Автор работы: Пользователь скрыл имя, 05 Июля 2013 в 17:10, курсовая работа
Актуальность настоящего исследования состоит в том, что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта, как и его забвения, имели свои исторические предпосылки. Представленный стихии течения времени он никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой.
не вводить в него слишком медленно сохнущих красок.
Не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой.
Тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места.
Не добавлять лишнего масла к краске. Не злоупотреблять разбавителями и сиккативами. Писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.
Заключение
Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.
В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей?
В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.
Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.
В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.
Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.
В натюрморте художник не
просто изображает предмет, но посредствам
их выражает свое представление
Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) - в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи... Это «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».
К этим словам можно лишь добавить, что предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.
Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.
Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.
Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи.
При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.
ЛИТЕРАТУРА
1. Виппер Б. Р., Проблема
и развитие натюрморта. (Жизнь
вещей), Казань, 1922; 2. Щербачёва М.
И., Натюрморт в голландской
3. Кузнецов Ю. И., Западноевропейский натюрморт, Л. - М., 1966;
4. Глозман И. М., К истории русского натюрморта 18 в., в кн.: Русское искусство 18 века. Материалы и исследования, М., 1968, с. 53-71;
5. Ракова М. М., Русский натюрморт конца 19 - начала 20 века, М., 1970;
6. Пушкарёв В. И., Пружан И. Н., Русский и советский натюрморт, М. - Л., 1971;
7. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве - М.;1972.
8. Всеобщая история искусств - М.; 1972.
9. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. - Художник; 6. 1984.
10. Герчук Ю.Я. Живые вещи - Советский художник; - М.; 1977.
11. Гусарева А.П., Константин Коровин - Советский художник;
12. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи - Советский художник.
13. Кузнецов Ю.
14. Неклюдова М.Г. Традиции и
новаторства в русском
XIX - начала XX веков - Искусство.; - М.;
1991. Ю.Ракова М.М. Русский
15. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика
работы над натюрмортом -
16. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись - М.; - Просвещение.
Информация о работе Натюрморт как жанр изобразительного искусства