Разработка коллекции детских пальто в стиле деконструктивизм

 

 

2. Детская одежда XIX века

 

В XIX в. мода менялась очень часто, что было связано с быстрым развитием промышленности. К концу века уже стали носить готовую одежду[10]. Англия была центром технической революции, и это в немалой степени определяло её влияние на европейскую моду. В этом веке всё более отчетливым становится понимание того, что одежда ребёнка не должна копировать одежду взрослых. В XIX в. Бытовало мнение, что «одежда, похожая по фасону и украшениям на одежду взрослых, неэлегантна». Для детской одежды не подходят бархат, атлас, высокий каблук, но обязательны кружева, которыми особенно украшали костюмы детей аристократов[17].

В XIX в. Девочек и мальчиков до трёхлетнего возраста одевали одинаково – в короткие яркие платья с квадратным вырезом, украшенные тесьмой и вышивкой. Застёжка в таких платьях располагалась на левой стороне, как в женской одежде. Платья подпоясывались широким цветным поясом из кожи или другого материала.

Мальчики и девочки носили однотонные цветные носки или коричневые чулки. Головным убором служила соломенная шляпа, широкополая с загнутыми вверх полями, с лентой вокруг тульи, концы которой спускались на спину.

После четырёх лет девочек и мальчиков одевали по-разному. Девочки носили те же платья, но более длинные. Мальчики до тринадцати лет ходили в коротких штанах, иногда на манжетах или на резинке внизу. Для одежды мальчиков использовали бархат или белое сукно. Платья для девочек шили из всевозможных тканей с различными фактурами и рисунками, украшением служили бантики, рюшки и воланы [4].

На протяжении ХIХ столетия одежда для детей заметно изменялась. В начале ХIХ века детская одежда все больше походила на одежду взрослых. Ни один журнал мод не упускал возможности уделить внимание маленьким модникам и модницам. Печатались парадные костюмы и костюмы для прогулок, повседневная одежда и одежда для занятий спортом; ко всему этому добавлялись различные аксессуары и головные уборы.

Мальчикиносили длинные панталоны с белоснежными чулками и обувь открытого типа. В моде были рубашка с довольно глубоким вырезом, короткий жилет и короткая куртка с длинными полами, напоминающая фрак. Куртки и жилеты были с двумя рядами пуговиц. Модным головным убором был цилиндр. Такая мода продержалась более полувека.

Верхняя одежда совсем не отличалась от взрослой. Мальчики носили пальто с высокой талией, с косым воротом и короткой пелериной. Отделкой служили различного вида шнуры [20].

Во второй половине XIX века детская мода неоднократно предлагала мальчикам разного возраста копию национального шотландского костюма, который впервые продемонстрировал миру младший Принц Уэльский, будущий король Эдуард VII. Этот костюмчики удачно сочетал такие занимательные детали, как брошь, ленточка под воротничком рубашки, клетчатый гольфы с юбкой и курточку. В течение века предлагались и другие фасоны, которые задерживались на годы десятилетия. Но самой «культовой» детской одеждой уже более сотни лет был и остается упомянутый ранее известный морской костюмчик.

Увлечение этим костюмом берет начало в середине XIX века, когда один известный салонный художник нарисовал пятилетнего принца Альберта в костюмчики «а-ля униформа моряка»: белом, с синим геометрическим воротником и белой полосой по его краю. С тех пор матросский детский костюмчики имел много трансформаций, причем он не являлся, так сказать, модой унисекс: для девочек он был с юбкой, для мальчишек–со штанами.

Матросский костюмчики стал сверхпопулярным у взрослых и детей, причем, первые его любили за волшебный, непосредственный и наивный образ, который был к лицу и мальчикам, и девочкам, а сами дети – за удобство и практичность. Это одежда была и демократической, и праздничной, и к месту в любой ситуации. Видимо, поэтому его так любили и в Европе, и в СССР [15].

