В различных жанрах
народной музыки сложились разнообразные
типы Мелоса — от речитативного (карел, Руны, русские былины, южно-славянский
эпос) до богато орнаментального (лирические
песни ближне- и средне-восточных музыкальных
культур), многоголосия (См. Многоголосие) (полиритмическое сочетание
полевок в ансамблях африканских народов,
немецкая хоровая аккордика, грузинская
кварто-секундовая и средне-русская подголосочная
полифония, литовские каноническиеСутартине), ритмики (См. Ритмика) (в частности, ритмоформулы,
обобщившие ритмику типовых трудовых
и танцевальных движений), ладо-звукорядных
систем (от примитивных узко-объёмных
ладов до развитой диатоники «свободного
мелодического строя»). Разнообразны также
формы строф, куплета (парные, симметричные,
асимметричные и др.), произведений в целом.
Музыкальное Н. т. существует в одноголосной
(сольной), антифонной (см. Антифон), ансамблевой, хоровой и оркестровой
формах. Типы хорового и инструментального
многоголосия разнообразны — от гетерофонии
(См. Гетерофония) и бурдона (непрерывно звучащий
басовый фон) до сложных полифонических
и аккордовых образований. Каждая национальная
народная музыкальная культура, включающая
систему музыкально-фольклорных диалектов,
образует при этом музыкально-стилевое
целое и одновременно объединяется с др.
культурами в более крупные фольклорно-этнографические
общности (например, в Европе — скандинавская,
балтская, карпатская, балканская, средиземноморская
и др.).
Фиксацией народной
музыки (в 20 в. при помощи звукозаписывающей
техники) занимается особая научная
дисциплина — музыкальная этнография,
а исследованием её — этномузыковедение
(музыкальная фольклористика).
На основе народной музыки возникли практически
все национальные профессиональные школы,
каждая из которых содержит образцы различного
использования фольклорного наследия
— от простейших обработок народных мелодий
до индивидуального творчества, свободно
претворяющего фольклорное музыкальное
мышление, законы, специфические для той
или иной народной музыкальной традиции.
В современной музыкальной практике Н.
т. является оплодотворяющей силой как
для профессиональных, так и для различных
форм самодеятельного искусства.
Народные Музыкальные инструменты, созданные народом и распространённые
в его музыкальной практике, могут либо
принадлежать лишь одному народу (например,
украинская бандура, грузинская чонгури),
либо употребляться разными народами,
связанными между собой этнической общностью
или длительными историко-культурными
контактами (например, гусли, жалейка распространены
у русских и белорусов; в Узбекистане и
Таджикистане одинаковы почти все инструменты).
В народные прототипы своими истоками
уходят почти все профессиональные музыкальные
инструменты.
Народный театр, бытующий
в формах, органически связанных
с устным народным творчеством,
зародился в глубокой древности: в играх,
сопровождавших охотничьи и земледельческие
праздники, содержались элементы перевоплощения.
Театрализация действия присутствовала
в календарных и семейных обрядах (святочное
ряженье, свадьба и т.д.). В процессе исторического
развития в драматических действах усиливается
творческое, игровое начало: возникают
игры и представления, пародирующие свадебный
обряд (например, русская игра-комедия
«Пахомушка»), похоронный обряд (покойницкая
игра «Маврух»). Подобные действа послужили
у всех народов основой для дальнейшего
развития народного театра и драмы. В мировом
народном театре различают театр живых
актёров и Театр кукол, часто называвшийся по имени
героя представления (Петрушка в России, Панч в Англии, Пульчинелла в Италии, Кашпарек в Чехии и др.). Русскому театру
Петрушки были близки украинский Вертеп, белорусская Батлейка. Многообразие форм народного
кукольного театра определялось различием
видов кукол, систем их управления (тростевые
куклы, марионетки (См. Марионетка) — куклы на нитках — и др.).
Народные театры кукол разыгрывали пьесы,
пересказывающие сказки и легенды, инсценировали
«бродячие сюжеты» — пьесы о Дон Жуане,
докторе Фаусте. К народному театру относят
также балаганные представления и так
называемый раёк (показ движущихся картинок
в сопровождении драматизированного текста).
