Развитие изобразительных умений детей 5-6 лет на занятиях по рисованию на примере хохломской росписи

     Хохломскую  посуду сравнивают с золотой, так  и говорят «золотая хохлома». И действительно, хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Своей красотой хохломские изделия могут поспорить даже с дорогой посудой из золота и серебра, хотя сделаны они из очень доступного материала- дерева. Труд и талан народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото». В росписи преобладают растительные мотивы, однако встречаются и изображения птиц. Золотые травы, листочки, ягоды малины и земляника, такие знакомые и в то же время преображенные фантазией художника, сплетают в хохломские узоры. Цвета хохломской росписи в основном составляют черно- красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и торжественный колорит. Кроме этого, используется зеленый, желтый и коричневые цвета для придания росписи еще большей яркости и нарядности. Образная выразительность хохломской росписи достигается за счет композиционного единства травных узоров с формой и размерами деревянной посуды. Например, на две чашки или блюда мастер часто рисует узор «пряник», напоминающий узорный пряник, положенный в чашку. Талантливый мастер С. Веселов, создавая образ петуха красным по золотому сверкающему фону, всем строением росписи подчеркивает мифологическое значение этого символа, его связь с солнцем. Как правило, с детьми мы расписываю более простую посуду - чашки, тарелки, ложки, шкатулки. Хохломской росписью украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель.

     Современные художники, зная традиционные мотивы и  типовые композиции, продолжают поиск  новых форм изделий и композиционных вариантов орнаментов. Все виды росписи развиваются и совершенствуются. Создано много интересных авторских разработок. Для формирования хохломского орнамента большое значение имен смелый кистевой мазок, широта письма [16, с.207].

     Золотая хохлома – яркое самобытное явление  русского народного декоративно  прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел имеет более  чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название. Простейшие приёмы хохломской росписи вполне доступны детям старшего дошкольного возраста. Хохломские изделия привлекают и красотой орнамента, и прочным лаковым покрытием, благодаря которому в посуду можно наливать горячие и холодные напитки, словом, использовать по назначению сегодня хохлому называют золотой не только за ее красоту, но и за ее цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительно-ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной для всех.

     Деревянную  посуду на Руси изготавливали с древних  времен. Ее точили на станках, выдалбливали из дерева различной формы  и размеров. Расписная посуда вносила радость  и красоту в бедный крестьянский быт. Изготовление хохломских изделий значительно возросло в 19 веке. Хохлома- старинное село. История его тесно связана с возникновение и развитием хохломской росписи. Крестьяне, живущие в деревнях вокруг Хохломы, тоже занимались росписью посуды. Хохломские изделия успешно продавались на Нижегородской ярмарке, их вывозили за рубеж. Посуда подкупала своей необычностью, яркостью, радовала глаз и в то же время была довольно дешевой и прочной. В настоящее время главными центрами хохломской росписи являются фабрика «Хохломской художник» в селе Семино и объединение «Хохломская роспись» в городе Семенов Нижегородской области. Технику хохломской росписи  вместе с орнаментом хохломича переняли у мастеров- специалистов по травному письму, называемых травщиками. Эти мастера работали при Троице- Сергиевом монастыре и Оружейной палате. Они писали цветные растительные мотивы по золотому фону, но больше всего травное письмо было связано с книжным искусством и росписью икон по левкасу, по накладному листовому золоту. Травами расписывали и золоченые пасхальные яйца. Природные формы в орнаменте любили на Руси, мастерство травщика - узорного живописца - пользовалось большим уважением. Сверкание золота разных оттенков, от теплого до холодного тона, составляет особенность хохломских изделий, определяет образный строй их художественного языка [23, с.17].