ВРоссии мальчики, как и мужчины, носиликафтаны, камзолы,короткиепанталоны. Камзолы русских мальчиков представлена в приложении А на рисунке А.13.Покрой кафтанов менялся. Их шили из бархата и цветных сукон, парчи и шелка. Одним из главных украшений кафтана были пуговицы разной величины и с разными изображениями. Камзолы носили вплоть до начала XIX в. к концу столетия появилсяфрак– парадная одежда, отрезная в талии, с узкими длинными фалдами сзади и вырезанными спереди полами, с отложным воротником и лацканами, часто отделанными бархатом[12].

Появление фрака связано с английской модой. Во второй половине XVIIIв. появилась вторая после Парижа столица моды – Лондон. В Англии возник стиль нового класса – буржуазии, что особенно отразилось на мужской моде. Шили фраки из сукна, бархата или плотного шелка. Под фрак непременно подбирали жилет. Он являлся самой нарядной частью костюма. Простые формы, однотонные ткани, платья рубашки, драпировка, отказ от панье – таковы особенности новой моды [8].

Для XIX в. Характерно разделение моды (в том числе и детской) на определённые периоды, которые имеют свои названия и подробно описаны в таблице 1.2

Таблица 1.2 Периоды изменения детской моды вXIX веке

№ п/п	Название периода времени	Временной промежуток	Особенности периода
1	2	3	4
1	Ампир	1804-1815	Увлечение античностью. Развитие массового производства одежды. Мальчики носят длинные брюки и рубашки, девочки – платья длиной чуть ниже колена, с высокой талией, опоясанные крест – накрест под мышками цветной шелковой лентой, и длинные панталоны с оборками и кружевами. Костюм дополняют туфельки из саржи[25]. Пример детской одежды периода Ампир представлен в приложении А на рисунке А.14
Окончание таблицы 1.2
1	2	3	4
2	Реставрация	1815-1820	Одежда становится пышной и нарядной, простота является показателем бедности или чрезмерной строгости. Пример одежды периода Реставрации представлен в приложении А на рисунке А.15
3	Бидермайер	1820-1840	Доступность моды широким массам, что придает ей мещанский характер. Костюм мальчика напоминает костюм взрослого; костюм девочки состоит из платья и длинных штанишек. Талия находится на естественном уровне, платье украшают оборками и кружевами[10]. Пример детской одежды периода Бидермайер представлен в приложении А на рисунке А.16
4	Второе рококо	1840- 1870	В моде кринолин – широкая нижняя юбка на обручах, придающая ей куполообразную форму. Девочки носят платья с широкой юбкой, украшенные тесьмой и кружевом. Талия располагается на естественном месте [9]. Пример детского костюма периода Второе рококо представлен в приложении А на рисунке А.17
5	Мода конца	1870-1890	Возвращение к простоте. В моде стройная фигура. Формы платьев упрощаются, уходит обилие оборок, кринолин сменяетсятюрнюром(юбкой с подушечкой сзади ниже талии), потом исчезает и он. В моде матросский костюм. Обувь – высокие сапожки на небольшом каблуке [4]. Пример детского костюма Моды конца представлен в приложении А на рисунке А.18
6	Модерн и постмодерн	1890-1914	Увлечение искусством Греции и Японии. В моде мягкие ниспадающие линии, что характерно и для детской одежды [10]. Пример детского наряда периода модерна и постмодерна представлен в приложении А на рисунке А.19

 

Из таблицы можно выявить, что XIX век разделялся на шесть периодов. Каждый период несет за собой изменения кроя и стиля одежды. Иногда изменения столь кардинальны, что нельзя не удивиться. Например: на смену эпохи Второе Рококо, где преобладал кринолин, пышные юбки на обручах, огромные массивные прически приходит период Мода конца. Крой одежды упрощается и становится все более приближенным к современному костюму.

 

 

3. Детская одежда XX века

 

Совершенно новый этап истории детской моды начался в 20 веке – наряду с широкими изменениями всей модной индустрии сильные потрясения коснулись и детской одежды.

