Развитие креативности у студентов театральных вузов

Перечислим некоторые другие техники телесной терапии, связанные с раскрепощением. Одной из них называется так называемый рольфинг, метод, названный по имени автора – Иды Рольф. С помощью специального массажа ступней и лодыжек достигается расслабление мышц спины, затем освобождение шеи и реорганизация движений суставов. Особое внимание уделяется массажу грудной клетки, после чего переходят к раскрепощению туловища, таза, плеч.

Метод Моше Фельденкрейса, в прошлом чемпиона по дзюдо, формирует телесные привычки, восстанавливающие естественную грацию и свободу движений. С помощью специальных упражнений участник группы осознает имеющиеся у него мышечные напряжения и старается от него освободиться. В результате его «образ Я» изменяется в лучшую сторону, расширяется самосознание и происходит развитие творческих способностей.

В методе Александера, актера по профессии, особое место отводится изучению поз и осанки. Автор исходит из принципа единства тела и психики. Сам Матиас Александер в 1930 – е годы потерял голос и, пытаясь помочь самому себе и товарищам по несчастью, разработал систему движений, основанную на уравновешенном взаимодействии головы и позвоночника. В своей книге «Дышащий человек» М.Александер рассказывает, как в результате разработанного им тренинга он восстановил голос и вернулся на сцену. В данной технике тренер помогает человеку найти такое положение головы и тела, при котором возникает ощущение «кинестетической легкости». При этом происходит и коррекция психических установок [32,с.19].

К телесной терапии относится и так называемая первичная (холистическая) терапия Артура Янова. Автор считает, что, обратившись к раннему детству пациента и преодолевая сознательное сопротивление последнего, можно активизировать чувственную область психики в ее единстве с познавательной, воспринимающей и интуитивно – творческой сферами. Тем самым расширяется уникальный опыт личности, чувства человека делаются более интенсивными, и при этом высвобождается заблокированная творческая энергия.

Преподаватель сценического движения ГИТИСа Ф.Иванов обучал студентов «динамичной медитации», в процессе которой возникала сверхчувственная восприимчивость. Она давала творческий импульс воображению, в результате чего рождалась импровизация. Этот тренинг проводился на занятиях по сценическому движению в разделе «сценический бой». В настоящее время во ВГИКе студенты актерского факультета обучаются методам физической и психической саморегуляции, а студенты ГИТИСа занимаются психогимнастикой. В Санкт – Петербургской Академии театрального искусства Л.В.Грачева много лет практикует метод, основанный на идеях В.Райха, который она называла «тренингом участия». Этот тренинг начинается с первого курса и направлен на творческое раскрепощение, снятие мышечных зажимов и так называемой «брони характера» (по В.Райху). Существуют и отечественные разработки тренинга для актеров, основанные на йоге [32,с.50].

 

2.2.Психодрама как способ  развития креативности.

Специфика театра определила разработку оригинальной техники психотерапии, получившую широкую известность под названием психодрама. Ее создателем принято считать Дж.Морено; первый опыт психодрамы теоретически обосновал в самом начале ХХ века русский режиссер и театральный деятель Николай Николаевич Евреинов.

Н.Н.Евреинов стоял у истоков явления, которое затем получило широкое распространение в психотерапевтической практике на Западе. Речь идет о лечебном методе, когда пациент проигрывает болезненную ситуацию и через катарсис приходит к осмыслению того, что происходит на самом деле, а не только в его больном восприятии [31,с.33].

Н.Н.Евреинов считал, что сценические переживания самого актера проецируются на зрителя, а состояние зрительного зала, в свою очередь, отражается и на самом исполнителе. «Театр – это встреча двоих: глаза в глаза, лицом к лицу. И если Вы близко, я возьму Ваши глаза вместо своих, и Вы возьмете мои глаза, и я увижу вещи с вашей точки зрения Вашими глазами, а вы станете на мое место и увидите их моими глазами».

Основными принципами техники психодрамы являются следующие:

