Разработка фирменного стиля

Введение.

 

Двадцать первый век отличает стремительность технической мысли и тотальный поиск новых форм в искусстве. В театральном искусстве в том числе. Театр моды – это симбиоз театра, режиссуры, сценографии и хореографии с модой, подиумом, нестандартным восприятием и осмыслением тенденций в одежде. Коллективы театров моды зачастую занимаются постановкой ярких театрализованных показов коллекций на определенные темы. При многих театрах существуют свои ателье, которые шьют одежду для постановок. Театры моды занимаются раскрепощением девушек и юношей, правильной огранкой их природного таланта. Также в обучающей программе театров важное место занимают курсы актерского мастерства.

 Любые организации, в том числе и театр мод работают в условиях конкурентной борьбы за клиента. Обострение конкурентной борьбы между организациями приводит к тому, что перед каждой встает проблема поиска собственного оригинального пути продвижения своих услуг, например создание неповторимого фирменного стиля или с помощью рекламного обеспечения.

       Наличие фирменного стиля является необходимым условием для успешного решения множества задач, которые связаны не только с продвижением и реализацией на рынке, но и для решения внутренних вопросов. С помощью фирменного стиля формируется узнаваемость бренда и связанных с ним атрибутов: рекламных и печатных изданий, продукции, документации.

       Цель фирменного стиля - закрепить в сознании клиентов положительные эмоции, связанные с оценкой качества продукции, ее безупречности, высокого уровня обслуживания и обеспечить продукцию предприятия и само предприятие особой узнаваемостью. Таким образом, наличие фирменного стиля косвенного гарантирует высокое качество товаров и услуг, так как оно свидетельствует об уверенности его владельца в положительном впечатлении, которое он производит на потребителя.  Именно поэтому целью курсовой работы  является создание позитивного имиджа театра мод  посредством разработки фирменного стиля.

Для достижения поставленной цели необходимо выполнение следующих задач:

- рассмотреть основные требования к фирменному стилю;

- выявить основные  требования к списку носителей  стиля театра мод.

- разработать концепцию фирменного стиля театра мод;

- создать фирменную  продукцию;

          Решение поставленных задач позволит разработать фирменный стиль театра мод.

Только позитивный имидж повышает конкурентоспособность компании, привлекает клиентов. Имидж театра мод должен соответствовать ряду принципов: неизменность названия; ассоциация с деятельностью организации; краткость, благозвучность, эстетичность; неповторимость названия; сочетание названия с самим стилем.

Разработка фирменного стиля подразумевает совокупность и сочетание элементов (определенных графических объектов и шрифтовых  решений), которые обеспечивают единство внешнего вида всех объектов, имеющих отношение к организации.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Проектное задание.

                  Каждый день потребитель сталкивается со множеством похожих организаций, и у него просто нет времени сравнивать все их характеристики. Проблема того, как отличить одну организацию от другой, работающей в той же области, волновала владельцев многих компаний. Одним из оптимальных решений стало создание фирменного стиля , включая разработку логотипа, который помогает создать индивидуальный образ для каждой организации, а в идеале — создать прямые связи между логотипом и продукцией.

Сам фирменный стиль  является одним из главных рекламных  и маркетинговых инструментов любой современной организации. Фирменный стиль должен способствовать формированию благоприятного имиджа, призван усиливать эффективность ее рекламных контактов с потребителями, способствовать росту репутации и известности компании на рынке, вызывать доверие партнеров.

Фирменный стиль позволит сформировать и поддерживать легко  узнаваемый, четко идентифицируемый целостный образ компании. И для этого необходимо, не только разработать, но и строго придерживаться стандартов оформления всех элементов фирменного стиля.

Для театра мод, мы решили разработать логотип и элементы рекламного обеспечения, т.к. именно реклама  чаще всего движет потребителем,  придаёт товару или услуге дополнительную ценность. В разработку решено включить такие носители фирменного стиля, как:

Логотип – это первое, что бросается в глаза, среди прочей информации о компании. Логотип является лицом фирмы, главным ее представителем. У каждой более менее известного театра мод обязательно должен быть свой узнаваемый логотип, т.к. он является уникальным визуальным изображением, которое представляет организацию и ее деятельность. Он нацелен на создание положительного и незабываемого образа в сознании людей. Кроме того, эффективный логотип может стимулировать клиента, донося до него необходимую информацию, выполняя функции рекламного представителя студии. Он также должен выделяться среди конкурентов.

