Принципы описания и анализа станковой живописи

Передний план выполнен в холодных тонах. Для изображения береговой  линии используется коричневый, причал передаётся коричневым и серым. Прибрежная зелень выполнена в зеленом цвете с оттенком болотного. Имеются вкрапления белого. За счет использования холодных красок достигается эффект концентрации внимания на смысловом центре картины, выполненном в более притягательных, теплых красках.

Фактура картины по большей части  является гладкой. Широкий, открытый мазок  используется для больших и темных плоскостей берегов (ближняя береговая линия), воды (особенно в левой нижней части) и неба. Важно отметить, что масляная краска позволяет создать эффект просвечивания, когда сквозь более темные слои просвечивают более светлые, этот эффект, в частности, активно используется автором в проработке водяной поверхности.

Мелкие детали, такие, как оттенки  монастырских зданий, освещенные участки  листвы даются легкими мазками, иногда даже скорее точками. На фоне более  темных и густых мазков мелкие создают  эффект глубины полотна.

Фактура неба – гладкая. Облака выделяются на его фоне за счет своей рыхлости и более крупного мазка. В плане  фактуры передний план проработан менее  тщательно, чем задний, и является более динамичным.

Здания церквей и лес являются более проработанными, и в их изображении  используются более мелкие мазки. Очевидно, что над этой частью картины художник старался дольше, чем над остальными, уделяя ей наибольшее внимание.

Автор использует прием акцентирования внимания на наиболее значительных местах и в прорисовке массы воды.

 «Вечерний звон» - очень хорошо  продуманная картина. За счет  использования более светлых  и теплых красок, построения общей  композиции мы погружаемся в  настроение и пространство, которое  задумал автор. Все объекты,  присутствующие в картине, тесно  связанны между собой, и общий  образ картины вызывает спокойное,  умиротворенное впечатление.

 

 

 

 

 

Заключение

Проблема  анализа и интерпретации произведений изобразительного искусства тесно  связана с проблемами восприятия как особого вида творческого  познания, являющегося важным этапом процесса понимания. Ранние психологические  теории восприятия опирались на ассоциативную  психологию. Изменения представлений  о восприятие произошли после  открытия рефлекторной концепции психики  И.М. Сеченова и благодаря работам  представителей гештальтпсихологии (М. Вертхеймер, В. Кёлер, К. Коффка и др.). Процесс восприятия зависит не только от уровня подготовленности, общей культуры, ассоциативных способностей и жизненного опыта реципиента. Существуют также и общие закономерности, которые непосредственно не зависят от индивидуальных качеств воспринимающего. Следовательно, одними из основных моментов анализа произведения изобразительного искусства должны стать выделение и систематизация элементарных форм внутри картины, способствующих прояснению «смыслового поля» произведения изобразительного искусства. 

Восприятие  картин, оценка их художественной и  эстетической ценности, их конкретизаций, требует от зрителя не только врожденного  вкуса и чувства прекрасного, но и определенного опыта восприятия, в том числе и рефлективного, так называемой эстетической культуры. К сожалению, люди, не обладающие уровнем  культуры эстетического восприятия, зачастую безапелляционно высказывают  свое мнение по поводу произведений искусства, смысл которых им неведом. Они  стремятся навязать свое мнение другим, тем самым доказывая, что недостаток эстетической культуры оборачивается  этической вседозволенностью и  безответственностью. Поэтому так  необходимо развивать культуру активного  восприятия и понимания, чтобы юные зрители научились адекватно  воспринимать произведения изобразительного искусства. Одним из способов такого развития является анализ структуры  культурных текстов, благодаря которому современный школьник научится проверять и перепроверять степень адекватности собственного восприятия, включаясь в «большой диалог» (М. М. Бахтин) разных эпох и культур. 

Для восприятия изобразительных  искусств существуют два пути: один через сердце, другой через ум. Это  методологическая основа понимания  всякого искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1. Учебник «Композиция (HTML)  Ившин Алексей Васильевич

http://politeh.debesi.ru/index.php/prepodavateli

2. Статья «Идея Синтеза часть»

http://xn--f1ady.xn--p1ai/kartina-klassicheskoj-jepohi/1369-ideja-sinteza-chast-8.html

3. П.Муратов. Пейзаж в русской живописи. Санкт-Петербург, 1910.,с.11-17.
4. В.Розенвассер. К вопросу о творческом методе И.И.Левитана. Искусство, 1985, № 8.