Отечественная критика творчества Сальвадора Дали (на примере выставки 2011 года в музее им. Пушкина)

Министерство образования  и науки

Государственное образовательное  учреждение высшего профессионального  образования

Югорский государственный  университет

 

Гуманитарный институт

 

Кафедра Истории

 

Курсовая работа

студентки 4 курса группы 3490 Кащеевой Екатерины

на тему:

Отечественная критика  творчества Сальвадора Дали

(на примере  выставки 2011 года в музее им. Пушкина).

 

Руководитель:

Иващенко Татьяна Сергеевна  «___»____________2013г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ханты-Мансийск – 2013

Содержание:

Введение

ГЛАВА 1 . Творчество Сальвадора Дали в контексте сюрреализма.

1.1.Сюрреализм: становление  и основные  принципы.

1.2.Характеристика творчества  Сальвадора Дали.

ГЛАВА 2 . Критика творчества Сальвадора Дали. Выставка в музее  им. Пушкина.

2.1.Зарубежная критика  творчества Сальвадора Дали.

2.2. Выставка в музее  им. Пушкина.

Заключение.

Список литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Творчество Дали популярно  не один десяток лет. Его гениальные произведения и их тематика привлекают людей, ведь его картины будто  сотканы из снов. Его гений проявляется  именно в таком странном понимании  мира. В уникальной подаче разных предметов  и образов. Что касается его работ, которые стали произведениями искусства, можно увидеть точность изображения, нереальные персонажи в реальном мире для создателя…мире снов. Полотна  Сальвадора заставляют испытывать смешанные  эмоции: восторг и отвращение, зачарованность и даже ужас.

За долгие годы он выработал  стиль, свойственный только ему. Даже человек, который не силен в искусстве, сможет с ходу сказать, что все  картины объединены общими элементами (расплавленные часы, удлиненные ноги и руки персонажей и тд.). Именно это  проявление его гениальности - ведь, несмотря на образы, которыми они наполнены, зритель понимает смысл, переданный в них. Не зря говорят, что простота, гениальность и сумасшествие всегда шагают рядом.

Это личность привлекает своей  загадочностью – это и стало  поводом для выбора темы данной курсовой работы. Он смог вдохновить в будущем  огромное количество художников, архитекторов, дизайнеров и копирайтеров на творчество. Дали был источником неограниченных талантов: будучи гением живописи, он попробовал себя в режиссуре, литературе, в качестве дизайнера, и даже в парфюмерии. Великий  художник 20 века, хотя и сильно разрекламированный, до сих пор загадка. Сальвадор  Дали был настолько необычной, экстравагантной, не похожей ни на кого, индивидуально  личностью, что появляясь в обществе он затмевал всех и вся, все вокруг становились тенями, однородной неинтересной массой, но ему на это было всё  равно, он был собой и жил для  себя, своего искусства и самых  близких для себя людей. Он вытеснил из своего сердца пустые сомнения, неуверенность, мнения пустых людей и впустил  в своё сердце искусство, которое  стало его душой, чувствами и  мировоззрениями, через своё творчество он передавал свои эмоции, мысли  и идеи. По мнению его критиков, он был самовлюблённым эгоистом, а я  считаю, что он был слишком сильно влюблён в то, что он делает, он слишком много времени проводил за работой, и поэтому он практически  слился с ним. Как он сказал о себе в третьем лице: Он рисовал страстно и жадно, как одержимый. Да, может  быть он и был самовлюблённым, эгоистичным  и слишком самоуверенным, но это  его не испортило, это дало ему  индивидуальность, как и в его  образе, так и в его картинах.

Цель данной курсовой работы - это как можно подробнее описать  личность и творчество Сальвадора Дали, и проследить мнение современных  критиков о его творчестве, на примере  статей из периодических изданий, посвященных  Выставке в музее им. Пушкина 3 сентября в 2001 году.

Курсовая работа состоит  из двух глав : в первой главе дается краткая характеристика такого направления  как сюрреализм и говорится об особенностях  творчества Сальвадора Дали , а так же раскрывается личность художника  через его автобиографию , на примере «Дневника одного гения» , написанного им самим ; во второй главе  говорится о критике творчества Сальвадора Дали  , рассматриваются  мнения авторов 4 стран ( Англия, Франция, Испания и Россия), и главной  темой курсовой работы – это мнения отечественных критиков о творчестве Сальвадора Дали на примере выставки 2011 года в музее им. Пушкина.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1 . Творчество Сальвадора Дали в контексте сюрреализма.

1.1 Сюрреализм: становление и основные принципы.

          Слово сюрреализм (франц. «сверхреальность»)  уже давно превра­тилось в  общеупотребительное по­нятие, которым  обозначают всё странно сочетаемое, удивительное, фантастическое, оторванное  от реальности. Что же касается  сюрреализма как художественного  направления, то начало ему  положил «Манифест сюрреализма», опубли­кованный французским поэтом  Ан­дре Бретоном в 1924 г.

