Питер Пауль Рубенс представитель фламандской школы живописи XVII

Министерство культуры Российской Федерации

Красноярский  государственный художественный институт

 

 

 

Кафедра МХК и социальных дисциплин

 

 

 

 

 

 

Реферат

на тему «Питер Пауль Рубенс представитель фламандской школы живописи XVII»

 

 

 

 

Выполнила:                                                                 Проверила:

Студентка группы И-2                                              Воронова М.В.                                      

Никитина М.Ю.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красноярск 2012г.

Питер Пауль Рубенс представитель фламандской школы живописи XVII.

Введение.

1Общая характеристика  искусства Фландрии в . 
1.1Понятие «фламандское барокко» .

1.2Основные черты фламандской  школы живописи .

1.2.1 Композиционное решение характерное для фламандской школы живописи на примере таких работ как : «Портрет герцога Лермы» , «Похищение дочерей Левкипа» , «Персей и Андромеда» ,                 « Вакханалии» , «Поклонение волхвов».

1.2.2. Колористическое решение характерное для фламандской школы живописи на примере таких работ как : : «Портрет герцога Лермы» , «Похищение дочерей Левкипа» , «Персей и Андромеда»   «Кермеса» ,  «пейзаж с радугой»

2 Влияние Питера Пауля Рубенса на творчество других художников

2.1 Влияние Питера Пауля Рубенса на творчество Йорданса и Ван Дейка

(народное начало и  утонченный аристократизм)

2.2Влияние Питера Пауля Рубенса на творчество Снейдерса и Вильденса,

Заключение

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Цели и задачи исследования .

В данной работе я хотела бы дать общую характеристику фламандской  живописи в XVII веке . Рассмотреть каким образом Фламандская школа развивалась в рамках такого стиля как барокко. Рассмотреть Питера  Пауля Рубенса как основателя фламандской школы живописи, понять какое влияние Рубенс оказал на творчество других художников. Причем на абсолютно разных художников от Антониса Ван Дейка с его элегантным ритмам в парадно портретной живописи , до Якоба Йорданса творчество которого развивалось в более народном ключе . Каким образом в творчестве художника сменялось построение форм активной светотеневой моделировки и опыт передачи ночного освещения на поиски цветовой гармонии. А также каким образом это отразилось на развитии фламандской школы в целом . Помимо этого рассмотреть насколько в своем творчестве художники исходят не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения окружающей их жизни, но также из опыта который был веками накоплен человечеством в искусстве. Художники то опираются на традиции национальных школ, то противопоставляют им свое новое понимание явлений действительности. Помимо этого я бы хотела понять является ли эта черта характерной для всей фламандской школы .

Также я хотела -бы уточнить что для барокко не характерен разрыв связей с Ренессансом. Например, в период барокко одно из главных мест занимают библейские и мифологические сюжеты, но они уже выражают другие идеи и цели. Именно в XVII веке мифология как жанр достигает своего наивысшего расцвета. Через сюжеты из мифологии и Библии художник в иносказательной форме выражает своим мысли и идеи, касающиеся мировоззрения. Мировоззрение  фламандского общества меняется, и  художник иначе начинает его выражать, через призму нового стиля, собственного восприятия, собственной индивидуальности в том числе. В XVII веке мифы являются выразителями нового этапа искусства. В создавшейся ситуации, когда ярко выражаются противоречия между старыми, феодальными и новыми капиталистическими отношениями мифологические и библейские сюжеты стали «проводниками» новых идей. Библейские сюжеты не несут в себе той сущности, которую они воспевали в период Возрождения .С помощью мифа художники высмеивали пороки и отрицательные черты существовавшего строя. Культовые сооружения, выполненные в стиле барокко только функционально остаются культовыми, художественно-эстетическое же значение становится в них определяющим. Выше сказанное я рассматриваю поскольку данная ситуация позволяет оценить под каким влиянием формировалась Фламандская школа .

При работе над данным рефератом  я использовала следующие источники:” Живопись  Барокко” Ф. Кастриа В.Н.Лазарев “Старые европейские мастера” ,эти работы являлись основным источником при изучении моей темы . В исследовательской деятельности самого стиля барокко, огромный интерес представляет монографическое исследование Ротенберга Е.Н. «Западноевропейское искусство XVII века». Автор с научной точки зрения исследует причины и предпосылки появления в XVII веке стиля барокко. Подробно рассматривает социально-экономические, политические и культурные причины ее зарождения. Рассматривает жанровые аспекты этого стиля, художественные школы. Вторая часть монографии состоит из репродукций художников XVII века. Для ознакомления с жизнью и деятельностью П.П. Рубенса я использовала работу, написанную Р. Аверматом «П.П. Рубенс» Следующая работа М.В. Алпатова «Этюды по истории западноевропейского искусства». Эта монография является сборником статей самого автора, которые касаются западноевропейского искусства, отсюда я брала обобщающую информацию. Что же касается источников, которые непосредственно занимаются исследованием творчества художника изучением его живописного мастерства. То в   основном  исследовательскую  работу  в  нашей  стране  о  творчестве  Рубенса  проводили  исследователи  Эрмитажа, в  частности  Варшавская   М.Я., которая  издала  ряд  альбомов. В  своих  работах автор знакомит нас с наиболее известными картинами художника, которые принадлежат разным музеям мира. Картины соответствуют разным творческим периодам Рубенса, поэтому альбомы дают возможность познакомиться с общими чертами всей творческой жизни художника.

