Отечественная критика творчества Сальвадора Дали (на примере выставки 2011 года в музее им. Пушкина)

      Он не  монархист просто, а сюрреалистический  монархист; он - сюрреалистический  католик. А это совсем не  то же самое, что просто монархист  и просто католик. 

      Он строил  свою жизнь на сюрреалистический  манер столь же безоглядно, как  и свои произведения.

В той или иной степени, Дали обошелся дерзко, скандально, колко, провокационно, парадоксально, непредсказуемо или непочтительно буквально  со всеми теми идеями, принципами, понятиями, ценностями, явлениями, людьми, с которыми он имел дело. Это относится к  основным политическим силам 20 века, к  собственной семье художника, к  правилам приличий, картинам художников прошлого. Здесь дело не в его  личности только. Он взял идеи сюрреализма  и довел их до крайности. В таком  виде эти идеи превратились, действительно, в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую  истину, любой принцип, если этот принцип  опирается на основы разума, порядка, веры, добродетели, логики, гармонии, идеальной  красоты - всего того, что стало  в глазах радикальных новаторов  искусства и жизни синонимом  обмана и безжизненности.

      Парадоксальны,  взрывчаты и провокационны и  заявления Дали по вопросам  эстетического характера. Они  соединяют в себе несоединимое, они убийственны, они успешно  приводят в ярость как сторонников  радикального авангардизма, так  и консерваторов-традиционалистов.

      Таковы  известные "откровения" Дали  насчет того, что модернизм - враг  истинного искусства, что единственное  спасение художника - вернуться  к академизму, к традиции, к искусству  музеев. Эти декларации, созвучные  с программой и деятельностью  советской Академии художеств  в сталинские и брежневские  времена, также насквозь двусмысленны  и коварны. Не издевательство  ли кроется за ними в устах  автора "сумасшедших", играющих  с паранойей картин?

      Дали видит  мир умирающим, распадающимся,  теряющим смысл, а самое бессмысленное  и мертвое - это фасады разума  и морали, это политические программы  и семейный идеал, это сама  эстетика, это и сам человек. 

-«Раз уж довелось жить, то самое достойное и правильное с этой точки зрения - жить сюрреалистически!»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 2 . Критика  творчества Сальвадора Дали. Выставка в музее им. Пушкина.

2.1.Зарубежная критика  творчества Сальвадора Дали.

Знаменитого испанского художника  Сальвадора Дали чаще всего называют "загадочным", "энигматическим", "мистическим", "фантастическим", "таинственным". В огромной литературе о нем, насчитывающей свыше тысячи статей и более сотни книг, жизнь  и творчество мастера предстают  как "вызов", как эпатаж общепринятых социальных и эстетических норм. "Загадка", "скандал" - вот два слова, которыми пестрят работы, посвященные Сальвадору Дали. Внешняя экстравагантность  поведения Дали в жизни обычно противопоставляется глубинной  загадочности его творений.

Правы ли те критики, которые  говорили, будто Дали выбрал особенный  и своеобразный способ остаться непонятным, то есть говорил о себе как можно  чаще, как можно громче и без  всякого стеснения выражать свою сущность в творчестве. Но привсе этом личность и творчество Дали остается загадкой и по сей день. Прошло много  лет, но до сих пор разговор о Дали вызывает бурю эмоций , всяких , точно  так же как и в годы, когда  он  еще был жив и творил.

Некоторые критики с опаской  относились к его творчеству. Кто-то считал его психически ненормальным , кто-то рассуждая о его картинах твердил что, этот художник наркозависим. Но стоило вмешаться в изучение личности Дали биографам, социологам и психологам, так сразу  слухи о его пристрастии  к накротикам были опровергнуты. Все  же ими был сделал вывод что  у этого человека были некоторые  проблемы психики , которые сформировались еще в детстве, и его многие картины – это отчетливо сохранившиеся  в памяти ещё ребенка- Дали фрагменты  жизни ( смерть матери ,которую Дали очень любил, непристойное поведение  отца , многократно увиденные ,разлагающиеся  трупы животных). Любовь к галлюцинациям  развилась у Дали не с пустого  места – это психологическая  болезнь. Но тут есть и образная связь  – если бы Дали был абсолютно  здоровым и не отличающимся от других , то он не создал бы таких шедевров.

Проблемы критики была всегда - критики обходили стороной биографию художника, собственно поэтому  значение картин не удавалось раскрыть до конца, ведь каждая картина художника-это  как «запись в дневнике». Но о  рассуждать о Сальвадоре Дали , не зная его биографии, просто невозможно.

Например, марксистская критика  легко разделывается с такими явлениями, как сюрреализм. Это «буржуазный  декаданс» (далее идёт игра фразами  «трупный яд», «разлагающийся класс  »). Но хотя это, возможно, и устанавливает  факт, но не определяет связи.

