Питер Пауль Рубенс представитель фламандской школы живописи XVII

“Похищение дочерей  Левкипа” композиция картины представляет из себя сложно закрученную спираль, динамично развивающуюся в пространстве, где каждая из фигур находится в сложном ракурсе, низкий горизонт позволяет ясно читать сложный, прихотливый силуэт группы. Клубок тел имеет три точки опоры, зафиксированные в упирающейся ноге коня, в месте упора правой ноги Диоскура и в точке опоры его левой ноги, которую как бы отталкивает рука Левкиппиды. Причём эти точки опоры расположены в разных удалениях от зрителя, тем самым как бы способствуя пространственной ориентации группы. Кажущаяся запутанность группировки рассчитана на то, чтобы производить впечатление напряжённости ситуации, но в то же время построение обладает строжайшей логической продуманностью. Живо ощущается необыкновенная увлечённость великого художника нахождением разнообразнейших ракурсов, раскрытием богатства пластических состояний человеческого тела, в чём он вряд ли может иметь многих соперников. Движение в понимании Рубенса несёт в себе как эмоциональный порыв, так и ситуационный или сюжетный смысл. Но и в том и в другом случае оно, отталкиваясь от реальности, приобретает некую художественную условность, подчиняясь законам художественной организации форм на плоскости. Рубенс стремился сообщить композиции декоративный характер, доставить наслаждение многообразной красотой линий и форм в их переплетении, взаимопроникновении и сопоставлении Это также является абсолютно характерным для барокко и в частности для фламандского барокко .[3 стр138)] Характерно барочную композицию можно увидеть и в работе “Персей и Андромеда” .

“Персей и Андромеда”. Могучая фигура Персея сразу привлекают наше внимание. Взгляд героя, жест его руки, движение всего тела устремлены к Андромеде. Ее фигура – центр притягивающий к себе все движущееся, возникшее где-то вовне. И то, что этот центр отодвинут влево, к самому краю композиции подчеркивает неодолимость порыва, подвигнувшего Персея на поединок с чудовищем. Наградой за подвиг служит не только венок победителю но и это дивное видение. И снова Рубенс использует уже знакомый нам прием контраста: Персей протягивает руку к Андромеде ,как Парис протягивает яблоко Афродите, но Парис всего лишь случайный свидетель явления красоты. Персей своим жестом решает свою судьбу, Рубенс отходил от классического типа красоты сознательно: он говорил, что не стоит раболепно подражать античным статуям, «ибо в наш век, полный заблуждений мы слишком далеко, чтобы создать нечто подобное», и добавлял, что человеческие тела, теперь, увы сильно отличаются от античных, и так как большинство людей упражняют свои тела в питье и обильной еде. [5 стр 78]

Отличительной чертой этой работы, является система композиционных приемов, возвеличивающих и героизирующих модель, а также рассматриваемый ранее прием контрастов.

Подводя итог о композиции картин Рубенса можно сказать, что  для его работ характерно насыщение бурным движением . Обычно для усиление динамики он прибегает к определенной композиции , где преобладают диагональные направления , или композиция развивается по спирали .

1.2.2.Колористическое решение характерное для фламандской школы живописи можно рассмотреть на примере таких работ как : “похищение дочери Левкипа” “ Персей и Андромеда” , “Кермеса” ,”пейзаж с радугой” .

В целом колористическое  решение фламандской школы  имеет такие характерные черты как : Яркий , сочный , полный жизни колорит где цвета поражают своей звонкостью. Такого эффекта Рубенсу удавалось добиться благодаря технике лессировочной живописи маслеными красками . Это мы можем увидеть  например в работе “Похищение дочерей Левкипа”

“Похищение дочерей Левкипа”

Сложный, прихотливый силуэт группы. Она построена на контрастах движений и цветовых пятен. Светлые, нежные тела обнажённых золотоволосых  женщин искусно сопоставлены с загорелыми, крепкими фигурами тёмнокудрых мужчин. Красная, золотистая, белая и тёмно-зелёная ткани усиливают декоративный эффект цветовой композиции. “Своих смелых и дерзких героев Рубенс наделил красотой здоровой молодости, ловкостью, силой и кипучей жаждой жизни. Такой живой подход к живописи абсолютно характерен для фламандской школы” .[5 стр 56] Не менее характерное колористическое  решение  можно увидеть и в работе Персей и Андромеда.