           Визитка передается потенциальным партнерам, покупателям, заказчикам для того, чтобы обеспечить их необходимой контактной информацией – с конечной целью взаимовыгодного сотрудничества. Поэтому изготовление визиток можно рассматривать как один из способов привлечения внимания к организации, формирования и поддержания интереса существующих и потенциальных партнеров к её услугам.

          Объявления также является элементом фирменного стиля. Любое рекламное объявление помимо своей основной функции формирует у потребителя образ организации. Намного повышает их узнаваемость и запоминаемость.

         Вывеска - это не только указатель, но и важный элемент фирменного стиля. Информационная табличка на фасаде здания, на дверях арендуемого офиса - это лицо организации. Взгляд, брошенный на нее клиентом, определит его отношение и настрой при первой встрече с представителями организации.

          Плакат может содержать в себе иллюстрацию или фотографию, краткий, но достаточно информативный текст. Самое главное в плакате - это заголовок, он должен  заинтересовать потребителя. Многое зависит и от иллюстрации сообщения, картинка помогает понять суть рекламного плаката, дополняет то, что было сказано словами.

   

 

 

 

 

 

 

 

2.Научно-исследовательский раздел.

2.1 История возникновения  понятия театра мод.

Традиция завершать  создание новой коллекции одежды, обуви или аксессуаров демонстрацией  моделей зрителям появилась во второй половине девятнадцатого века. Ее появление  связывают с именем английского модельера Чарльза Фредерика Ворта (1825 – 1895 гг.) творившего во Франции и перевернувший сознание европейцев. Именно он, сделал моду такой, какой мы ее знаем. Ворт решил, что продажи моделей из его коллекций резко увеличатся, если потенциальные покупатели будут видеть тот или иной предмет гардероба на женщине. Его верной помощницей, а по совместительству первой моделью, стала супруга. Мари-Августина Берне обладала идеальной фигурой, поэтому вещи выглядели на ней великолепно. Ожидания модельера оправдались, уже после первого показа количество заказов увеличилось.

Успех Ворта вдохновил других дизайнеров, которые также стали демонстрировать  свои работы зрителям. Первые показы мод  в корне отличались от того, что  зрители привыкли видеть на

подиуме во время проведения современной недели моды

 В помещении устанавливался ряд

Рисунок 1                          стульев, на которых затем размещались приглашенные гости. Мимо них проходили модели, демонстрирующие одежду из новой коллекции (как правило, в показе принимали участие три модели).Первый так называемый модный показ устроила в 1890 году некая мадам Люсиль на открытии своего ателье в Нью-Йорке. В том показе приняли участие 150 девушек-манекенщиц. Это событие и положило начало развитию модельной индустрии.

  

В истории моды есть еще  один человек, который внес огромный вклад в развитие традиций модных показов. Это Поль Пуаре. Именно ему  модельеры всего мира обязаны  экстравагантными и фееричными показами-перфомансами. Поль Пуаре решил превратить обычный показ для узкого круга лиц в настоящее шоу с большим количеством зрителей.

            Рисунок 2                    Этот человек «отменил» корсеты, вывел моделей на подиумы, создал первый каталог одежды, вступил в противостояние с великой мадмуазель Коко…, вообщем, стал революцинером своей эпохи.

 Для Пуаре был важен как сам костюм, им создаваемый, так и передача придуманного образа через окружавшую его среду, а потому им                   

в 1909 г. было опробовано                  

новшество — пригласив  в свой Дом моды в Париже гостей (потенциальных покупателей), Пуаре  устраивает им показ своей 

                       Рисунок3                              коллекции — манекенщицы прохаживались перед гостями в одну и другую сторону, а, чтобы переодеться, удалялись в специально оборудованную гардеробную.

 Если, рассмотрев предлагаемую  одежду со всех ракурсов, находились  желающие что-либо приобрести, следовал  обмер фигуры дамы и она  становилась обладательницей того  или иного предмета гардероба от экстравагантного модельера.

 

                

 

Первые модные показы не отличались масштабностью, роскошью и обилием гостей, они были, в  первую очередь, своеобразной рекламой модельера и созданной им коллекции. Показ считался удачным, если после его проведения находились желающие приобрести увиденные на подиуме модели.

