Опернатворчість Генделя і Моцарта

            Моцарт использует такие, не свойственные жанру оперы-seria формы, как терцет и квартет, большие массовые сцены и балетные сюиты. Нашло отражение в «Идоменее» и усвоение принципов мангеймской симфонической школы – в приемах оркестровки и развития музыкального материала. Влияние симфонизма сказывается, в частности, в структуре ряда арий различного характера (лирических, драматических), написанных обычно в сонатной форме без разработки. В опере проявляется также стремление к сквозному развитию, к непосредственным переходам отдельных номеров друг в друга, к перерастанию их в большие драматические сцены.

          Преодоление механического чередования  законченных номеров, характерного для опер seria, подчеркивает непрерывность драматического развертывания в «Идоменее», сообщает этому произведению черты музыкальной драмы и роднит его с реформаторскими операми Глюка.

         Одним из ярких примеров является  гневная «демоническая» ария мести Электры из І акта, непосредственно переходящая в двойной хор. Благодаря необычайной силе драматической экспрессии ария производит потрясающее впечатление. Тональность d-moll, наряду с тональностью с-moll, становится характерной для трагических и патетических образов Моцарта, а затем и Бетховена. Она способствует возникновению эмоционально-возбужденной атмосферы в музыке арии Электры, написанной в сонатной форме. Ария Электры не имеет самостоятельного заключения и переходит в хоровую сцену – двойной хор мужских голосов (один хор на берегу, другой - на тонущем корабле). Этот хор как в интонационном отношении, так и по богатству тонального развития и по напряженной динамике продолжает арию Электры, образуя вместе с ней большую драматическую сцену.

         Образ Илии, выражающей в лирической  арии свою радость – она  обрела новую родину, где живет  ее любимый Идамант, - составляет  контраст к драматическому образу  Электры (II акт). В арии Илии имеются оркестровые фразы, повторяющиеся в следующем речитативе Идоменея (видя радость Илии, он не может забыть о страшной жертве, которую должен принести). Так ария Илии, представляющая собой законченный номер, связывается со следующей сценой, чем создается сквозное драматическое развитие. И далее: ария Идоменея непосредственно переходит в речитатив и арию Электры, торжествующей по поводу предстоящего отъезда вместе с Идамантом; терцет Идаманта, электры и Идоменея – в хор перед появлением во время разыгравшейся на море бури страшного чудовища.

          Все это свидетельствует о том, что уже в «Идоменее» проявляется тенденция к преодолению изолированности законченных номеров. К сквозному музыкально-драматическому развертыванию, образующему большие драматические сцены. Но это новаторство живет еще рядом с условностями традиционной opera seria, выражающимися, в частности, в обилии колоратурного пения, вокальной виртуозности у всех без исключения солистов. Почти все арии в «Идоменее» достаточно виртуозны и в принципе связаны не с образом героя в целом, а с определенной ситуацией. Некоторые из них не вполне оправданы драматическим развитием, а написаны в угоду певцам. Форма арий близка инструментальным и тяготеет к сонатному allegro. Но сама музыка их много богаче и глубже, чем в традиционной опере seria. В подборе арий для того или иного персонажа Моцарт отдает предпочтение соответственно тому или иному кругу образов (более лирических для Илии, более патетических для Электры), то есть намечает путь к созданию характера.

Выводы.

           Оперы Моцарта – это величайшая страница в оперном искусстве XVIII века. В области оперы Моцарт совершил реформу не меньшего значения, чем Глюк. Оперные шедевры Моцарта прочно держатся в репертуаре театров и стойко сохраняют свою сценическую жизнь.  Вместе с тем стилистическая основа во всех операх Моцарта одна: венский классицизм. Его принципы получили в оперном творчестве Моцарта своеобразное преломление; это сказывается в мелодическом стиле, в возросшей роли оркестра, в приемах развития, особенно в больших ансамблевых сценах и финалах. Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта». Стилистическая основа во всех операх Моцарта - венский классицизм. Его принципы получили в оперном творчестве Моцарта своеобразное преломление; это сказывается в мелодическом стиле, в возросшей роли оркестра, в приемах развития, в особенности в крупных ансамблевых сценах и финалах.

          Оперное  творчество Моцарта, обобщившее  передовые достижения различных оперных школ, привело к созданию национального оперного искусства.