• В большей степени необходимо использовать физические действия, а не повествование, показ ситуации, а не рассказ о ней.
• Использование прямого адресата, т.е. рассказ о людях, которые вовлекаются в процесс и играют дополнительные роли. Они раскрывают подробности, т.е. активно участвуют в психодраме.
• Активное поведение других людей, которые участвуют в сценах, вызывает более спонтанное и более прямое поведение самого участника.
• Создание абстрактной ситуации менее желательно, чем конкретная работа со специфическими сценами. Следует создавать подлинные столкновения всюду, где это возможно.
• Необходимо поощрять участников к утвердительным заключениям относительно своих желаний, страхов, намерений, использовать предложения, начинающиеся с «я».
• Работать с ситуацией в прошлом или будущем, как если бы она случилась в настоящем, здесь и теперь. Обратить внимание на ценность потенциальных возможностей для споров, для того чтобы договориться, и поэтому использовать такого рода опыт.
• Обращать особое внимание на невербальные компоненты, т.е. на тон голоса, модуляцию, интонацию, интенсивность, походку, а также на позу, жесты, экспрессию в коммуникации.
• Упражняться с участниками непосредственно в эмпатии. Работать над повышением уровня самораскрытия и честности, особенно в отношении чувств.
• Уважать и прислушиваться к межличностным предпочтениям в динамической группе.
• Постоянно оценивать и давать обратную связь группе в отношении коллективных предпочтений, с тем, чтобы помочь участникам работать над их собственными проблемами. Учитывать взаимосвязи и рассматривать конфликтные решения, т.е. использовать социометрию.
• По возможности использовать игровой стиль в решении ситуации.
• Менять (варьировать) идентичность участников, т.е. людей, играющих символические роли, или ситуацию, чтобы ограничить сверхчувствительность одних и, с другой стороны, стимулировать чувство альтернативных возможностей у других.
• Использовать символы и метафоры, персонифицировать их и делать более жизнеспособными.
• Включать другие артистические символы и средства, такие как движение, костюм, поэзию, искусство, музыку (звук) или световые эффекты.
• Обострять или усложнять поведение участников, чтобы исследовать широкие возможности разных решений ситуации.
• Признавать и использовать природу и ценность процесса «разогрева», т.е. предварительного раскачивания, как предвестника творческого поведения.
• Использовать средства драматической техники и реального расширения  контекста драмы, для того чтобы исследовать и выражать опыт воображаемой ситуации, так же как и реальной, сделать их по возможности конкретными.
• Приветствовать и всячески поощрять моменты подъема, возбуждения, энтузиазма и творческого раскрепощения.
• Активно использовать и культивировать сублимацию – канал творческой энергии – и переходить, таким образом, к альтернативам невротического поведения, переводя его в динамическое развитие характера.
• Использовать лечебные факторы групповой терапии.

Основной смысл и цель этих принципов состоит в том, чтобы спровоцировать спонтанность, которая отражается в импульсивности, восприимчивости и эффективно способствует творческой интуиции и инсайту [26,с.82].

Для развития креативности особенно ценно достижение спонтанности, поэтому в психодраме используются элементы искусства: коллажи, театральные игры и сенсорное поведение», а также направленная фантазия, поэзия, движение, танец, музыка и ритм.

 

 

 

 

 

 

2.3.Игра как способ  самореализации и развития креативности.

Игра, столь близкая по своим психологическим механизмам творчеству, может быть эффективным средством развития креативности и в более взрослом возрасте. Не случайно игровые методики находят широкое применение в самого разного рода групповых тренингах.

Дж.Морено считал, что игра – это колебание сил, погружение человека в десублимированный, откровенный, натуральный, чистый и честный рай. Иными словами, по мысли Морено, игра восстанавливает целостность мира, и в этом состоит ее ценность при лечении невротических расстройств. В ней определяются отношения личности к себе, к другим, к различным явлениям действительности, к профессии и т.п. [8, с.20].

Отечественный исследователь И.С.Карпинская обнаруживает следующие важные особенности игры, проясняющие ее роль в развитии творческих потенций. Игре присущи:

• Активность действия;
• Выразительность;
• Свобода самовыражения;

Развивая выразительность формирующейся личности, мы развиваем эмоциональную сферу, возможность для интуитивных решений.

В последнее тридцатилетие все больше психологических тренингов берут на вооружение разнообразные игры импровизационного характера. Такие импровизации не только обладают мощным воспитательным потенциалом, но и напрямую связаны с развитием креативности. Вот почему импровизационный компонент  творчества и игры требуют специального исследования. Понимание законов импровизации и особенностей импровизационного самочувствия может помочь в создании новых обучающих  методик, способствовать раскрытию личности и реализации ее творческого потенциала.

Важное место в игровой терапии занимают обстановка и условия проведения занятий. Первостепенная задача психотерапевта состоит в том, чтобы внушить пациенту чувство безопасности. Поэтому очень важно, во – первых, принятие личности такой, какая она есть, а во – вторых, умение пробудить чувство дозволенности (т.е. безопасности в отношениях с окружающими его людьми) [8, с.58].

Используя модель игровой психотерапии, основанную на развитии творческих способностей ребенка, психотерапевт помогает последнему приобрести навыки творческого решения проблем.