Его картины вызывают вполне здоровые эмоции: отвращение, удивление, ужас. Редко найдётся человек , который  о картине «Мёд слаще крови» скажет : - Какая красота!».

Дали очень удалось  выделиться и среди общества и  среди сюрреалистов, из общества которых  он был исключен. Его творчество очень характерно и узнаваемо.

Осень интересно мнение о  Дали английского поэта-критика  Джорджа Оруэлла. Он один из немногих обратил внимание на биографию Дали.

«Автобиографии  можно верить лишь тогда, когда она  обнаруживает что-либо постыдное. Человек, изображающий себя положительным, возможно, лжёт, ибо, если смотреть на любую жизнь  изнутри, она предстанет просто как  сплошная череда поражений.»

В своей книге «Привилегия  Духовных Пастырей: Заметки о Сальвадоре Дали» он берет во внимание очень  много фактов из детства Дали.   Джордж Оруэлл брал за основу дневниковые  записи и высказывание Дали. В книге  он поднимает проблему о извращениях  и некрофилии художника .

Некрофилия это очень  бросающаяся в глаза особенность  художника. Дали рассказывал :

«Гниющих ослов  я «гримировал» с помощью липкого  клея, которым обливал их из огромных банок.ещё я выдавил им глаза  и, поработав ножницами, увеличил глазницы. Тем же манером я располосовал им пасти, чтобы лучше выделялись ряды зубов; в каждую пасть я добавил  несколько челюстей, чтобы походило, будто ослы, уже разлагаясь, все  ещё выблевывают немного собственной  смерти поверх других челюстей, образуемых клавишами черных роялей.»

В основном Джорж Оруэлл обсуждал такие картины как «Мёд слаще крови», « Тлеющий осел» , «Мрачные игры» и «Манекен, гниющий  в такси» . Он словно смаковал «некрофилийностью» этих картин и восхищался ими . Если бы книга могла физически издавать зловоние, то уж со страниц этой книги  понесло бы вонью.

Джорж Оруэлл по-видимому с  удовольствием писал о Дали. Он говорил о нём как о «  величайшем таланте» !Что это? Совпадение мировоззрения или английский менталитет ? Нам остается только догадываться.

Французские критики писали о Сальвадоре Дали иначе.

Книга известной французской  писательницы ,критика и искусствоведа  Катрин Милле посвящена «великому  и ужасному» Сальвадору Дали, человеку, который не только выстроил миф о  самом себе, но и заставил окружающих принять этот миф. Катрин Милле восхищалась  его незаурядностью личности которая ,по ее мнению, проявлялась в том, с какой честностью и беспощадной  наблюдательностью он открывал публике  потаенные грани собственной  психики, а также те стороны жизни  тела, о которых редко говорят  вслух. Вполне понятно, что Милле, автор  нашумевшей книги «Сексуальная жизнь  Катрин М.», создает текст, идущий вразрез  с канонами классического искусствознания. Писательница принимает вызов своего героя и, размышляя о живописном и литературном творчестве Дали, о  его привычках, маниях, фантазиях, проецирует его открытия на собственную жизнь.

Если для голоса, для  живой речи Сальвадора Дали характерен особый лиризм, то его тексты, напротив, потрясли Катрин Милле своей прямотой. Описания человеческого тела, человеческой сексуальности поражают реалистичностью  и зачастую трогают своей простотой.

«Это не могло  оставить меня равнодушной и стало  отправной точкой для размышлений  о связи остроты зрительного  восприятия с онанизмом.»

Эта книга — искусствоведческое исследование, выявляющее тот скрытый  отклик, который нашли работы Дали в кругу современных художников, и обнаруживающее, что это тоже не что иное, как проекция нашей  морали.

«Мой подход объективен, поскольку он опирается на тщательное изучение как текстов художника, так и его живописных работ. Но я признаю и неизбежную субъективность того, что я делаю, обусловленную  тем, что я «вчитываю» себя в текст  Дали. Я потому и оказалась втянута  в эту работу, что творчество Дали интересует меня очень давно и  очень лично. Я решила никак не ограничивать и не утаивать эту свою субъективную вовлеченность. Ведь именно она и является движущей силой  понимания чужого творчества.»

Земляк Сальвадора Дали -  Карлос Рохас «Магический и мифический мир Сальвадора Дали» .В ней  повествуется о жизненном и творческом пути .

Карлос Рохас считает, что социально-психологические драмы, тяжелые душевные переживания, сопровождавшие Дали на протяжении жизни, стали тайными  пружинами его влечений, формирования и эволюции его взглядов, определили парадоксальность, противоречивость духовного  мира и творчества мастера.

В книге  рассказывается о сложной и противоречивой натуре художника, о влиянии рано умершего брата на его личную и творческую судьбу, о Гале (Елене Дмитриевне Дьяконовой), появление которой в  жизни художника придало, по признанию  Дали новый смысл его творчеству, о сложных личных взаимоотношениях с испанским поэтом Лоркой об экстравагантных  поступках знаменитого мэтра. Все  это говорится с сопереживанием , где-то даже с искренним  сочувствием.