В это время вокруг теоретика  искусства Андре Бретона группируется ряд единомышленников - это художники  Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и  поэты - Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и др. Они не просто создавали  новый стиль в искусстве и  литературе, они, в первую очередь, стремились переделать мир и изменить жизнь. Они были уверены в том, что  бессознательное и внеразумное  начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле. Свои собрания эти люди называли термином sommeils - что означает "сны  наяву". Во время своих "снов наяву" сюрреалисты (как они себя назвали, позаимствовав слово у Гийома Апполинера) занимались странными вещами - они играли. Их интересовали случайные  и бессознательные смысловые  сочетания, которые возникают в  ходе игр типа "буриме": они  по очереди составляли фразу, ничего не зная о частях, написанных другими  участниками игры. Так однажды  родилась фраза "изысканный труп будет  пить молодое вино". Целью этих игр была тренировка  отключения сознания и логических связей.  Таким  образом, из бездны вызывались глубинные  подсознательные хаотические силы.

Сюрреалистические группы постоянно  обновлялись. Поэтому за всё время  существования движения с ним  оказалось связано множество  художников, определивших раз­витие  искусства XX в. С 30-х годов выставки сюрреалистов стали международными.

По определению Андре  Бретона сюрреализм есть «чистый  психический автоматизм, имеющий  целью выразить, или устно, или  письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли  вне всякого контроля со стороны  разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

В предысторию сюрреализма  неизменно включается «этап дада». Действительно, сюрреализм многое почерпнул  из легкомысленных открытий дадаизма. Дадаисты составили ядро нового движения. Сюрреализм использовал ключевые приёмы дада — «редимэйд», «автоматическое  письмо», совмещение в одном произведении образов, лишённых логических взаимосвязей. Всё это подкреплялось философией Анри Бергсона, который считал, что  суть явлений можно постичь не разумом, а только интуицией. Сюрреалисты  взяли на вооружение и теории австрийского психолога Зигмунда Фрейда о бессознательном  как важнейшей сфере человеческой психики, о значении сновидений для  понимания подлинных вкусов, влечений и причин поступков человека.

Принцип психоанализа, разработанный  Фрейдом, основывался на методе свободных  ассоциаций: когда человек, отталкиваясь от какого-либо слова, представления, образа из высказывает все, без разбору  мысли, которые приходят в голову. Так же рождается сюрреалистический образ: он возникает вследствие некой «чудесной встречи», произвольного с точки зрения обыденной логики соединения в тексте либо на холсте различных слов или изображений. Считалось, что именно в этих случайных «встречах» могут обнаружиться черты ощущаемой, но скрытой для разума поэтической реальности. Ещё в 1919 году Андре Бретон и Филипп Супо написали поэму «Магнитные поля» — по сути, первое сюрреалистическое произведение, созданное методом автоматизма.

Вообще коллективное творчество характерно для сюрреалистов. Поэтому  они так любили всевозможные игры, в частности игру в слова. По её правилам игрок записывал слово  и, перегнув листок, передавал соседу. Тот, не видя предыдущего, вписывал своё слово. Однажды составилась фраза, которая всех восхитила: «Изысканный  труп будет пить прекрасное вино». С  тех пор игру называли «Изысканный  труп», а со временем её видоизменили: стали не писать, а рисовать.

Первым, методом графического автоматизма, начал свою деятельность, включившись в сюрреалистическое  движение, французский художник Андре  Массон . Индийской тушью он водил  по бумаге. Случайно возникающие линии  и пятна напоминали некие образы, которые при последующем движении руки изменялись. Птица могла превратиться в женщину, а затем в каплю, и наоборот. Художника завораживал  этот процесс. Подчас рождались очень  цельные композиции, наполненные  «знаками» людей, животных, растений или непонятными, таинственными  узорами.

Практиковались и другие новоизобретённые техники, их было много. Например фроттаж(«натирание»). Как-то Эрнст положил бумагу на пол и  натёр её графитом. Рельеф растрескавшегося паркета создал на листе выразительную  фактуру. Впоследствии фроттажи делали, используя любую негладкую поверхность. Случайный рисунок, по мнению авторов, напоминал галлюцинации. Австрийский  художник Вольфганг Паален изобрёл  фюмаж («копчение»), при котором использовались следы на бумаге или холсте от копоти свечи.

Символом же движения стало  творчество испанского художника Сальвадора Дали. О нём и о его творчестве и пойдёт дальше речь.