 

 

 

 

 

1Общая характеристика  искусства Фландрии XVII в . 
1.1Понятие фламандское барокко . 

В XVII в Нидерландское искусство Разделилось на две школы – фламандскую и голландскую - в свези с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций , освободившихся от власти Испании ,и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании - Фландрию. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства .Поэтому картины для замков , для городских домов антверпенского    патрициата и величественные алтарные образы для богатых католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени .

Славу «золотого века»  фламандского искусства составляли в живописи и графике : П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Иорданс, А. Ван Дейк и др. они вывели живопись Фландрии на уровень первоклассного мастерства. Но барокко было тенденцией охватывающей самые разные области культуры, от театра до музыки от живописи до науки. “ Идеальные добродетели Возрождения (пропорции ,композиция ,и т.д.)искажаются под воздействием идеи о том, что искусство должно убеждать ,волновать и удивлять. Между архитектурой, скульптурой и живописью уже нет четко разделительной полосы все те дисциплины, стараются создать впечатление целостного, зрелищного действа. Но в тоже время история искусства представляет собой сложную, противоречивую картину развития различных творческих личностей, находящихся во взаимодействии и в борьбе”.[4 стр 87]

 В своем творчестве художники исходят не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения окружающей их жизни, но также из опыта, который был веками накоплен человечеством в искусстве. Художники то опираются на традиции национальных школ, то противопоставляют им свое новое понимание явлений действительности.

Эти противоречия характеризуют  и XVII век в особенности. Просуществовав короткий период времени (до начала 70-х  годов XVII века) барокко оставило значительный след в истории искусства. Зародившись  во время разложения феодальных отношений  и зарождения капиталистических, барокко отражает всю сложность этой эпохи. Появляются новые виды жанров отражающие  действительность по новому . Для барокко характерно превалирование чувств над разумом, экспрессия, изображая сцены мучений художник прославлял мужество главного героя, прославлял его триумфы.[5 стр 62]

Для барокко характерен не полный разрыв связей с Ренессансом. Например, в период барокко одно из главных мест занимают библейские и мифологические сюжеты, но они уже выражали другие идеи и цели. Именно в XVII. веке мифология, как жанр достигает своего наивысшего расцвета. Через сюжеты из мифологии и Библии художник в иносказательной форме выражает своим мысли и идеи, касающиеся мировоззрения.

В XVII веке мифы являются выразителями нового этапа искусства. В создавшейся ситуации, когда ярко выражаются противоречия между старыми, феодальными и новыми капиталистическими отношениями мифологические и библейские сюжеты стали «проводниками» новых идей. Библейские сюжеты не несут в себе той сущности, которую они воспевали в период Возрождения. Сейчас они воспитывают человека цельного, ставившего на первое место долг, честь, а потом свои желания. С помощью мифа художники высмеивали пороки и отрицательные черты существовавшего строя. Культовые сооружения , выполненные в стиле барокко, только функционально остаются культовыми, но главным становится  художественно-эстетическое значение .

Также рассматривая понятие  барокко можно заметить что о каком бы виде искусства мы не говорили то все ровно наиболее характерной его частью является композиция , которую можно выделить в отдельную категорию. Поскольку до определенного времени композиционное решение рассматривалось как один из уровней организации произведения , а для такого стиля как барокко это не свойственно ,даже напротив в барокко за динамикой композиции может исчезнуть изначальный смысл . Если говорить  о композиции   характерной для барокко вообще то можно выделить такие основные черты как: динамично развивающиеся ,уходящие в глубь изображение  , богатство декора ,иллюзионистическая сценография с перспективой и рисованной  архитектурой . Архитектурное пространство мыслится органично целостным .Скульптура всегда сохраняет динамичную связь с пространством .Живопись и скульптура внедрены в пространства как потенциал его изменяемости  , но только в декоративном смысле . Свет выступает как принципиально важный элемент композиции   барочного пространства .В этих главных аспектах уловима глубокая связь нового стиля и исторической реальности .Своя историческая реальность была и у фламандского барокко. Для композиции которого характерна :  витальная энергия с крупными массами и элегантные четка выстроенные ритмы .