Народный театр в
широком смысле непрофессионален,
однако, у всех народов были
свои специалисты театрального
дела: древнеримские Мимы, западноевропейские Шпильманы, Жонглёры, русские Скоморохи, а также актёры-кукольники
разных стран. Объединяясь в группы (в
России назывались «ватаги»), они странствовали
по городам и сёлам. Репертуар составляли
пьесы фольклорного происхождения, позднее
и переработки профессиональных пьес
и др. литературных произведений. Представления
народного театра, имевшие обычно острую
социально-политическую направленность,
преследовались церковью и государством.
Народные актёры часто вносили светские
реалистические элементы в представления
религиозных драм (средневековая Мистерия). Критическое отношение народа
к представителям феодальной знати и городской
буржуазии проявилось вФарсе. Традиции фарса и карнавала
подготовили появление комедии дель арте
(См.Комедия дель арте).
В России наибольшее
распространение в крестьянской,
солдатской, фабричной среде получили
драмы «Царь Максимилиан и его непокорный
сын Адольф», «Лодка» (варианты — «Шлюпка»,
«Шайка разбойников», «Степан Разин»,
«Чёрный ворон»); разыгрывались также
драмы «Царь Ирод», «Как француз Москву
брал». По своему типу они относятся к
известным у многих народов тираноборческим,
героическим или так называемым разбойничьим
драмам. «Царь Максимилиан» имеет литературный
первоисточник — школьную драму «Венец
Димитрия» (1704), в основе которой лежит
«Житие святого Димитрия»; «Лодка» (конец
18 в.) представляет собой инсценировку
народной песни «Вниз по матушке по Волге».
Окончательное формирование этих пьес
связано с включением в их текст фрагментов
из произведений поэтов конца 18 — 1-й половины
19 вв. — Г. Р. Державина, К. Н. Батюшкова,
А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, мотивов
и образов лубочных романов. На Руси бытовали
также и сатирические пьесы «Барин», «Голый
барин», «Петрушка».
Наиболее характерной
особенностью народного театра (как
и вообще фольклорного искусства)
является открытая условность костюмов
и реквизита, движений и жестов; в ходе
представлений актёры непосредственно
общались с публикой, которая могла подавать
реплики, вмешиваться в действие, направлять
его, а иногда и принимать в нём участие
(петь вместе с хором исполнителей, изображать
второстепенных персонажей в массовых
сценах). Народный театр, как правило, не
имел ни сцены, ни декораций. Основной
интерес в нём сосредоточен не на глубине
раскрытия характеров действующих лиц,
а на трагичности или комичности ситуаций,
положений. Большое значение имеют выходные
монологи героев, исполнение действующими
лицами песен (народных или специально
сочинённых для представления), арий из
опер. В народной драме существуют два
типа персонажей — драматические (героические
или романтические) и комические. Первых
отличает высокий торжественный стиль
обращений, монологов и диалогов, вторых
— комические, пародийные приёмы, игра
слов. Традиционность исполнения в народном
театре определила впоследствии возникновение
особого вида театральных представлений,
получивших устойчивую форму. Эти представления
во многих странах носят название традиционного
театра. В странах Азии с древнейших времён
были распространены народно-танцевальные
пантомимические представления. На их
основе сформировался традиционный театр
народов Азии: театры ваянг-топенг в Индонезии,
колам на о. Шри-Ланка (Цейлон), катхакали
в Индии и др.
Своеобразие художественных
и исполнительских приёмов народного
театра привлекало деятелей профессионального
театра и использовалось ими (У. Шекспир,
Мольер, К. Гольдони, А. Н. Островский, Э.
Де Филиппе и др.).
Народный танец —
один из древнейших видов Н.
т. Танец был частью народных
представлений на праздниках
и ярмарках. Появление хороводов
и др. обрядовых танцев связано
с народными обрядами (цейлонский танец
огня, норвежский танец с факелами, славянские
хороводы, связанные с обрядами завивания
берёзки, плетения венков, зажигания костров).