В течении XX в. детский костюм, как и взрослый, изменялся не только под влиянием моды. В первой половине столетия огромное воздействие на одежду оказали грандиозные исторические события, к которым, прежде всего, относятся две мировые войны, ход и последствия которых около полувека являлись причиной тяжёлого положения людей.

Костюм военного и послевоенного времени должен быть практичным и изготавливался из материалов ограниченного ассортимента, так как промышленность работала на оборону.

Между Первой и Второй мировыми войнами Европа имела передышку с 1918-1939 г., когда мода могла развиваться[10].

Первым детским модельером стала Жанна Ланвен – первая женщина, открывшая дверь в мир HauteCouture. Фотография первогодетского модельера представлена в приложении А на рисунке А.20. Она обрела известность в начале XX века.Жанна стала придумывать и шить прекрасную одежду для своей дочери. Это были очень нарядные, оригинальные, удобные и практичные вещи. Они привлекли внимание многих состоятельных парижан, которые начали заказывать у Жанны копии этих нарядов для своих дочерей.Прошло 5 лет, и Жанна представила свою первую коллекцию детской одежды, а затем в Париже появился первыйбутик«Lanvin». Вскоре модельер взялась и за создание женской одежды [4].

В1920- 1930-е гг. массовым явлением стали кружки кройки и шитья, после войны были введены уроки домоводства в школах. Ремонт одежды долгие годы оставался главным способом ее обновления.

Тканей было мало, но многие из них, особенно костюмные и пальтовые, выпускались двусторонними, и одежду из них можно было «перелицовывать», т. е. перешить так, чтобы изношенная лицевая сторона стала изнанкой. Таким образом, вещь служила минимум два срока. Такое положение сохранялось примерно до конца 50-х годов, пока промышленность восстанавливалась после победы в ВОВ (1941-1945гг.)[14].

Во второй половине столетия изменения детской одежды наряду с модой во всём мире определялись огромными технологическими достижениями, которые позволили создать совершенно новые поколения текстильных материалов с особыми свойствами, отвечающими современным гигиеническим и эксплуатационным требованиям. Детский костюм становится универсальным, удобным для игр и занятий [1]. При разработке ассортимента огромное внимание уделяется назначению одежды. Одежда для детей шьется в основном из более мягких и удобных материалов, чем для взрослых. Большинство родителей старается оградить своих детей от синтетики, которая может раздражать кожу. Часто в качестве материала для детской одежды используетсятрикотаж как практичный и легкий материал.

 

 

 

 

1.2О стиле деконструктивизм.

 

В 1981 г. в неделе прет-а-порте в Париже впервые приняли участие Ёджи Ямамото и Рей Кавакубо. Их фотографии представлены в приложении А на рисунках А.21 – А.22. Их коллекции вызвали шок в мире моды. Одни восприняли модели японцев как карикатуру на европейскую одежду, другие стали их горячими поклонниками, воспринимая эту одежду не как атрибут моды, а как произведение искусства, в котором выражена новая философия одежды. Изображение коллекции дизайнеров представлено в приложении А на рисунке А.23 – А.24.

Тогда стиль коллекций японцев называли «destructureelook». Позднее это направление в дизайне одежды получило название «деконструктивизм». Сам термин, который широко распространился в мире моды в начале 1990-х гг., был заимствован из философии постмодернизма. М.Хайдеггер считал, что деконструкция является способом нового восприятия жизни и образом мышления новой эпохи, для которого характерны свободная ассоциативность и отказ от рационализма[3].

В эпоху постмодернизма самовыражение возможно только путем присвоения традиции, нового комбинирования уже известного, разрушения другого. Децентрация означает исчезновение в постмодерне понятий «центра», господствующей, «высокой» культуры. Деканонизация — борьба с традиционными ценностными центрами. Основным методом этой борьбы является деконструкция центрированных структур, моделей сознания и самосознания человека, общества, культуры.