“Персей и Андромеда” Колорит данной работы построен на сочетании красно розовых и синих оттенков .Цветовые пятна активно двигаются по холсту в противовес красным оттенкам используются холодные тени зеленоватых тонов ,а для гармонизации синего используется охристо золотистые оттенки . В целом колорит работы создает ощущение что все овеяно поэзией, и вызывает чувства ликования ,этому способствует торжественное звучание синего , красного и желтого .”Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов  всю красоту тела Андромеды” . [4стр 85] Переходы света и тени незаметны , четкие контуры отсутствуют , все предметы как бы возникают из света и воздуха . Рубенс пишет очень жидко , иногда под красками просвечивает тон грунта . Не менее сложное колористическое решение можно увидеть в работе Кермеса.

“Кермеса” .Колорит данной работы представляет из себя богатый праздничный набор красок гармонично взаимодействующих между собой где каждый цвет находится на своем месте и создает ощущение жизни пространства . Пейзаж с радугой также как и Кермеса является абсолютно характерным для живописи Фландрии

Делая общий вывод о  колористическом и композиционном решении характерном для фламандской  школы живописи. Можно сказать, что это очень насыщенные, динамичные ,яркие ,пышные работы в которых есть ощущение полноты жизни .Данное ощущение передается и ученикам  Рубенса . Правда , работы самого  Рубенса можно разделить на два этапа это до 20-х годов когда характерны в целом яркость колорита  и многоцветность , позже Рубенс будет тяготеть к более монохромной живописи.

 

 

 

 

 

2Влияние Питера Пауля Рубенса на творчество других художников

Рассматривая влияние, Питера  Пауля Рубенса на творчество других художников стоит еще раз отметить, что он являлся абсолютной фигурой оказавшей влияние на творчество и мироощущение многих художников. Фламандская школа в этот период представляет из себя систему вращающуюся вокруг одной персоналии , но каждый из ниже перечисленных художников не дублирует другого а идет по своей определенной траектории .Хотя в целом фламандская школа выглядит очень монолитно .Почему так происходит, будет видно если рассмотреть более подробно некоторых из учеников Рубенса .

2.1Влияние Питера Паулья Рубенса на творчество Йорданса и Ван Дейка

(народные традиции и  утонченные аристократические формы )

Следуя хронологическому порядку . Сначала я бы хотела рассмотреть такого из известных учеников Рубенса как Антонис Ван Дейк . Он создавал очень близкие к манере  Рубенс религиозные и мифологические композиции . Однако, будучи художником не столь бурного, как у Рубенс , темперамента, он вносил в свои картины черты сдержанности , умиротворения и спокойствия. Особенно прославился Ван Дейк своими портретами. Он является создателем парадного портрета . Только после Ван Дейк мы можем видеть парадный портрет барочной формы в том виде в котором мы привыкли его воспринимать. Если выделять основные характерные черты парадного портрета Ван Дейк – это большой размер холста , фигуры изображаются в полный рост портрет является показным ,портретируемый изображается без дефектов внешности но с абсолютным сходством . В портрете прежде всего выражается сословная принадлежность модели  .Фигура подана  несколько снизу ,что делает ее более величественной монументальной ,аксессуары богатого костюма и обстановки усиливаю это впечатление .