Поль Пуаре положил  начало театрализованным показам мод , первый из которых состоялся в  его саду летом 1911г. — «1002 ночь, или  Торжество по-персидски» — на котором  в полной мере была воссоздана атмосфера балета «Шахерезада» яркими костюмами как самих гостей, так и моделями, созданными Кутюрье.

По саду прогуливались гости и манекенщицы в тюрбанах с перьями и шальварах, увешанные настоящими и поддельными драгоценностями, полулежали на шелковых подушках, пили шербет и курили кальяны.

В 1911 году  Поль Пуаре  организовал целый тур по городам  Европы, в который взял свою команду  манекенщиц. Стоит заметить, что  на то время модели вовсе не пользовались такой популярностью, как сегодня, и их занятие вряд ли можно было назвать престижным. Как правило, манекенщицами подрабатывали молодые танцовщицы или актрисы, которых общество считало ветреными особами.

В 1912 г. Пуаре организовал  «Праздник Вакха» в античном стиле, где сам изображал Юпитера  на золотых котурнах, а знаменитая танцовщица Айседора Дункан развлекала гостей танцами в «греческом» стиле.

Театрализованные показы вошли в моду до Первой мировой  войны, а потом их популярность сошла  на нет. Впоследствии французский кутюрье  Жак Фат в 1950-е гг. пытался возродить атмосферу таких праздников, устраивая в своем поместье тематические костюмированные вечера. Из современных дизайнеров наиболее близок к такому пониманию моды Джон Галльяно, который, как и Пуаре, стремится каждый раз в своем дефиле создать особую атмосферу, среду обитания, в которой живут его произведения.

Музыкальное же сопровождение  своего показа впервые использовала английский дизайнер Лисилль Глин, новаторство которй состояло и в  исптльзовании так знакомого  нам сейчас подиума. Этот смелый шаг мы можем уже назвать полноценным дефиле.

Что касается российской моды, то здесь события очерчены куда более четко. Первый официальный  показ мод состоялся в 1911 году. Как это ни парадоксально, но инициатором  дефиле выступил небезызвестный нам  Поль Пуаре. Тогда он привез свою коллекцию одежды и своих манекенщиц. Переняв опыт французского кутюрье, в 1916 году в Санкт-Петербурге российские портные организовали собственный показ, пригласив для этого русских моделей. К сожалению, в связи с известными событиями в истории Империи, о высокой моде на некоторое время пришлось забыть.

Следующая публичная  демонстрация состоялась во время эпохи  нэпа, а именно в 1923 году. Служащие знаменитого  «Ателье мод» создали наряды из трофейной  парчи, кружева и бархата. Показ дорогой одежды, однако, смогли увидеть не все желающие, а только представители верхов советской власти и знаменитости. В этом же году состоялась первая Всероссийская художественно-промышленная выставка предметов гардероба. Новый яркий виток в развитии практики модных показов приходится на 50-е годы ХХ века.

Широкую популярность профессия  модели получила только в ХХ веке. До этого обходились деревянными манекенами в человеческий рост. Торговцы одевали  их в образцы модных нарядов и  возили с собой по замкам, представляя вельможам. Через какое-то время хозяйки модных салонов начали демонстрировать вещи на себе.

. Никогда ранее мода  не менялась так быстро и  так кардинально, как в 1910 году. Русские сезоны в Париже ввели  в мировую моду экзотику и  ориентализм - уважающая себя модница в это время должна была выглядеть как рабыня в гареме. Прозрачные муслиновые туники, драпированные или с декоративной отделкой, напоминали древнюю Грецию; тюрбаны, широкие панталоны с вышивкой и набивным рисунком - Восток; рукава кимоно и асимметричные застежки - Азию. Египет, Индия - в модном калейдоскопе смешались все экзотические страны и вся палитра красок.

 

                            Рисунок

                            

Однако в середине десятилетия все это великолепие исчезло…Это было время первых fashion-съемок, которые стали появляться в таких журналах, как VOGUE, ранее все модные иллюстрации были исключительно рисованными.

                    Рисунок 6

 

 

Актеры кинематографа  и театра, певцы, танцоры становились  первыми тренд-сеттерами - поклонницы копировали их туалеты с открыток. В России иконой стиля была актриса Вера Холодная, в ее честь назывались туфли и шляпки, была даже прическа "а-ля Холодная".