Творчество Кончаловского было
проникнуто душевным жаром, оптимизмом
и простотой. Пейзажи, портреты, натюрморты
— все было согрето его большим сердцем.
Он доказал, что натюрморту
свойственны все психологические черты,
которые художник показывает в пейзажах
и даже в портрете. Он умел в натюрморты
вложить свои сложные переживания.
Глядя на его натюрморты, зритель
заражался душевным состоянием автора.
Никто у нас не умел с такой взволнованностью
и темпераментом писать цветы, фрукты,
овощи.
Натюрморты Кончаловского очень разнообразны по мотивам,
по композиционным: и живописным приемам.
«Сухие краски»(ил.№47) и сдержанный, мягкий,
построенный на тонких цветовых нюансах,
внимательно писанный, почти классический
по духу, напоминающий старых голландцев
натюрморт «Зеленая рюмка» (ил.№60) могут дать только
некоторое представление об их разнообразии.
Вспомним лаконичную, выверенную по композиции
и благородную по цвету «Табачные листья»
(1919) (ил.№61), фламандский размах огромной
картины «Мясо, дичь и брюссельская капуста
на фоне окна» (1937) (ил.№62), многочисленные
пышные и тяжелые букеты сирени, охотничьи
натюрморты — «Глухарей» (1939) (ил.№63), «Полку» (1948) (ил.№64)
и многие, многие другие прекрасные работы
этого жанра. Не забудем и о том, как убедительно
предметны, полнокровны и полотна Кончаловского
всех других жанров, как любил этот мастер
вводить натюрморты в свои картины, например,
такие, как «Рыбный рынок» и «Геркулес и Омфала» (ил.№65), портрет А.Н. Толстого,
«Миша, пойди за пивом» (ил.№66) и т.п.
Когда Кончаловский брался
за натюрморт, он был похож на фламандца
или венецианца. Ему нужны были горы ярких
южных овощей и фруктов и огромные полотна,
на которых он мог бы показать изобилие
земли и свою горячую, мощную руку. Любовь
к натюрморту у него была настолько велика,
что даже портреты он иногда решал в натюрмортном
плане (портрет Алексея Толстого) (ил,№67).
В серии натюрмортов с красным
подносом Кончаловский доказывает многофункциональность
одного предмета на живописном поле. В
Натюрморте с красным подносом» (ил.№68)
тот предстает алой сферой, цементирующей
вокруг себя другие предметы. В натюрморте
«Поднос и овощи» (ил.№70) – выглядит как
необходимый геометрический элемент в
сочетание с другими массами. «Красный
поднос и рябина» (ил.№69) – натюрморт
с романтическим характером. В нем чувствуется
влияние живописи Матисса. Красное здесь
как локализующая плотная фактура жести
на более светлом мягком материале. Верно
выдержанный тон двух красных оттенков
придает этюду законченность. А ряд натюрмортов
с корзинами «Рябина на голубом» (ил.№71),
«Корзина с рябиной» (ил.№72), «Яблоки в
решете» (ил.№73) написанных лёгкостью
и необычайным тёплым дневным светом,
передают ощущение деревни и природы вокруг
зрителя.
2.5. Натюрморты
В.Ф. Стожарова
Стожаров прославился
своими пейзажами русской глубинки и русскими
"деревенскими" натюрмортами. Его
понимание и проникновение в дух русского
быта не сравнимы ни с одним другим автором,
по силе и глубине.
Его живопись живая,
яркая, звучная по цвету, радостная по
настроению подкупает своей правдивостью,
точностью подмеченных деталей.
Особая страница творчества
художника - натюрморты.
Стожаров - художник
глубоко народный. В искусство он вошел
как поэт русской деревни. Ему близок и
понятен уклад крестьянской жизни, он
хорошо знает народный быт.
Его натюрморты изображают
предметы чисто русского, крестьянского
обихода. Они изобилуют простой и вкусной
снедью, аппетитными только что испеченными
хлебами. (ил.№74)
Художник словно наслаждается
ощутимой предметностью бытовой деревенской
утвари как в «Натюрморте с рябиной» (ил.№75),
любуется изделиями народного творчества,
традиция создания которых уходит в давние
времена. И вышитые полотенца, и фигурки
животных и птиц, выпеченные из теста и
изукрашенные цветистым народным орнаментом,
и пузатые самовары и расписные чайники. (ил.№76,77)
Глиняная
и деревянная крестьянская посуда
- все это в щедром изобилии
набросано на столы, наставлено
на полки, навешано на стену
как в натюрморте «Лён» (ил.№78).