Постепенно отходя от обрядовых действий,
хороводы наполнялись новым содержанием,
выражавшим новые особенности быта. Народы,
занимавшиеся охотой, животноводством,
отражали в танце наблюдения над животным
миром. Образно и выразительно передавались
характер и повадки зверей, птиц, домашних
животных: танец бизона у североамериканских
индейцев, индонезийский пенчак (тигр),
якутский танец медведя, памирский — орла,
китайский, индийский — павлина, финский
— бычка, русский журавель, гусачок, норвежский
петушиный бой и др. Возникают танцы на
темы сельского труда: латышский танец
жнецов, гуцульский — дровосеков, эстонский
— сапожников, белорусский лянок, молдавский
поамэ (виноград), узбекский шелкопряд,
пахта (хлопок). С появлением ремесленного
и фабричного труда возникают новые народные
танцы: украинский бондарь, немецкий танец
стеклодувов, карельский «Как ткут сукно»
и др. В народном танце часто отражены
воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся
сцены боя («пиррические» пляски древних
греков, сочетающие танцевальное искусство
с фехтовальными приёмами, грузинский
хоруми, берикаоба, шотландский танец
с мечами, казачьи пляски и др.). Большое
место в танцевальном Н. т. занимает тема
любви; первоначально эти танцы были откровенно
эротическими; позже появились танцы,
выражающие благородство чувств, почтительное
отношение к женщине (грузинский Картули, русская байновская Кадриль, польский мазур).
У каждого народа
сложились свои танцевальные
традиции, пластический язык, особая
координация движений, приёмы соотношения
движения с музыкой; у одних
построение танцевальной фразы
синхронно музыкальной, у других
(у болгар) — не синхронно. Танцы
народов Западной Европы основываются
на движении ног (руки и корпус как бы им
аккомпанируют), в танцах же народов Средней
Азии и др. стран Востока основное внимание
уделяется движению рук и корпуса. В народном
танце всегда главенствует ритмическое
начало, которое подчёркивается танцовщиком
(притоптывания, хлопки, звон колец, бубенчиков).
Многие танцы исполняются под аккомпанемент
народных инструментов, которые танцовщики
часто держат в руках (кастаньеты, тамбурин,
барабан, дойра, гармошка, балалайка). Некоторые
танцы исполняются с бытовыми аксессуарами
(платок, шляпа, блюдо, пиала, чаша). Большое
влияние на характер исполнения оказывает
костюм: так, плавности хода русские и
грузинские танцовщицы помогает длинное
платье, прикрывающее ступни ног; характерное
движение в русском и венгерском мужском
танце — отбивка по голенищу жёстких сапог.
Расцвет и популярность
народного танца в СССР способствовали
возникновению новой сценической
формы — ансамблей народного
танца. В 1937 был создан Ансамбль народного
танца СССР, утвердивший в профессиональной
хореографии сценический народный танец.
Элементы народного танца используются
и в классическом балете. Во всех республиках
Советского Союза созданы профессиональные
ансамбли народного танца и Ансамбли песни и пляски. Профессиональные и любительские
коллективы народного сценического танца
распространены в странах всего мира (см. Танец).
Народные архитектура,
изобразительное и декоративно-прикладное
искусство включают орудия труда, постройки
(см. Деревянная архитектура, Жилище), домашнюю утварь и бытовую
обстановку (см. Дерево в искусстве, Железо, Керамика,Лаки художественные, Мебель, Медь, Сосуды художественные, Стекло), одежду и ткани (см. Вышивка, Килим, Ковёр, Кружево, Набойка, Одежда, Ткани художественные), игрушки (См. Игрушка), Лубок и т.д. К числу важнейших художественно-технический
процессов, распространённых в Н. т., относятсяГончарство, Ткачество, Резьба художественная, Роспись декоративная, Ковка, Литьё художественное, Гравирование, Чеканка и т.д. Народная архитектура
и декоративно-прикладное искусство принадлежат
к материальному производству, носят непосредственно
созидательный характер; отсюда слитность
в них эстетической и утилитарной функций,
образного мышления и техническая изобретательности.
Создавая и оформляя
предметную среду и давая предметно-эстетическое
выражение трудовым процессам, бытовому
укладу, календарным и семейным обрядам, Н.
т. искони являлось неотъемлемой частью
медленно изменяющегося строя народной
жизни. В отдельных чертах Н. т. прослеживаются
нормы труда и быта, культы и верования,
восходящие к неолиту и бронзовому веку.
Наиболее общим элементом Н. т. служит
родившийся в древности Орнамент, который помогает достигать
органического единства композиции и
глубоко взаимосвязан с техникой исполнения,
чувством предмета, пластической формы,
естественной красоты материала. В отдельных
орнаментальных мотивах, большинство
из которых имело первоначально мифологический
смысл («мировое древо», «великая богиня»
с предстоящими, солярные символы), запечатлелись
черты первобытного сознания, мифологические
и магические способы общения с природой.