Помимо абсолютно парадных портретов он пишет то только голову, то фигуру в рост или по пояс, меняет гамму красок от строгих темных тонов до ярких и нарядных , ищет наиболее выразительные позы и движения рук , подбирает соответствующий фон и предметы обстановки. Все эти средства используются для того , чтобы создать неповторимый образ, показать в людях бесконечное разнообразие их индивидуальных особенностей . Даже официальные парадные портреты, написанные Ван Дейком по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик. Ван Дейк как и Рубенс безупречным легким мазком пишет свои работы ,многие технические приемы написание различных тканей , драпировок он берет у Рубенса , также как и некоторые колористическое решение . Обобщая можно сказать что портреты  Ван Дейк декоративны всем своим строем :пластическим и линейным  ритмом ,игрой светотени .чему он учится у Караваджо , и , конечно ,колоритом , в котором воздействие Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев. [5 стр112]

 Ван Дейк  во многом  далек от Рубенса .Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был  Йорданс. Для работ Йорданса характерно народное начало ,в его работах можно увидеть некоторые языческие традиции (которые довольно ярко и своеобразно проявляются в его творчестве ,и подвергаются некоторым изменением в разные этапы творческого пути ). В творчестве Йорданса с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, как яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Йорданс создал мир форм и образов, по-народному грубоватый, более приземленный, нежели у Рубенса, не столь красочно сияющий, но все же не менее широкий тематический. Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, тело фигур дышит здоровьем и свежестью, — в особенности женских; движения персонажей картин сильны и порывисты . Такие- же черты весьма характерны для творчества Рубенса . Но в картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от аллегоричности и искренней веры в чудеса.  Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, в которых преобладают жанровые мотивы; кроме мифологических историй, художник охотно черпал свои сюжеты в народных обычаях, баснях и пословицах . Подводя итог можно сказать что живопись  Йорданса сочная ,свободная , пластически мощная , выказывающая большие декоративные возможности художника .Национальный колорит ,национальный тип выражены в произведениях Йорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью нежели даже у Рубенса . [2 стр21].

Два этих художника Взяли  от Рубенса определенные качества техники  и тематики живописи ,и стали двигаться по своей траектории которая вращалась вокруг персоны Рубенса .Некоторые исследователи считают что для Йорданса и Ван Дейка Рубенс является отправной точкой от которой они оттолкнулись и стали двигаться в своем направлении ,другие же исследователи считают что Йорданс и Ван Дейк в своем творчестве двигаются исключительно по оси вокруг Рубенса , что они то приближаются к творческой манере Рубенса , к его творческим идеалом то несколько отходят от них ,но все равно остаются под значительным влиянием .Но все исследователи творчества этих художников сходятся в таком мнении что без Рубенса не было бы не творчества Йорданса и Ван Дейка в том виде в котором мы привыкли видеть ,и безусловно что эти художники многие из основных черт живописного решение холста переняли у Рубенса . Почти также поступили и два других художника это Снейдерс и Вильденс.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2Влияние Питера  Пауля Рубенса на творчество Снейдерс и Вильденс.

Рассматривая фигуру Снейдерса можно сказать что от Рубенса он взял некоторую декоративность , у Рубенса выражающаяся скорее в ярком колорите , которая в последствии и стала главной чертою его творчества .а также славу художнику принесли большие декоративные картины, полные динамики и внутреннего напряжения, возвышенные и героические по звучанию. «Кладовые» и «лавки» Снейдерса – это подлинный гимн плодородию земли, ее изобилию и богатству. Кажется, все многообразие животного и растительного мира художник стремится уместить в свои картины. Изображая целые груды фруктов и овощей, рыб, морских животных, дичи, он остается верен природе и точен в передаче каждой детали. На его полотнах встречаются порой редкие и экзотические породы рыб и животных. Мастер поразительно точно передает не только их внешний облик, но и выявляет своеобразие фактуры чешуи рыб, панцирей черепах, крабов, шерсти животных. Не прибегая к большому разнообразию красок, он улавливает тончайшие оттенки близких по цвету предметов и оживляет картины одним -двумя яркими красочными пятнами (одежда торговцев, куски разрезанной рыбы). Такие колористические приемы он также почерпнул у Рубенса. Движение людей, а также введенных в картины кошек, собак, нерп и других живых существ вносит в произведения еще большую динамику. Некоторые из этих «лавок» являются, по существу, одновременно натюрмортами, картинами анималистического жанра и бытовыми сценкам.[3стр75] Смотря на работы Снейдерса влияние Рубенса становится видно практически сразу ,но то что берет Снейдорс от Рубенса весьма отличается от того что берет Вильденс от Рубенса .