     Роспись по дереву относится к наиболее ярким  проявлениям народного творчества. В детском саду начиная со средней  группы, мы начинаем знакомить детей с народными художественными промыслами, а в частности с хохломской росписи. Рассказываем детям историю хохломской росписи и делаем простейшие работы на примере хохломы. Конечно, мы не расписываем по дереву, а используем для этого листы обычной бумаги. Хохломская роспись. Золотые хохломские изделия изготавливают в селе Сёмино, на родине русской Хохломы. Для хохломской росписи характерна особая цветовая гамма. Известны две разновидности хохломской росписи и связанные с ними разновидности орнамента - « верховой» и « фоновый» чаще всего мы в детском саду даем верховую роспись. Верховое письмо- это травная роспись, роспись « под листок». Фоновое письмо- это кудрина, роспись «под фон». Для «травного» орнамента характерно сочетание рисунка, выполняемого красным и черным цветом, с золотой поверхностью фона. Верховое письмо выполняется по серебристому фону.[3, c.79]

     В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками. Главные элементы «травки»: «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик». «Осочки» - самый простой элемент. Он выполняется легкими движениями кончика кисти сверху вниз. «Травинки»- это мазки с небольшими плавными утолщениями. Травка остается главным мотивом хохломской росписи во всех видах ее письма- «верховом», «под фон», где внутри узора остается золото, а фон закрашивается черной или красной краской, узор оживляется тонкими линиями. «Капельки»- рисуют, прикладывая кисть к бумаге. «Усики» изображают непрерывной линией одинаковой толщины, закрученной в спираль. «Завитки» выполняют, как и «усики», только с легкими нажимом в середине элемента. «Кустик»- это наиболее сложный элемент, так как он состоит из нескольких симметрично расположенных более простых элементов. К этому виду росписи относится травка, что не так уж сложно для детей 5-6 лет.

     Главный стебель травного орнамента называется «криуль» он состоит из «завитков», которые попеременно закручиваются то вверх, то вниз. Ягодки могут дополнять травную роспись. Для ягод брусники, смородинки и рябинки используют печатку- тычок, скрученную из плотной  ткани, фетра или других материалов. Красную и желтую краски смешивают на палитре, а тычок обмакивают таким образом, чтобы оба цвета присутствовали одновременно в каждом отпечатке. А вот крыжовник, клубнику и малину рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды «оживляют» желтым цветом. Расписывать посуду травкой следует начинать с крупных элементов; нанося мазки, необходимо сохранять определенный ритм.

     В росписи «под листок» кроме красной и черной краски используют желтую и зеленую. Сначала рисуют черной краской стебельки и веточки, затем кисточкой или тычком наносят ягодки смородины, калины, брусники и другие. Потом рисуют стилизованные листочки. Заканчивают роспись выполнением приписки- тоненьких крученых усиков, маленьких ягодок.

     Роспись «под фон» более трудоемкая. Начинают с прописки контурного рисунка, затем каким-нибудь цветом (красным, черным) покрывают фон вокруг рисунка. Большие листья и цветки могут остаться не закрашенными, тогда они получаются золотыми. Далее выполняются радужка - прорисовку росписи, - приписка. Ее делают по уже высохшему фону, используют всю цветовую палитру хохломы.

     Кудрина,- пожалуй, самая трудная по технике выполнения роспись. Ее начинают так же, как и роспись «под фон!» с нанесения контура рисунка и записывания фона. Ведь рисунок создается за счет золотых цветов, листьев, а фон, как правило, окрашен в красный или черный цвет. Далее выполняют радужку, но она менее богата, чем в росписи « под фон». Роспись кудрина напоминает ковер.

     Лачение - один из важнейших этапов. Он необходим для того, чтобы получить золотой блестящий фон. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком и закаливают в печи. Под действием температуры лак желтеет, и изделие приобретает золотистый цвет. Для получения более насыщенного золотого цвета. Современные технологии допускают некоторые изменения в лачении. В лак добавляют несколько граммов оранжевого и желтого анилиновых красителей для получения более насыщенного золотого цвета. Если изделие не будет использоваться под горячее, то лачение не подвергается термической обработке.[16, с.240]

     Орнамент  «под узор» построен на черенковании крупных листьев и ягод. Роспись  «кудрина» создается из круглых завитков, наносимых быстрыми, плавными движениями кистью. Хохломское письмо, его приемы определились в коллективном творчестве промысла. Хохломская травка связана с поэзией фольклора, постоянным источником ее образов служит природа. Травные луга окружают села, где живут хохломичи, работающие в мастерских фабриках «Хохломской художник».