Alendi (1991) обращает особое внимание на роль перевоплощения, указывая, что принцип перевоплощения лежит в самой основе драматического события, будь то ритуальные действия, игра, импровизация или формальный театр. Он определяет перевоплощение как способность примерить на себя маску героя. Перевоплощение – это процесс контакта и разъединения, надевания на себя маски внешней характерности и снятия ее, одновременное существование в мире «Я» и «не – Я», что требует развития особой подвижности ассоциаций, переключения внимания, творческого воображения. В этом процессе личность, принимающая некую роль, становится вместилищем двух реальностей: повседневного и вымышленного мира, которые постоянно взаимодействуют друг с другом с помощью воображения.

Общепринято различение двух  типов игр: «play» и «game». Первые – это игры ролевые, спонтанные, творческие, импровизационные. Вторые – игры по правилам (спортивные игры, игры в карты и т.п.). Те и другие необходимы для гармоничного развития личности. Вторые к тому же развивают у него социальные умения [8, с.60].

Игра – это, как правило, коллективная творческая деятельность. Добытые самостоятельно знания, умения, навыки становятся богатством ребенка надолго, может быть, на всю жизнь. В деятельности без волшебства те же знания вызубриваются или берутся принудительно, под страхом наказания («двойки») и, значит, быстро вылетают из головы. Учебная деятельность до сих пор закрепощена, а игровая – раскрепощена, поэтому игры являются своеобразным упражнением, тренингом, прививающим полезные умения, навыки, закрепляющие важные человеческие свойства и качества. В играх ребята сами ставят себе цели, сами выбирают способы их реализации, вырабатывают план действий, отбирают необходимые средства для игры. Т.е. не только психотерапевтическая работа с проблемными детьми, но просто участие взрослых в совместной игровой деятельности приносит неоценимую пользу в развитии творческого потенциала и социальных навыков личности поколения.

Таким образом, самые разные игровые формы проведения уроков способствуют не только усвоению знаний, навыков и умений, но и развивают творческий потенциал формирующейся личности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Проведенное нами исследование позволило сделать выводы:

1. Творческая личность формируется под воздействием многих факторов. Наличие соответствующих задатков, обучение, педагогические усилия, связанные с созданием творческой атмосферы, возможность самостоятельной работы и соответствующая мотивация, социальная ситуация, уровень культурного фона – все это способствует или препятствует развитию творческих способностей.

Творческое воображение работает только на положительном эмоциональном фоне.

Педагогика творчества – это, прежде всего, педагогика отношений. Диалог личности с личностью выстраивается только в благоприятном психологическом климате – атмосфере доверия, совместного поиска личности, восприимчивости к новым проблемам и новым способам их решения.

Главная задача воспитателя – формирование способности к труду в избранной области искусства. Для этого необходимо развитие комплекса свойств, необходимых для деятельности, и формирование умений применять на практике эти профессионально важные качества.

Обретенный опыт все время обновляется и используется избирательно в соответствии с новыми творческими задачами.

Педагогика сотрудничества и творческого диалога предполагает, во – первых, активизацию роли ученика, а во – вторых, такое построение учебного процесса, в котором педагог руководил бы процессом и учился бы сам, развиваясь вместе со своими учениками, воспринимая новые общественные запросы и отвечая на них.

Во всем мире в связи с научно – техническим прогрессом наблюдается снижение творческих потенций. Дети меньше играют и больше смотрят телевизор, заняты компьютером, реже соприкасаются с природой. Обучение не ориентировано на развитие творческого мышления. Даже благополучный ребенок все больше отчужден от семьи из – за вечной занятости родителей. Растет число распавшихся семей. Все меньше надежд на будущее у наших подростков, все чаще молодежь заменяет любовь сексом, все больше людей разрушает себя алкоголем и наркотиками. Вероятно, много активных, потенциально творческих людей поглотил преступный мир.

В этих условиях спасти общество может только реализованный творческий потенциал народа. Творческая одаренность проявляется и развивается с малых лет. Поэтому высшее художественное образование уходит корнями в раннее детство.

По – прежнему художественное образование не носит индивидуального характера. Появляется множество суррогатов художественных школ и актерских мастерских. Требуется существенно улучшить подготовку преподавателей искусства. Вероятно, это важнейший фактор развития креативности.

Мы пытались показать, как можно с помощью различных методов раскрепостить личность, снять сдерживающий контроль и способствовать реализации ее творческих ресурсов. Обращаем внимание на то, что психотренинги способствуют решению проблем, мешающих личностному росту.

Импровизация, экспромт, чувство юмора, игровое поведение, драматизация и перевоплощение, интуиция развиваются в процессе творческой деятельности и сами способствуют развитию интеллектуальной инициативы, целостного, образного мышления, творческого воображения, зрительных представлений, всех видов внимания.