Не малое влияние Рубенс оказал и на творчество Вильденса. Начать  рассматривать творчество Вильденса я бы хотела с работы «Засохший дуб». Сюжет картины таков, что засохший дуб возвышается на откосе вблизи пруда. Туда ведет небольшая тропинка. Она вьется среди лесной поросли. Справа от пруда из-за зелени виднеются постройки усадьбы, слева дорога окаймляет пруд и рощу на втором плане. В сторону зрителя едет всадник в сопровождении собаки. Далее мы видим человека с двумя собаками, идущего вдоль опушки леса.

Композиция картины в  целом кажется немного искусственной. Она полностью соответствует  схеме построения пейзажа, которая  была характерна для работ фламандских  мастеров начала 17 в., например, для творчества Иоса де Момпера, и сохранялась в живописи Фландрии вплоть до той поры, пока Рубенс радикально не обновил жанр пейзажа. Отличительная черта данной работы - ясность пространственных планов: они наслаиваются один на другой подобно театральным кулисам. При этом густой коричнево-зеленый фон переднего плана, постепенно ослабевая, переходит в более легкий и прозрачный голубовато-серый тон фона, что позволяет создать впечатление глубины пространства, и это весьма похоже колористическии на пейзаж Рубенса .

Непосредственное обучение у Рубенса Вильденс проходил между 1616 и 1620 годами когда большинство работ Вильденса составляли пейзажи, написанные в соавторстве с Питером Паулем Рубенсом . Типичный пример –“Похищение дочерей Левкипа” в котором пейзаж написан Вильденсом, что особенно ощутимо при сравнении гор и деревьев в данной работе и картине из Эрмитажа. В ранних работах Вильденса ощущается эффектное использование приема воздушной перспективы . Под влиянием Рубенса пейзажи Вильденса значительно прогрессировали, что отразилось в расширении композиций. В них стали появляться высокие деревья, лесные массивы и проселочные дороги. Мастерство Вильденса как пейзажиста сделало его крайне востребованным художником.

Рассматривая этих четырех  художников я пришла к такому выводу что это абсолютно разные , с разной судьбой, непохожие друг на друга художники. Для каждого из них характерны определенные черты , которых объединяет фигура Питера Пауля Рубенса .

 

 

 

 

 

 

 

 

Вывод:

Питер Пауль Рубенс является одновременно великим вдохновителем и воплотителем, без него не было бы того, что мы сегодня понимаем под фламандской живописью барокко. Он является абсолютной фигурой, благодаря которой сформировалась фламандская школа как явление .П.П. Рубенс был ярким представителем барокко, соединившим в своем творческ все его черты и особенности. Он был чуть ли не идолом, которому поклонялись и прислушивались к его мнению. Но его картины поражают нас не только той силой чувств которой художник наделяет своих героев, но и тем как он строит само произведение, комбинирует героев. В своих произведениях он постоянно соединяет бытовой жанр с библейским или мифологическим жанром. Но он делает это так умело, так непринужденно, что оно не наносит ущерб картинам, не портит их вид. Наоборот, это придает его героям земную сущность, лишает их небесного ореола недосягаемости. Еще одной чертой, отличающей произведения Рубенса от картин других художников – он придает всем своим героям народную окраску ,также как его ученик Йорданс .