     Наблюдения природы, умение слышать, как трава растет, мастера унаследовали от своих предков: Ф. и С.Красильниковых, Ф.Бедина, от братьев Н. и А.Подоговых, способность передавать жизненную прелесть мотивов ягод - малины, рябины. В произведения С.Веселова шелковые тонкие травки положены кустиками. В творчестве Е.Мосиной и А.Карповой позирует мир леса и сада, мотивами служат ветки красной рябины, калины, смородины, вплетение в них изображение скворцов. Золотисто- красный колорит росписей создает впечатление мерцающего света вечерней зари [23, с.17].

     Ритм  чередования крупных и мелких форм сопровождает главное движение стеблей, веток. Они круглятся, плотно застилая поверхность чаш, не теряя  при этом свойственной хохломскому  орнаменту напевности. Мелкие формы, словно подголоски, вторят основному мотиву. Органичность характера росписи гибкому движению кисти, образность народного восприятия, отождествляющего многие жизненные явления с растительным миром, делают искусство Хохломы необычайно цельным, стойком, Основываясь на принципах, на традициях, каждый мастер обретает не только свою манеру письма, но и свои излюбленные темы. При рисовании хохломских узоров следует помнить, что узкие листья (травка) рисуется кистью, которая располагается перпендикулярно листу бумаги: сначала самым кончиком вы начинаете вести тонкую часть, затем кисть прижимается к листу все больше и в конце, снова постепенно отнимаете кисть от листа, ведя тонкое окончание травки [16, c.237].

     Повышение интереса к рисованию, лепке, аппликации, к овладению средствами изображения, повышению эффективности всестороннего воспитания детей способствует взаимосвязь изобразительной деятельности в детском саду с другими сторонами воспитательной работы с детьми. Изобразительная деятельность лишь одно из средств воспитания, а комплексное сочетание разнообразных средств и форм в процессе воспитательного воздействия на детей делает это воздействие более плодотворным и интересным. Большое значение придает взаимосвязи занятий по рисованию с работой по развитию речи. На занятиях детям читают сказки, рассказы, разучивают стихотворения, рассказывают что-то из истории страны, ее культуры, как например хохломы. У детей развивается речь, мыслительные способности, художественно- образные представления. Сами занятия по изобразительной деятельности способствуют развитию речи. Детям нравится этот процесс, и каждый стремится высказаться. Если такой анализ проводится в конце занятия систематически, сопровождается дополнениями и комментариями педагога, то дети приобретают умение создавать развернутые высказывания и даже небольшие рассказы о работах.

     Можно сделать вывод, что, не смотря на то, что сколько времени прошло с тех пор, но мастерство золотых рук народных умельцев не устаревает, а еще больше совершенствуется. За последние годы художники-мастера всемирно известного промысла создали прекрасные изделия для украшения интерьера. Это крупные вазы, настенные блюда и подносы и, возрожденные в современном облике, старинные русские чаши, ковши-утицы, кубки-потиры, хохломские глухари и лебеди. Сегодня хохломская роспись необычайно тонка и виртуозна и своими высокохудожественными качествами заслуживает многие отечественные и международные премии, всенародное признание. Объединение "Хохломская роспись" имеет детский сад, в котором детей знакомят с трудом родителей, с искусством традиционной росписи хохломы. В детском саду детей обучают последовательным стадиям обработки самой обычной деревянной расписной ложки, да и любого изделия хохломы. Детям очень нравится рассматривать в группе расписную вазу, в которой так красиво изображен осенний букет, утицу с изящными ковшиками, стаканы.

Заключение

     Изучив  проблему исследования, мы пришли к выводу, что данная тема является значимой и актуальной в современном обществе. Образование дошкольника должно обеспечить ему возможность добиваться успеха в любой сфере жизнедеятельности, помочь развить различные навыки. Изучив психолого - педагогическую литературу, посвящение нашему вопросу развитию изобразительных умений под средством хохломы делаем вывод, что развитие изобразительных умений не только способствует усвоению необходимых умений, а также оказывает глубокое воздействие на ребенка, он развивается всесторонне. Искусство оказывает положительное воздействие на формирование эстетических ценностей дошкольника. Познавательный интерес при правильной педагогической организации воспитательной деятельности может стать устойчивой чертой дошкольника и оказывает сильное влияние на его развитие..  
Творческая самореализация личности дошкольника это продуктивная художественно-образовательная деятельность, направленная на освоение ценностей культуры своей родины, страны..