Но при всей материальности,
реальной ощутимости этих предметов в
самом их изобилии, в их традиционной народности,
в полнокровности изображения есть поэтический
пафос. Художник выражает свое восхищение
этим миром вещей, свою любовь к ним.
Автор - немногословен
и убедителен, каждая деталь помогает
создать образ домашнего уюта и тепла. Предметы
в натюрморте «Романовский лук» (ил.№79)
создают обыденную домашнюю обстановку
деревенского дома.
Наиболее впечатляющими
элементами изобразительного языка Стожарова
являются мажорный, насыщенный колорит,
широкая живописная манера письма.
Он кладет краску плотным,
густым слоем, сильно нагружая холст. Неровная,
шероховатая поверхность его полотен
как бы созвучна грубоватой прелести предметов,
на них изображенных; широта письма соответствует
той полнокровности, с которой Стожаров
видит и выражает мир своих образов.
Цвет его картин замешан
густо и сочно. Он любит золотистые, темно-коричневые,
красные полыхающие тона, с которыми контрастируют
удары холодного цвета - зеленого или синего;
любимая его гамма - это гамма теплых тонов,
близких цвету свежей древесины стен рубленого
крестьянского дома.
Стожаров обладал счастливым
чувством исторической перспективы, чувством
народных традиций. Его натюрморты — это
ярмарка цвета, веселый праздник народного
духа. В Натюрморте «Братина и чеснок»(ил.№80)
и «Натюрморт с рябиной» (ил.№81) предметы
старого крестьянского быта, изделия народных
умельцев, такие как прялки, братины, туеса,
вальки, расшитые льняные полотенца, поставленные
и положенные на деревянные крестьянские
столы под золотистыми бревнами русских
изб - все создает неповторимый дух того
времени.
Работы Владимира Стожарова
хранятся в Государственной Третьяковской
Галерее, Государственном русском Музее,
в Королевской Академии Искусств Великобритании.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Натюрморт конца XIX начала XX
века явил интереснейшую и существеннейшую
страницу русской живописи своего времени.
Он исключительно разнообразен по своему
характеру. Натюрморту этого времени мы
обязаны необычайным расширением границ
его как изобразительного жанра. Человеческая
личность той сложной эпохи раскрывается
в нем очень многосторонне. В этом натюрморте
зритель не только ощущает специфику того
или иного жизненного уклада, но и те неповторимые
черты, которые присущи определенной индивидуальности.
Лучшее, что было сделано в натюрморте
этого периода, органически вошло в искусство
советского времени и продолжает оставаться
для него неисчерпаемым источником художественного
опыта.
Возвращаясь к произведениям,
о которых шла речь в данной работе, можно
констатировать, что натюрморт конца XIX
- начала XX века явил собой интереснейшую
и существеннейшую страницу в истории
русской живописи своего времени. В данной
курсовой работе было проанализировано
творчество могих художников, сделавших
вклад не только в развитие натюрморта
того времени, но и проявление особенности
использования в с воих постановках предметов
народного творчества. С помощью анализа
картин и подробного разбора творчества
художников мы выявили в творчестве каждого
из них натюрморты отражающие быт и дух
того времени. Рассмотрев большое количество
трудов российских учёных-искусствоведов
и авторов, занимающихся историей и вопросами
натюрморта 19 и 20 веков, были объединены
полученные знания и подведены итоги о
знании натюрморта с элементами народного
творчества в русском искусстве.
Он исключительно разнообразен
по своему характеру. Свойственное этой
эпохе экспериментаторство, нашедшее
именно в натюрморте наиболее яркое выражение,
в одних случаях заводило художника в
творческий тупик, в других же -там, где
в основе мироощущения художника было
заложено здоровое отношение к действительности,
к натуре,- натюрморт завоевывал русскому
реалистическому искусству новые горизонты.
И в этом случае пути, которыми
шли художники, были чрезвычайно различны.
Здесь и брызжущие солнцем, пронизанные
воздухом натюрморты Коровина и Грабаря.
И декоративные искания Сапунова и Сарьяна.
И прозрачная, чистая, как речная вода,
манера Петрова-Водкина. И сочная материальность,
вещность полотен Машкова и Кончаловского.