Сюрреализм и абстракционизм как язык, на котором "рассказывается" о мире, в принципе не более условным и отчужденым от окружающей действительности. Еще В.Кандинский обратил внимание на то, что зритель одинаково спокойно созерцает змею и маргаритки, которые  изображены на картине, - этим снимаются, по его мнению, все рассуждения  о достоверности, иллюзорности живописного  изображения. Дали стремится воспроизвести  в своих произведениях два  чисто человеческих свойства - аритмию  нашей мысли и утрату яркости  восприятия вследствие привычки. Он отыскивает в вещах, людях, в явлениях природы  все то, что недоступно при машинальном  обладании и остается как бы вечно  новым, будучи в то же время давно  знакомым. Ритм организма человека, особенно в условиях "срывных  ситуаций", стремится вернуться  при любой возможности в общий  ритм природы, ищет симметрии, повторов, устойчивости. Воплощение истинного  природного ритма в живописном образе дает ощущение избавления от страдания  и скуки, так как созерцание живописного  произведения избавляет от автоматизма. Дали выступает в этой сфере как  единомышленник Пикассо, который говорил: "Я хочу равновесия, которое возникает  на лету... Но не того равновесия, которое  устойчиво и инертно".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2.Характеристика творчества  Сальвадора Дали.

Сальвадора Дали чаще всего  называют "загадочным", "энигматическим", "мистическим", "фантастическим", "таинственным". В огромной литературе о нем, насчитывающей свыше тысячи статей и более сотни книг, жизнь  и творчество мастера предстают  как "вызов", как эпатаж общепринятых социальных и эстетических норм. "Загадка", "скандал" - вот два слова, которыми пестрят работы, посвященные Сальвадору Дали. Внешняя экстравагантность  поведения Дали в жизни обычно противопоставляется глубинной  загадочности его творений. Думается, что художник создал свою биографию  и произведения искусства по единым философско-эстетическим нормам. Он, подобно  врачу, исследующему недуг, "привил" себе болезнь XX столетия и эксплицировал  ее симптомы и на уровне бытия, и  на уровне художественного образа. Любимыми мыслителями Сальвадора Дали были Платон, Спиноза, Монтень, Вольтер, Кант, а среди современников Эд.Гуссерль и М.Унамуно. Художник впитал огромную духовную культуру Запада, ему принадлежат  серьезные сочинения по мифологии, философии и искусству.

Дали отличают необычайная  четкость суждений и ясность ума. Разыгрываемая на публику жизнь  художника и его произведения предстают как яркое воплощение "мистики потребительского сознания" с его культом денег и эротики, жестокости и иррациональности. Значение Сальвадора Дали состоит прежде всего  в том, что он с поразительной  силой показал господствующие в  современной культуре Запада различные  химеры. И только несколько его  работ (менее 10) из 1200 созданных посвящены  образам, которые выражают глубокие духовные опоры человека, и только они, по мысли художника, могут спасти "этот безумный, безумный, безумный мир".

Дали писал:

-"Пассивному, незаинтересованному, созерцательному и эстетическому отношению к иррациональным явлениям мы противопоставляем активное, организующее, носящее системный и познавательный характер отношение к этим явлениям". "Единственная разница между мной и сумасшедшим заключается в том, что я - не сумасшедший".

"Параноидально-критическим"  назовет он свой творческий  метод, подчеркивая этим определением, что болезненное сознание проверяется  трезвым критическим умом. Очень  многие критики отмечают в  искусстве Дали жесткое, рациональное  начало как нечто негативное, большинство же почти не замечает  этого, прикованное общей иррациональностью,  видимой "случайностью" создаваемых  им образов. 

В творчестве Дали можно, пожалуй, выделить три основных этапа: первый (1904-1928) - это время детских впечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством, с важнейшими современными направлениями; второй (1928-1947) - период программного сюрреалистического творчества; третий, последний период (1948-1989) - это возвращение в Испанию, обращение к классическому наследию, и художественному, и философско-религиозному, создание серии религиозных полотен, интенсивная работа в графике. К  первому периоду относятся лишь единицы работ, в которых проявился  в полную силу талант Дали, - это прежде всего картина "Корзинка с хлебом", написанная для Федерико Гарсиа Лорки (1926). В автопортретах раскрывается широта исканий молодого художника. В одном он стилизует свой облик  под старинные портреты ("Автопортрет  с рафаэлевской шеей", 1922-1923), в  другом ("Кубический автопортрет", 1926) демонстрирует свои творческие возможности в современной стилистике. Первые сюрреалистические полотна (1929-1931) нарочито программны, в них  Дали демонстрирует пресловутый "автоматизм" ("Первые дни весны", "Великий  мастурбатор"). В 30-х и в 40-х годах  художник создает полотна, справедливо  принесшие ему мировую славу. Это картины истинного мэтра  сюрреализма "Предвидение гражданской  войны в Испании", "Постоянство  памяти", "Горящий жираф", "Испания", "Сон, вызванный полетом пчелы  около граната за секунду до пробуждения". В 1950-1970-х годах Дали много работает в графике - станковой и книжной. Он создаёт серию акварелей (102 листа) на темы Данте, иллюстрирует античные мифы и Библию, его привлекают изысканность гравюры на меди и выразительные  возможности светотени в офорте. Каждая картина выполняет две  функции - изобразительную и экспрессивно-декоративную. Дело в том, что при анализе  творчества Дали зрители основную трудность  видят в понимании его изобразительной  сущности, но при этом важно помнить, что основная функция живописного  языка состоит в организации  декоративно-ритмической плоскости  картины.