Лопухов Федор Васильевич

Лопухов Фёдор Васильевич

На его творчестве выросло не одно поколение балетмейстеров. Его находки живут в постановках молодых хореографов. А восстановленные им танцы вошли в золотой фонд классического балета.

Федор Лопухов родился в Санкт-Петербурге 19 октября 1886 года в семье бывшего крепостного крестьянина 8 октября 1886 года. Василий Лопухов, его отец, был крестьянином Тамбовской губернии, окончил сельскую школу, а затем был взят в солдаты. Дослужившись до унтер-офицера лейб-гвардии Московского полка, стоявшего в Петербурге, Василий Лопухов получил возможность уйти в отставку и предпочел не возвращаться в деревню, а остаться в столице. Бывший однополчанин помог ему получить неплохое для полуграмотного отставного солдата место капельдинера Александринского театра. Не роскошное, но вполне достаточное жалованье позволило ему вскоре обзавестись семьей. Его супругой стала Констанция Дуглас шотландка по происхождению. Правда, ее семья жила не в Шотландии, а в Дерпте (Юрьеве), и родным для Констанции языком был немецкий. Семья Дуглас была довольно состоятельной, однако впоследствии глава ее, отец Констанции, разорился, и ей пришлось зарабатывать на жизнь самостоятельно, для чего она перебралась в Петербург, где легче было найти работу. Вскоре она и вышла замуж за Василия Лопухова, хотя, по убеждению Федора Васильевича, не любила его. Однако она была прекрасной женой, рачительной хозяйкой и заботливой матерью для пятерых детей четы Лопуховых (пятая девочка умерла в младенчестве). Интересно, что из трех братьев и двух сестер Лопуховых четверо связали свою жизнь с театром.

Федор Лопухов принадлежит к известной балетной династии:

старшая сестра Евгения Лопухова (1884—1943) — известная эстрадная танцовщица, выступавшая в паре с А.Орловым в 1910-1930-х годах

Младшая сестра — Лидия Лопухова (1892—1981) — знаменитая балерина Русских Сезонов Дягилева, танцевавшая на различных сценах США и Великобритании с 1910 по 1934 годы, супруга Кейнса

Младший брат — Андрей Лопухов (1898—1947) — артист Мариинского театра — театра оперы и балета им. С. М. Кирова в 1916—1945 годах, один из видных мастеров характерного танца.

Сын Фёдора Лопухова — Владимир Лопухов (род. 1943) — артист театра оперы и балета им. С. М. Кирова в 1964—1987, супруга — балерина Н. М. Аподиакос; внук — Федор Лопухов-младший (род. 1971) — артист Мариинского театра с 1990.

 Евгения Лопухова стала артисткой оперетты Федор, Лидия и Андрей окончили балетное училище и выступали на сцене Мариинского театра, и Федор, кроме того, с юности увлекался балетмейстерской работой. Это тем более интересно, что театром их родители вовсе не увлекались. В детстве сестры и братья Лопуховы, особенно старшие Евгения и Федор не слишком хорошо говорили по-русски, предпочитая немецкий. Это стало поводом для того, что с другими детьми они общались не слишком охотно, предпочитая свою собственную семью. Впрочем, разница в возрасте у детей Лопуховых была незначительной, и вместе они не скучали. Но вскоре Лопуховы, один за другим, начали свою учебу в Театральном училище. Трудно сказать, почему Василий и Констанция Лопуховы решили отдать детей в балетную школу. Скорее всего, их прельстила возможность бесплатно дать им профессию. Среди служащих театров очень многие использовали такую возможность устроить судьбы своих детей главное, чтобы они проявили способности. А способности у Евгении, Федора, Лидии и Андрея были незаурядные. В 1895 году на экзамены вместе со старшей сестрой привели и Федора Лопухова, который был младше ее на два года. Экзамен он выдержал, но принят был лишь через год из-за возраста. По принятым в то время правилам в течение года он числился «на испытании», следующий год был приходящим учеником и лишь потом был зачислен на полный пансион.

Учился Лопухов средне, однажды даже остался на второй год – не справился с общеобразовательными предметами. Правда, к концу обучения все наладилось. Его любимым предметом была музыка. Он отлично играл на гитаре и рояле, а когда стал балетмейстером – очень пригодилось умение читать партитуру.

Педагогом Лопухова был Николай Легат – убежденный хранитель традиций классического танца. Свой предмет он знал безупречно и на всю жизнь остался для ученика образцом учителя. Именно Легату Лопухов был обязан своим глубоким знанием классического танца – ведь, кроме новаторских постановок, Федор Лопухов был прекрасным классическим балетмейстером.