Эти древние корни проступают, например,
и в народной игрушке, в которой прослеживаются
черты первобытной культовой пластики.
Произведениям Н. т. зачастую присуща конкретная
связь с тем или иным обычаем, сохраняющимся
и тогда, когда утрачивается память о культовой
природе или мифологической обусловленности
этого обычая. Этим объясняется и непрочность,
эфемерность многих предметов Н. т. (рисунки
песком, крашеные яйца), рассчитанных на
периодическое воспроизведение в регулярно
повторяющемся обряде.
В отличие от «высокого»
искусства общественных верхов,
Н. т. не знает контрастных перемен
художественных стилей. В ходе
его эволюции появляются отдельные
новые мотивы, но больше меняются степень
стилизации и характер осмысления старых
мотивов; изображения, связанные некогда
с коренными представлениями о мире, постепенно
обретали узкоутилитарный смысл (например,
в различных знаках-оберегах и знаках-заклинаниях,
украшавших бытовые предметы) или начинали
играть чисто декоративную роль, тогда
как форма предмета претерпевала зачастую
лишь незначительные конструктивно-функциональные
изменения. Представление о вещи в Н. т.
обычно не закрепляется в подготовительной
модели или рисунке, а живёт в сознании
и руке мастера; при этом результаты его
индивидуальной изобретательности, приводящей
к выработке наиболее рациональных приёмов
работы, должны быть приняты народным
коллективом. В силу этого закрепляемая
вековым отбором традиция претерпевает
постоянные, но лишь частичные специфические
изменения. Древнейшие предметы (например,
деревянные ковши в виде утки) могут быть
чрезвычайно близки к натуре; позднейшие
осмысления этих форм в Н. т., сохраняя
первоначальную типологию и образную
основу, сочетают их с веками выработанными
приёмами обобщения, декоративной стилизации,
с рациональным использованием технических
средств и материалов.
По мере классовой
дифференциации общества складываются
предпосылки для возникновения
Н. т., обслуживающего потребности низших
слоев общества и первоначально сводившегося
к домашней художественной работе для
себя и к деревенскому ремеслу. Наличие
особой народной ветви обнаруживается
уже в античном искусстве (например, в
вотивных предметах (См. Вотивные предметы) итало-этрусского круга, напоминающих
неолитическую пластику). Первоначальные
памятники дворцовой и даже культовой
архитектуры явственно связаны с простейшими
древними образцами народного деревянного
и каменного зодчества (Эгейский Мегарон, германский халле), переносными
жилищами кочевников и т.д., но затем резко
расходятся пути городского и усадебного
строительства и народной архитектуры,
обслуживающей в основном крестьянский
быт (жилой дом, гумно, амбар, сарай, хлев
и т.д.).
В средневековой Европе
феодально-церковной культуре противостояло стремление сохранить культурную
традицию родового строя, хозяйственную
и политическую замкнутость, культ местных
богов; выражением этого становится народная
струя в средневековом искусстве, обычно
насыщенная образами звериного стиля
(См. Звериный стиль). Народное мировоззрение, с
особой чистотой выразившееся в языческих
украшениях-амулетах, выступает и в памятниках,
являющихся примерами влияния народной
культуры на придворную и церковную (таковы
рельефы владимиро-суздальской школы
(См. Владимиро-Суздальская
школа), гротескная пластика романских
и готических церквей, орнаментация рукописей).
Однако неразвитость товарно-денежных
отношений, слабая дифференциация форм
быта, а также принципиальная анонимность
средневекового искусства и близость
его мастеров к народной среде не способствовали
полнейшему обособлению Н. т. В странах,
позднее вступивших в раннекапиталистическую
стадию развития, в частности в средневековой
Руси, подобная ситуация сохраняется вплоть
до конца 17 — начала 18 вв. В странах Востока,
особенно долго (до 19—20 вв.) сохранявших
средневековый уклад жизни, всё декоративно-прикладное
искусство глубоко проникнуто народными
ремесленными навыками и высокоразвитое
Н. т. не имеет коренных отличий от ремесла
для привилегированных слоев; в изобразительном
же искусстве ряда стран сильна народная
струя (китайский, японский, индийский
лубок). Наконец, в странах, переживших
колонизацию, основой для Н. т. обычно служила
древняя туземная культура, хотя оно и
впитывало в себя многие черты принесённых
культур.