Общее представление о готическом искусстве

   Мужчины носили  также короткую, плотно прилегающую  подпоясанную куртку со стоячим  воротником и надставленными  полами, собранными в складки.  Разрезы на рукавах позволяли  видеть полотняную рубаху. Плечи,  грудь и спина куртки были  подбиты ватой. Особенно бросалась  в глаза фантастическая головная повязка типа тюрбана из тонкой шелковой ткани. Пестрота тканей и отделка одежды бубенцами даже вызывала возмущение среди духовенства.

   Женский костюм  периода «бургундских мод», так  же как и мужской, отличался  удлиненным силуэтом. Это впечатление  достигалось сочетанием укороченного  лифа, длинной неширокой юбки  и высокого головного убора.  Причем неширокая юбка была  спереди несколько укорочена,  а сзади имела шлейф. Длина  шлейфа была строго регламентирована  и зависела от положения женщины  в обществе.

  Так, королева имела право носить шлейф в 11 локтей (один локоть равен 45 см), герцогини, принцессы — в 8 локтей, и т.д. до одного локтя. Любимым головным убором знатных женщин был эннен. Высота его зависела от степени знатности. В таких одеждах у женщин была типичная осанка, плавно прогнутая линия тела в форме буквы S.

   Влияние позднеготической  моды, доведенной бургундским двором  до высшей степени элегантности, естественно, ощущалось в соседних  странах, в первую очередь в  Германии. Особенно охотно заимствовались  элементы новых форм одежды  в землях, лежавших в нижнем  течении Рейна и на юго-западе.

  На многочисленных гобеленах, картинах, стенных росписях, книжных миниатюрах постоянно встречаются детальные изображения модных элементов одежды и аксессуаров, в большинстве случаев обнаруживающие их бургундское происхождение. У женщин и девушек это длинные рукава верхней одежды — конические в виде крыльев, узкие рукава нижней одежды с воронкообразным раструбом, начинающимся на запястье и доходящим до основания пальцев; у мужчин — шелковая головная драпировка с зубчатыми краями или короткая одежда с подбивкой, со стоячим воротником и такими же разрезами на рукавах, как у женщин.

   Они носили низко  сидящий широкий металлический  пояс с подвешенными к нему  бубенцами, ножами, кошелями или  оружием с коротким лезвием.  Излюбленной обувью служили башмаки с длинными острыми носами, которые в сочетании с зубчатыми краями одежды и изящными висячими украшениями соответствовали остроконечным формам позднеготической архитектуры и скульптуры.

 

5.2  Готический  орнамент

Готический орнамент очень  многообразен и символичен. В нем  используются преобразованные античные и византийские мотивы, наряду с новымтемами.  
  Характерной особенностью готического орнамента являются прямолинейные геометрические формы, формы в виде стрельчатой арки, сферические треугольники и четырехугольники, растительный орнамент: листья винограда, репейника, дуба, плюща, клевера, роз и т.д. Очень часто можно встретить изображение трилистника и двулистника. Искусство готического орнамента очень тесно связано со скульптурой. В скульптуре очень часто используются растительные орнаментальные мотивы. Идея использования мотивов реальной флоры в готическом декоре становится своего рода законом. Постепенно, бутоны роз, использовавшиеся в раннем готическом орнаменте заменяют пышные букеты с цветами Архитектурные элементы могли украшаться изображениями кентавров, человеческих голов, отдельными фигурами, эпизодов из Библии, исторических персонажей,  
Особое место в готической архитектуре было отведено ажурному орнаменту, исполненному в камне. Циркулем выведены все линии устремленных вверх стрельчатых арок, трехлопастных окон, четырехлопастных розеток и великолепных круглых витражей главного фасада, именуемых «розами». Возможно, поэтому в Германии готическая резьба именовалась «масверком», т. е. работой но нанесеннымразмерам.  
   В XIII в. новый орнамент был только архитектурным элементом. В конце столетия он появляется в церковной серебряной утвари и

         

начинает постепенно проникать  в другие жанры прикладного искусства. В XV в. готический орнамент становится основным уже во всем прикладном искусстве.  
  Керамическая плитка, которой устилали полы, очень часто украшалась орнаментом. Общий орнамент составлялся сочетанием линий узора отдельных плиток. Во французской церковной архитектуре излюбленным декором пола был так называемый лабиринт, по которому прихожане перемешались на коленях, читая молитвы. Этот обряд имитировал паломничество, которое не всегда было возможно осуществить  
   Плитки украшались различными орнаментальными мотивами: геометрическими, растительными, зооморфными, антропоморфными и др. Очень часто, при декоре плитки, использовали сочетание пальметок и растительных побегов, и также очень распространенный вид готического орнамента – лилия на высоком стебле. При нанесении узора в основном использовался красный или желтый цвет, очень редко использовался черный.  
   Для декора мебели, характерно использование тонких сплетений,                                                                                                                                                        

соединенных с лиственным орнаментом, орнамента «льняных складок», туго сплетенных, скрученных веток  и листьев. 