Надо признаться, что воспоминания Федора Лопухова об училище разительно отличаются от тех, что сохранили его современники, обучающиеся там одновременно с ним или годом-двумя ранее или позднее. Лопухов не сохранил в своих воспоминаниях ничего, кроме уныния и скуки. Конечно, для этого были свои причины. Мальчику, привыкшему общаться лишь со своими братьями и сестрами, тяжело было жить бок о бок с одноклассниками, с которыми пришлось налаживать отношения. Друзей в училище за все время обучения Федор Лопухов так и не приобрел. Кроме того, он, после постоянной опеки матери, не мог занять себя самостоятельно. Любопытно сравнить в этом плане воспоминания Елены Люком, окончившей это училище в тот же период, и Федора Лопухова. Люком пишет: «Самое лучше время для нас было послеобеденное. Свободные от всяких занятий, мы выдумывали игры и шалости или же забирались в репетиционный зал и состязались там в гибкости, закидывая ногу на палку как можно выше, вытягивая что есть силы ступню, хвастали своими подъемами или же занимались поддержкой, изображая поочередно мужчин-кавалеров». Тональность воспоминаний Лопухова совершенно иная: «После занятий нам абсолютно нечего было делать, и мы занимались битьем баклуш. У нас не было никаких интересов, не было никаких вопросов, и все сводилось к тому, чтобы только как-то провести время, как-то его занять». Скорее всего, в те годы у Федора Лопухова еще не выработалось собственного отношения к балету как к своей будущей профессии. Истинную радость ему доставляли пока лишь уроки музыки. После окончания училища Лопухов прекрасно играл на рояле и на гитаре, свободно импровизировал. Со временем Федору Лопухову начали нравиться и уроки классического танца, то есть основы основ системы преподавания в балетной школе. К счастью мальчика, его преподавателем классического танца был Николай Густавович Легат, обладавший прекрасными педагогическими способностями. Лопухов на всю жизнь сохранил благодарность к Н.Г. Легату, называя его образцом педагога-творца. Именно Легату Лопухов был обязан своим глубоким знанием классического танца ведь, кроме новаторских постановок, Федор Лопухов был прекрасным классическим балетмейстером. Как и для всех учеников, большой радостью для Федора Лопухова было участие в театральных спектаклях сперва в массовых сценах опер, затем в детских партиях балетных спектаклей. В 1899 году он получил свою первую самостоятельную, а не массовую роль, которой стал Мальчик-с-пальчик.

В старших классах Лопухов стал проявлять интерес к драме. Этому способствовало то, что учащиеся изредка выступали и на сцене Александринского театра, и Федор Лопухов имел возможность видеть игру Савиной, Комиссаржевской, Давыдова и Варламова. Он даже начал посещать драматические курсы Давыдова и делал такие успехи, что всерьез подумывал о переходе в драму. Однако танец, который к тому времени Федор Лопухов успел полюбить всей душой, все же победил.

Федор Васильевич Лопухов окончил в 1905 году Петербургское театральное училище. Его артистическая карьера началась в Мариинском театре

После окончания училища Федор Лопухов был зачислен в кордебалет. Его это нимало не расстроило он прекрасно знал, на какое место может претендовать, и объективно рассматривал свои возможности. В конце концов, он был полноправным членом труппы Мариинского театра, и многие выдающиеся танцовщики начинали свою карьеру с кордебалета это было и остается общепринятой практикой, из которой мало исключений. Федор Лопухов пришел в Мариинский, когда там не было хорошего балетмейстера, способного наладить работу труппы. Лев Иванов скончался, Мариуса Петипа отправили в отставку, Александра Горского пригласили в Москву. Попытки опытных артистов взять на себя работу балетмейстера не были особенно успешными. Продвижение Лопухова в театре происходило медленно. По своим данным он не мог рассчитывать на роль премьера, однако оставаться всю жизнь в кордебалете тоже не входило в его планы. Как и всякий танцовщик, Лопухов мечтал о сольных партиях. Правда, и кордебалет пригодился ему впоследствии в его балетмейстерской деятельности. Обладая великолепной сценической памятью, Лопухов впоследствии поражал артистов знанием мельчайших деталей хореографического рисунка того или иного балета. Сольные партии Лопухов начал изредка получать лишь в начале своего второго сезона. Он исполнял индусский танец в «Баядерке» и чардаш в «Коньке-Горбунке». А классическим соло в тот год для него стала лишь партия Аквилона в «Пробуждении Флоры». Да и впоследствии Федору Лопухову поручали в основном характерные партии, а в классических он, в лучшем случае, танцевал в качестве кавалера в дуэтах, не получая самостоятельных вариаций. После окончания училища Федор Лопухов был зачислен в кордебалет. По своим данным он не мог рассчитывать на роль премьера, однако, как и всякий танцовщик, Лопухов мечтал о сольных партиях. Правда, и кордебалет пригодился ему впоследствии в его балетмейстерской деятельности. Обладая великолепной сценической памятью, Лопухов впоследствии поражал артистов знанием мельчайших деталей хореографического рисунка того или иного балета. Сольные партии Лопухов начал изредка получать лишь в начале своего второго сезона.