«Я глубоко  убежден, что Лорка для Дали —  обретенное воплощение брата, который  родился первым и умер до того, как  будущий художник явился в мир; брата, вылитой копией которого Дали, по его  собственному утверждению, был в  детстве. В известном смысле Лорка  — это он, и Дали ощущает, что  поэт дополняет его личность, которая  с того дня, когда на комоде в родительской спальне в Фигерасе, словно на алтаре, он увидел изображение своего другого "я", казалась художнику ущербной и раздвоенной.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2. Выставка в музее  им. Пушкина.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина были представлены произведения Сальвадора Дали из музея-театра Дали в Фигерасе, среди которых 25 живописных работ  и 90 уникальных графических листов, а также объекты и подлинные  архивные фотографии. Самое примечательное ,что в экспозиции найдут отражение  все периоды творчества художника: и юношеская пора, когда художник был занят поиском собственного творческого пути, и время знакомства с сюрреализмом в Париже, и становление  его как ведущего мастера этого  направления, а также зрелые и  поздние эксперименты художника  на грани традиционной живописи с  «цитатами» из Микеланджело и Веласкеса, оптических иллюзий и точных наук. Например, «Автопортрет с рафаэлевской шеей» 17-летнего Сальвадора Дали москвичи до этого видели разве что на обложке  его биографии.

Красной нитью на выставке, связывающей творчество Сальвадора Дали с Россией, прошла фигура легендарной  Гала – супруги Дали Елены Дьяконовой, ставшей героиней многих произведений мастера, его музой и единомышленником.

Выставка предоставила российским зрителям уникальную возможность увидеть  шедевры из Фигераса и ощутить  неповторимую сюрреалистическую атмосферу  его музея – самого большого произведения искусства, созданного самим художником. Этому  способствовало уникальное сценографическое решение выставки, созданное знаменитым московским художником Борисом Мессерером.

Мнения критиков по поводу этой выставки были разные, но все отзывались о ней очень положительно, все  по сей день восхищаются талантом этого знаменитого художника.

  Интересно мнение современного русского критика Андрея Ерофеева в журнале «Искусство». Он назвал Дали «единственным представителем классической академической живописи в современном искусстве» ,и «прародителем нового российского безвкусного и претенциозного салонного творчества».

-«Через Дали  мы смогли раскрыть всю проблематику  бессознательного, эроса, либидо, маний,  фобий, страхов, вожделений —  всего того, что было запрещено.  Тематика, которая важна для мысли  XX века, пришла к нам через Дали. Кроме проблематики Новейшего  времени, Дали — это единственный  представитель классической академической   живописи в современном искусстве.  Поскольку советский зритель  был воспитан на эталонах академизма  и ему была больше близка  фигуративная живопись, нежели абстрактная.  Дали фигура чрезвычайно значимая, получившая большое количество  подражателей в современном искусстве,  правда, не самого лучшего толка.  С точки зрения обнаружения  проблематики бессознательного  Дали придал огромный импульс  нашей культуре. С точки зрения  художественного влияния Дали  стал прародителем нового российского  безвкусного и претенциозного  салонного творчества.»

В журнале «Артхроника»  Екатерина Юрьевна Дёготь тоже отозвалась о выставке положительно. Она отмечает прямое обращение Дали к зрителю, и отмечает, что культ Дали ещё  долго не исчерпает своей популярности.

-«Мне кажется,  что Дали всегда мечтал перешагнуть  через мнение критиков и историков  искусства и обратиться напрямую  к зрителю. И ему это прекрасно  удалось. Конечно, наша страна  в этом смысле – поразительный  феномен, здесь возник беспрецедентный  культ Сальвадора Дали. Коллеги  из Фигераса мне недавно рассказали, что нет другой страны, из которой  бы приезжало столько туристов  в тамошний театр-музей. Это  реальное паломничество из России. Но что здесь предосудительного?  Художник настолько открыт для  контакта и интерпретации, он  настолько цепкий в своей манере, до такой степени владеет способностью  расставлять всевозможные ловушки  – визуальные, смысловые, событийные, – что зритель буквально обречен  оказаться в его «паутине».  Некоторые не могут освободиться  из нее всю свою жизнь. Мне  кажется, в этом и состоит  секрет актуальности Дали. Без  такого качества он, скорее всего,  остался бы самым обыкновенным  художником с академической выучкой.  Однако он сумел перешагнуть  формальные барьеры и стать  «человеком-акцией». И фильм снять,  и книгу написать, и разоблачить  самого себя, и тут же задать  новую загадку – все годится,  чтобы не переставал вращаться  персональный калейдоскоп. Думаю,  что феномен популярности Дали  далеко не исчерпан и будет  существовать еще десятки лет.»