 

 

 

 

 

 

Рис.8 (Современная Готика)

ГЛАВА 6. Готика в современном мире.

6.1 Современный готический костюм

Готический стиль – стиль одежды, используемый, преимущественно, юношами и девушками, относящимися к субкультуре готов. В основном он копирует европейскую моду XVII-XVIII веков, так называемую «неоготику». Принципиальной чертой готического стиля является тотальное преобладание черного цвета.

   Как ни странно, готическая мод в том виде, в котором она представлена

соответствующей субкультурой в наши дни, имеет довольно мало общего с собственно готической одеждой, появившейся в Европе в Средние века. Ее временной отрезок – приблизительно XII-XVI в Отчасти за появление этого стиля можно ответственными»

 крестовые походы: они позволили знати того времени повидать мир, а значит, увидеть нечто новое, в том числе и технологию и способы изготовления одежды. Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов. В это время сходит на нет     бешеная популярность панка – как стиля в музыке, так и стиля в одежде.

Как известно, панк – это символ анархии, революционных настроений, царивших среди молодежи того времени. Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять.

  Так неудавшаяся революция стала причиной резкой смены настроения с бунтарского на упадническое. декаданс  

 Поначалу новоявленные готы(Рис.8) мало чем отличались от панков. Все те же странные прически, обилие аксессуаров, черный цвет и странная одежда. Однако новые музыкальные группы делали стену, отделяющую одну субкультуру от другой, все более прочной. Главным кумиром первых «неоготов» стал легендарный коллектив «Joy Division».

   Постепенно облик субкультуры стал выкристаллизовываться довольно четко. Внешность готов весьма верно отражала их мировоззренческую сущность. Черный цвет являл собой своеобразный траур: траур по этой жизни, полной боли и страданий. К тому же, готы чувствовали тягу ко всему потустороннему: загробная жизнь с ее мифическими тайнами неудержимо влекла молодых грустных романтиков. Так они стали выбирать кладбища в качестве мест для регулярных прогулок.

   Викторианская Англия оказалась отнюдь не единственным аспектом, оказавшим влияние на моду данной культуры. Немало в стиль принес и садомазохизм, а точнее – его атрибуты: кожа, шипы, ошейники и т.п. BDSM считался нормой для готической субкультуры, т.к. являл собой телесное выражение страданий.

     

                                      Рис.9(Современная готика)                                                        

Готы делятся (Рис.9) на множество подтипов: антикварные, ренессансные, викторианские, кибер-готы, глиттерготы, корпоративные готы, вампиры и многие другие. Всех их объединяет подчеркнутая аристократичность стиля, тяга к искусству и общие депрессивные настроения.

   Традиционный готический наряд представляет собой довольно экстравагантную одежду черного цвета. Кожа, кружево, шелк, бархат – всем этим материалам отдается предпочтение. Кроме того, в одежде может присутствовать люрекс, тафта, органза, парча, винил.Девушки-готы традиционно носят корсеты, придающие силуэту стройность и соблазнительные очертания. Корсеты носятся поверх одежды: рубашек, платьев. Вполне уместны для этого стиля кожаные штаны, юбки миди или макси. Впрочем, мини-юбки тоже не возбраняются. В качестве верхней одежды девушки выбирают длинные кожаные или матерчатые плащи. Мужчины-готы отличаются ярко выраженной женственностью, поэтому их одежда может довольно точно повторять женские наряды. Конечно, платья и корсеты все равно остаются прерогативой исключительно прекрасного пола, но вот ношение юбок мужчинами готическая субкультура вполне допускает. В остальном же это все те же кожаные штаны, черные рубашки и балахоны,длинные плащи.И девушки, и юноши готической субкультуры предпочитают носить тяжелые высокие ботинки наподобие «гриндерсов». Приветствуется обувь на высокой платформе, притом носить ее могут как юноши, так и девушки. Прекрасный пол может дополнять наряд туфлями, сапогами и полусапожками на каблуках. Цвет обуви, разумеется, черный.      Характерной особенностью готического стиля. является использование аксессуаров только из серебра, в крайнем случае – белого золота. Иногда готы и вовсе используют недорогие сплавы недрагоценных металлов. Традиционно белый цвет в аксессуарах символизирует собой холодный, мертвенный свет Луны. Он отлично подчеркивает траурность готического одеяния и бледность лица.Драгоценные камни в аксессуарах практически не используются. Возможно, это объясняется тем, что в ювелирных изделиях гораздо чаще встречается сочетание желтого золота с драгоценными камнями, а оно, как уже было сказано, для готов неприемлемо. Впрочем, и сами драгоценные камни по цветовой гамме мало подходят к готическому одеянию. Исключение могут составить разве что сапфир и бриллиант.Зато полудрагоценные камни встречаются в аксессуарах готического стиля достаточно часто. Холодный топаз, черные опал, агат и нефрит, горный хрусталь – одним словом, все камни, имеющие черную, белую или, по крайней мере, холодную окраску. Не менее популярны в качестве готических аксессуаров изделия из жемчуга, натурального (морского и речного) или искусственного. Подвески, серьги, кулоны и кольца обычно имеют определенную символику. Так, в готической культуре очень популярен египетский символ анк (анх), именуемый также «египетским крестом». Толкования его значений очень многочисленны.  Кроме того, среди готических аксессуаров можно встретить распятия, кельтские кресты и орнаменты, фигурки кошек, драконов.Кое-что из атрибутики «осталось» от панков: кожаные браслеты и ошейники, украшенные металлическими шипами.Девушки-готы очень любят использовать для своих нарядов элегантные шляпки с черной вуалью, а также ажурные кружевные перчатки.Разумеется, готический стиль предполагает черный цвет волос. перекрашиваться: блонд тоже допустим, только лучше ему быть не золотистым, а пепельным. У обоих полов приветствуется наличие длинных волос.   Как правило, готическая прическа – это идеально гладкие и прямые волосы, распущенные по плечам, без каких-либо украшений и аксессуаров. Макияж составляет довольно важную часть готического образа. Самое главное – это подчеркнуть белизну кожи. Чаще всего готы делают это при помощи обыкновенной пудры.Как и весь образ в общем, готический макияж довольно монохромный: глаза подведены черным карандашом, реже – накрашены темными тенями. Допустимо использование темныоттенкпомады, обязательно матовых. Ногти традиционно красятся темным лаком, преимущественно черным. В готической субкультуре макияж считается нормой как для девушек, так и для юношей.