Московская школа балета казалась Лопухову более плодотворной, чем петербургская. В конце концов он добился того, что его на полгода отправили в Большой театр. Там он смог воочию увидеть работу Александра Горского, которая его очень интересовала. Но он уже тогда с неодобрением относился к вольному обращению Горского с классическим наследием. Именно тогда Лопухов начал задумываться о праве балетмейстера на переделку спектаклей, вошедших в сокровищницу балетного наследия.

 В 1909 году он перешел на московскую сцену.

 Лопухов считал, что переход в Большой театр может что-то дать ему как танцовщику. В Москве работал Горский балетмейстер, успевший проявить свою яркую индивидуальность. Московская школа балета казалась Лопухову более плодотворной, чем петербургская. В конце концов он добился того, что его на полгода отправили в Большой театр. Москвичи, известные своим радушием, распространяющимся и на артистов, приняли его приветливо. Теперь он смог воочию увидеть работу Горского, которая его очень интересовала. К этому балетмейстеру Лопухов навсегда сохранил двойственное отношение. Его очень интересовала самостоятельная работа этого художника, однако он с неодобрением относился к его вольному обращению с классическим наследием, считая такую позицию неправомерной. Именно в тот период Лопухов начал задумываться о праве балетмейстера на переделку спектаклей, вошедших в сокровищницу балетного наследия. Несмотря на то, что Федор Лопухов так стремился в Москву, ни одной значительной партии он в Большом театре не исполнил. В кордебалете он не танцевал, но количество его сольных партий было крайне ограниченным, и на сцене он появлялся нечасто. По окончании сезона ему представилась возможность отправиться в гастрольную поездку в Америку в составе группы артистов, и Лопухов не преминул ею воспользоваться. А по возвращении из Америки он вернулся в Петербург, в Мариинский театр.

Все же время, проведенное вне Петербурга, пошло на пользу положению Лопухова в театре его перестали занимать в кордебалете, начав давать более серьезные партии. Вновь в его репертуаре преобладали характерные роли, так как исполнительская манера Федора Лопухова отличалась темпераментом, а рафинированность классического танцовщика не была ему присуща. Много Лопухов выступал и в концертах, как это делали в то время практически все артисты. Многие танцевальные номера Лопухов ставил для себя сам. В те годы Лопухов вел богемный образ жизни, был завсегдатаем дружеских шумных пирушек, беспечным молодым повесой. Однако Первая мировая война прервала беззаботную жизнь. Лопухов был мобилизован в первый же месяц это явилось для него полной неожиданностью и повергло в ужас.

Первая мировая война прервала беззаботную жизнь. Лопухов был мобилизован в первый же месяц, однако в солдатских казармах он пробыл недолго. Через некоторое время Федор Лопухов определен в санитарный поезд великой княгини Марии Павловны. В Петербург он стал попадать лишь изредка, но во время пребывания в городе был совершенно свободен и продолжал выступать на сцене.

Первые революционные годы были для балета не лучшими. Шли все те же спектакли, новых не появлялось, а количество талантливых танцовщиков неуклонно сокращалось – многие уезжали за границу по принципиальным соображениям или не выдержав невыносимых условий существования. Постоянное недоедание и холод сделали травмы на сцене постоянными. Однако внезапно вспыхнул бурный интерес публики к балету. Залы были переполнены на каждом спектакле, независимо от репертуара. Для тех, кто хотел работать, кто стремился к творческому поиску, предоставлялись широкие возможности.

В этих условиях в балетной труппе возросла роль Федора Лопухова. Его цепкая хореографическая память помогала восстанавливать утраченные фрагменты                                   

балетов, а хорошее знание «почерка» балетмейстера – перекомпоновать кордебалетный номер на меньшее количество исполнителей, не нарушая первоначального стиля. Конечно, в это время он приступает к собственным постановкам.

В ленинградском балете 1920-х годов нашли выражение те же тенденции, что и в практике московской сцены. Здесь тоже восстанавливали, а порой и обновляли старые спектакли. Здесь шли, пожалуй, еще более интенсивные поиски современного содержания и современной формы.

Разница заключалась в том, что в московском Большом театре работали одновременно хореографы разных направлений, например новатор Голейзовский рядом с архаистом Тихомировым. К тому же деятельность московского балета не исчерпывалась практикой Большого театра: немало интересных опытов осуществлялось и за пределами этого коллектива. В Ленинграде в тот же период расстановка сил иная. В результате отъезда в 1918 году М. М. Фокина, а в последующее пятилетие и других хореографов, проявлявших склонность к самостоятельному творчеству (Б. Г. Романов, Г. М. Баланчивадзе, П. Н. Петров), постановочная работа в бывш. Мариинском театре оказалась сосредоточена в руках одного Ф. В. Лопухова. Не было в Ленинграде и такого количества танцевальных школ и студий, как в Москве. Основной площадкой для экспериментов оставалась опять-таки академическая сцена. Притом и студийные начинания были чаще связаны с театром: пример тому «Молодой балет», с участниками которого работал сначала Баланчивадзе, а затем Лопухов.