Переходя непосредственно  к фламандской живописи стоит  сказать ,что вначале развитие нидерландской живописи разделилось на две линии, которые со временем должны были приобрести характер национальных школ . Много гениальных дарований во главе с Рубенсом создавали фламандскую живопись барокко, достижения которой были равны вкладу голландцев, чьим выдающимся гением является Рембрандт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2Основные черты фламандской  школы живописи .

В этот период складываются основные особенности национальной фламандской школы ,главой которой становится Рубенс .Искусство Рубенса с наибольшей полнотой выразило ” национальный идеал” характерными чертами которого является яркий ,цветной колорит ,а также огромное жизнеутверждающие начало ,преобладание чувств над рассудочностью .Во фламандском барокко отсутствует мистика ,экзальтация ,присущая немецкому и даже итальянскому  барокко . Физическая сила, страсть ,иногда даже необузданность являются характерными чертами для творчества Рубенса . Рубенс прославлял национальный тип красоты . Он передает дух времени ,настроение эпохи .Яркой и сложной ,полной борьбы и глубоких противоречий .В искусстве Рубенса находят яркое отражение те черты ,которые в последствии стали причислятся к характерным особенностям стиля барокко. Обогащая свою палитру ,используются достижение венецианских живописцев , и изучается творчество Караваджо. Что позволило достигнуть огромной силы убедительности и осязательности в изображении человека и предметного мира . Однако Фламандская школа во главе с Рубенсом развивается по новому пути, по пути приподнятости , достигая огромного декоративного размаха и подлинной монументальности . Хоть и позиционировал Рубенс себя как академист но лучшие его произведения построены на сложных колористических сочетаниях  ярких цветов .Основной чертой фламандской школы является сочный колорит ,который в работах Рубенса технически  был достигнут благодаря использованию лессировок в технике масляной живописи .

В творчестве Рубенса не так легко выявить отдельно композиционные или колористические решения ,потому как они выступают как органические части единого целого ,и их значение выявляется из соотношения с другими элементами .Но все- же существуют этапные работы ,на которых наиболее явно выявляется композиционное и колористическое решение характерное для фламандской школы живописи . Далее эти работы будут мной рассмотрены .

 

1.2.1Композиционное решение характерное для фламандской школы живописи на примере таких работ как :”портрет герцога Лермы “, “похищение дочерей Левкипа”,” Персей и Андромеда” .

Мною были выбраны именно эти работы поскольку они являются этапными ,на этих работах наиболее ярко выражен сюжет, на них можно вычленить динамическую  форму построения композиции, выявить колористическое решение  характерное именно для фламандской живописи.

Портрет герцога Лермы (начало парадного барочного портрета ,определяющая работа для будущих поколении )

Парадный конный портрет  герцога Лермы открывает обширную галерею официальных портретов, созданную Рубенсом.  
“Герцог Лерма был фаворитом и первым министром короля Филиппа III. Практически он был самовластным правителем Испании. Художник изобразил его верхом на коне, крепко держащим поводья, т.е. бразды правления.”[2 стр 56] 

 В Кабинете рисунков Лувра хранится подготовительный эскиз этого портрета, созданный Рубенсом на тонированной бумаге итальянским карандашом и пером. На коне изображен натурщик. Вся композиция будущей картины представлена в полном объеме. Уже здесь намечена низкая линия горизонта, и главенствующая в композиции конная фигура всадника. 
 
Фигуры всадника и коня под ним , показаны в сложном и непривычном для того времени ракурсе, отличном от более простого бокового силуэта. Портрет решен в холодном голубоватом колорите, а резкая и контрастная светотень заставляет вспомнить работы Караваджо. 
 
Портрет Рубенса не является застывшим изображением  , в нем заложено активное  ,характерное для барокко движение, когда фигура портретируемого выходит прямо на зрителя. Само изображение герцога Лермы вызывает двойственные чувства. Закованный в латы торс герцога с величественно отставленной правой рукой создает впечатление торжественной позы. 
 
Однако контрастом к этим сверкающим латам, а также различимой на втором плане битве является непокрытая голова Лермы без защитного шлема, с совершенно бесстрастным выражением лица, которое выглядит никак не связанным, ни эмоционально, ни композиционно, со всем характером и обстановкой картины в целом. 
 
Отличительной чертой этого портрета, ставшей основным признаком портретов в стиле барокко, является система композиционных приемов, возвеличивающих и героизирующих модель: пышность аксессуаров, активный фон, представление модели перед зрителями как бы на возвышенном пьедестале, подчеркивающее величие и торжественность позы портретируемого. Также не менее интересной и характерной является и композиция другой картины эта “Похищение дочерей Левкипа ”.