                                      

 

 

 

Заключение

   Средние века в Западной Европе – время напряженной духовной жизни, сложных и трудных поисков мировоззренческих конструкций, которые могли бы синтезировать исторический опыт и знания предшествовавших тысячелетий. В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного развития, иную, чем знали прежние времена. Пытаясь примирить веру и разум, строя картину мира на основе доступных им знаний и с помощью христианского догматизма, культура средних веков создала новые художественные стили, новый городской образ жизни, новую экономику, подготовила сознание людей к применению механических приспособлений и техники. Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения, средние века оставили нам важнейшие достижения духовной культуры, в том числе институты научного познания и образования. В их числе следует назвать, прежде всего, университет как принцип. Возникла, кроме того, новая парадигма мышления, дисциплинарная структура познания без которой была бы

невозможна современная  наука, люди

           Рис .10 Современная готика

получили возможность  думать и познавать мир гораздо  более эффективно, чем прежде. Даже фантастические рецепты алхимиков  сыграли свою роль в этом процессе совершенствования духовных средств мышления, общего уровнякультуры. 
  Как нельзя более удачным представляется образ, предложенный М.К. Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительными лесами. Возвести постройку без них невозможно. Но когда здание завершено, леса удаляют, и можно только догадываться, как они выглядели и как были устроены. Средневековая культура по отношению к нашей, современной, сыграла именно роль таких лесов: без нее западная культура не возникла бы, хотя сама средневековая культура была на нее в основном не похожа. Поэтому надо понимать историческую причину столь странного названия этой длительной и важной эпохи развития европейской культуры.              В литературе уже многократно указывалось на аналогию между готической модой и архитектурой. И в моде преобладают вертикальные линии: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, головные уборы, вытянутые кверху, и остроносые ботинки эту тенденцию подчеркивали. И при этом готическая одежда принимает все элементы из предшествующего периода, например, плащ, преобразованный ею по-своему, покрывало, которое стало изготовляться из новых тканей и получило новые функции. Романская мода еще базировалась на рубашкообразном, неприлегающем крое. Готическая выкройка одежды полностью соответствовала фигуре человека и часто о ней говорят, что её трудно превзойти. В этом заслуга, прежде всего, портных, которые хранили свои тайны и уже в то время объединялись в цеха. Готическая одежда и её производство перешло в мужские руки. И в наше время готика любимая тема современных дизайнеров

                    Рис.11 (Готическая скульптура орудие пыток)

 

Список литературы

1. М. Т. Кузьмина, Н. Л.  Мальцева. История зарубежного искусства.  Москва, 1983.

2. Кон-Винер. История стилей  изобразительных искусств, Москва, 2000.

3. Л. Любимов. "Искусство  Западной Европы". Москва, 1976.

4. Искусство средневековья,  справочник. Москва, 1980

5. Гуревич А. Я. История и сага. М., 1972.

6. Гуревич А. Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников. М., 1989.

7. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность. Средневековье. Возрождение / под ред. С. Д. Серебряного. М., 1998.

8.Какрпушина С. В., Карпушин В. А. История мировой культуры. М: «Nota Bene», 1998.

9.Художественный язык  Средневековья. М., 1982.

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Рис .12(Средневековый костюм)

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Рис.13(Современная готика)

Рис.14(Современная готика)

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Рис.15(Готика в современной  субкультуре)

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Рис.16 (Готика в коллекциях современных дизайнеров)

Рис.17(Готы в Лондоне)

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Рис.18 (Готика в современной  субкультуре)