Соответственно в области дизайна деконструкция означает критическое и ироническое отношение к правилам и авторитетам, новую интерпретацию традиций, разрушение канонов. Метод деконструкции в дизайне можно воспринимать и как разрушение привычных связей, ведущее к созданию нового образа. Разложение целостного первоисточника на элементы, оперирование фрагментом, вырванным из контекста, стало характерным признаком метода «цитат» - одного из самых распространенных в эпоху постмодерна методов создания нового. Проектирование превращается в своеобразную игру с фрагментами, когда соединяется несоединимое, рождаются парадоксы и новые образы. В дизайне одежды это проявляется в отказе от традиций: замене ансамбля комплектом (т.е. происходит переход от закрытой системы к открытой, способной к трансформации), стирании оппозиций между различными ассортиментными группами, в функциональной трансформации вещи, в отказе от канонов «хорошего вкуса» [3].

В современной моде почти не существует строгих прежде разграничений между одеждой для дня и для вечера, для отдыха и для работы; элементы профессионального костюма проникли в повседневную одежду. Традиционные вечерние ткани (бархат, атлас, парчу) активно используют в повседневной одежде, а твид, фланель, кожа и трикотаж проникли в нарядную одежду. 

Таким образом, деконструкция стала отличительной чертой дизайна конца 1990-х гг. и начала XXI века, часто применяемым приемом проектирования одежды. Она обусловила более свободное отношение к посадке одежды на фигуре, наличие заминов, пространства воздуха между тканью и телом, что сделало одежду более комфортной. Кроме того, деконструкция предложила разрушение устойчивых комплексов классического костюма и новые способы ношения одежды [22].

Перспективное проектирование современных коллекций включает много различных понятий, связанных с формой, силуэтом, стилем костюма, творческими методами и источниками, современными тенденциями в моде и технологии, конструктивными приемами в проектировании. Творческие методы костюма выступают как набор определенных действий, предпринимаемых дизайнерами для поиска новых идей и проективных решений в создании коллекции.

 

1.3Актуальность выбранной темы в тенденциях развития детской моды.

 

Несмотря на то, что на завоевание независимости детской одежды от взрослой ушло почти столетие, сегодняшние юные модники отказываются от стиля, который указывает на их возраст. Иными словами, они хотят выглядеть как взрослые, соответствовать последним трендам взрослой моды: ее силуэтам, цветам, фактуре. Современные маленькие модники могут похвастаться одеждой, являющейся уменьшенной копией одежды родителей. То же можно сказать и про пальто. В наших климатических условиях этот предмет гардероба становится просто незаменимым.

Но нельзя не учесть то, что одежда для них должна быть удобной, экологической и простой, несмотря на внешнюю композиционную сложность [1].

Сегодня в моделях для детей дизайнеры стараются воплотить детскую мечту выглядеть взрослее, поэтому чаще одежда для маленьких отличается от одежды взрослых только размером. Для этого они сочетают элегантность и немного ретро, простоту и благородство, нейтральные цвета и много серого, а ткани–шерсть и бархат [4].

В наше время практически каждый известный производитель модных вещей для взрослых старается выпускать линию одежды для детей. Основное направление на рынке задают D&G junior, Armanijunior, DiorBaby, Kenzo Kids,  BOSSKidswear, LuvableFriends, HudsonBaby, ReneRofe и многие другие. Более дешевые бренды предлагают OldNavy, Disney, Crazy8, Spasilk, BonBebe,Paff-Dreams и другие многочисленные производители Америки, Европы, Китая и Турции. Существует много также ориентированных исключительно на детей фирм-изготовителей, например Bamby [6].

 

 

1.4Модные тенденции, доказывающие существование выбранной темы в тенденциях будущего сезона

 

Формированием хорошего вкуса и чувства собственного стиля у ребенка родители должны озаботиться в его самом раннем возрасте – рекомендуют психологи. Лучшими образцами по созданию стильныхаутфитов выступают подиумные коллекции Высокой моды. Ключевыми тенденциями в мире детской одежды в сезоне осень-зима 2013-14 являются5 стилей – классика, эклетика, Newlook, гранж и милитари[3].