Все это вместе с достижениями в области
портрета, тематической картины, пейзажа
и составило своеобразие нового этапа
в развитии реалистического искусства,
которым был ознаменован XX век.
Натюрморту этого времени мы
обязаны необычайным расширением границ
его как изобразительного жанра. Человеческая
личность той сложной эпохи раскрывается
в нем очень многосторонне. В этом натюрморте
зритель не только ощущает специфику того
или иного жизненного уклада, но и те неповторимые
черты, которые присущи определенной индивидуальности.
Глубинная сущность явлений окружающего
мира раскрывается теперь полнее.
Понятие прекрасного в натюрморте
стало разнообразнее; художник видит богатство
форм и красок там, где прежде не находили
ничего примечательного. Свободное, творческое
отношение к натюрморту, как изобразительному
жанру, привело к тому, что он сблизился
с портретом, пейзажем, интерьером и бытовой
живописью.
Лучшее, что было сделано в натюрморте
этого периода, органически вошло в искусство
того времени и продолжает оставаться
для него неисчерпаемым источником художественного
опыта.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Беда Г. В. Учебник для студентов педагогических
институтов. – М.: Просвещение, 1986. – 145 с.
Бурчик А. И. Методика работы над натюрмортом. – Гродно, 2001. – 35 с.
Бутромеев В. Эпоха становления
русской живописи. – М.: Олма-Медиа-Групп, 2014. – 55 с.
Болотина И. С. Проблемы русского и советского
натюрморта: Изображение вещи в живописи XVIII – XX веков. Исследования и статьи. – М.: Советский художник, 1989. – 130 с.
Бордовская Л. Шедевры живописи. – М.: Аст – пресс, 2008. – 268 с.
Болдырева Т. Российское
искусство. – М.: Москоу Медиа Групп, 2011. – 456с.
Виппер Б. Р. Проблема
и развитие натюрморта (Жизнь вещей). – Казань: Молодые силы, 2008. – 167 с.
Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. – М.: Художник, 1984. – 52с.
Евтых С. Щ. Живопись натюрморта: Методические указания
к практическим занятиям. – Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003. – 110 с.
Глозман И. М. К истории русского натюрморта 19 в., в кн.: Русское искусство 19 века. Материалы и исследования. – М.: Просвещение, 1968. – 71 с.
Голицына И. Н. История русской живописи. Рубеж XIX
и XX веков. – Белый город, 2001. – 130 с.
Гофман И. Кустодиев
– портретист. – М.: Просвещение, 1981. – 164 с.
Живопись XVIII-XX века. Каталог в 15 томах. Том 2. Первая половина XIX века. – 1986. – 256 с.
Иванова Е. и Николаев Н. Большая иллюстрированная энциклопедия живописи. – М.: Искусство, 2011. – 633 с.
Кончаловский П. П. Краски земли / Вступит. ст. Д. Корзухина. – М.: Советский художник, 1974. – 22 с.
Кончаловский П. П. Художественное наследие / Вступ.
ст. А.Д. Чегодаева. – М.: Искусство, 1964. – 544 с.
Кузнецов Ю. И. Западноевропейский
натюрморт. – Л.; М., 1966. – 57 с.
Лебедев В.Е. Борис
Михайлович Кустодиев.– М.: Художник, 1966. – 244с.
Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над
натюрмортом (Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов
педагогических институтов). – М.: Просвещение, 1982. – 184 с.
Пушкарёв В. И., Пружан И. Н., Русский и советский натюрморт. – Л., Художник, 1971. – 201с.
Ракова М. М. Русский натюрморт конца XIX – начала XX века. – М.: Искусство, 1970 – 112 с.
Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». – М.: Просвещение, Владос, 1996. – 192с.
Русский натюрморт конца XIX – начала XX века: Альбом / Сост. и авт. вступ. ст. М. М. Ракова. – М.: Искусство, 231с.
СD-ROM Дорога в русском искусстве XX век
Щербачёва М. И. Натюрморт в голландской
живописи. – Л.: Изд. Академии наук СССР, 1975. – 129с.
Энциклопедия Мастера русской живописи XIX - XX века // URL: http://bearbooks.ru/book.asp?id=357478 (дата обращения 18.12.2014г.).
1 Кончаловский П.П. Художественное наследие
/ Вступ. ст. А.Д. Чегодаева. – М.: Искусство,
1964. – 544 с.
2 Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская
школа. Каталог выставки. СПб.: Мемориальный
музей Н. А. Некрасова, 1996.-89 с.