эти приемы и взяли на вооружение уличные театры и театры игры.