Композиция

Композиция (от лат. compositio) – составление, соединение, сочетание различных частей в одно целое в соответствии с определенной идеей.

Композиция  определяется содержанием, характером, назначением художественного изображения  или объекта. Принимаясь за любую  работу, будь то оформление рекламного буклета, витрины, статьи в журнале, - следует заранее представить  себе конечный результат и создать  образ темы. Художественный образ  в свою очередь должен сочетать: индивидуальные характерные черты; обобщенные типические свойства; элементы творческого воображения, фантазии автора.

Композиция – наиболее яркий  показатель художественного воображения. Она делает произведение цельным, выразительным и гармоничным, задает определенный тон всему творению, создает единое композиционное пространство.

 

1. Дать определение понятия “фактура”.Перечислить факторы, от которых зависит восприятие фактуры.

 

 

Фактура – это такое средство выражения художественного образа, влияние которого сказывается при непосредственном восприятии произведения.

 

Термин «фактура» имеет несколько значений. В изобразительных искусствах фактурой называют характер, строение поверхности изображаемого объекта, своеобразие применяемой техники. Так, у живописного полотна может быть открытая фактура – то есть широкие мазки, густые неровные слои краски, или скрытая, когда красочный слой тонкий и ровный. Под фактурой понимают и декоративные качества различных поверхностей с точки зрения их визуальной и тактильной оценки. Например, отделочный пластик может иметь фактуру камня, дерева, иных материалов. Наконец, фактурой называют и опись посланного товара с указанием его цены.

 

Восприятие фактуры  зависит  от  характера  освещения  поверхности.

восприятие фактуры зависит от расстояния зрителя от поверхности. При увеличении расстояния мелкие детали (членения) перестают восприниматься как отдельные элементы формы, представая в качестве элементов фактуры поверхности. Восприятие фактуры зависит от особенностей натуры, от освещения и во многом индивидуально отличается от текстуры той же поверхности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Дать определение понятия “масштабность”, «сомасштабность» Перечислить факторы, от которых   зависит масштабная выразительность

 

Масштабность – это средство композиции, определяющее соотношение размеров любого объекта и его частей, членений и деталей с размерами человека и окружающей средой.

Масштабность — наиболее сложное средство композиции.

 Понятие масштабности  перешло в дизайн из архитектуры  и является важной характеристикой  предмета. Оно основано на сопоставлении  величины рассматриваемого предмета  и наших представлений об этой  величине.

 

сомасштабность — соответствие размеров пространственных элементов росту человека, его психофизическим возможностям воспринимать и оценивать величину предметов, а также соотношение их величин.

 

3. Дать определение понятия “ритм”, «метр». Составляющие метричной и ритмичной композиции.

Ритм (греч. rhythmós, от rhéo - теку), воспринимаемая форма протекания во времени каких-либо процессов, основной принцип формообразования временных искусств (поэзия, музыка, танец и др.)

Метр – это постоянное повторение и чередование элементов.

Метр ? простейший порядок, основанный на повторении равных

элементов. Он подобен чередованию тактов в  музыке. Повтор облегчает

восприятие  формы, делает ее четкой и ясной. Способность формы к количественному изменению, движению, развитию обуславливает важные объективные основы ее построения. Строение формы, являющееся результатом равномерного движения, чередованием одинаковых элементов – называют метрическим. Строение формы, являющееся следствием ускоренного или замедленного движения, чередования элементов называют ритмическим.

Слово ритм буквально означает - такт, мерность.

Метрический порядок характеризуется повторением  в композиции одинаковых форм, элементов, частей и повторением равных интервалов между ними.

Ритмический порядок характеризуется последовательным или более сложным изменением повторяемых форм, интервалов, или тех и других.

Нарастает ощущение монотонности, когда ритмический  порядок прост. Чтобы преодолеть эту монотонность правильность ритма нарушают. Метрический и ритмический порядок строится как ряд.

Метрический ряд может быть простым, основанным на повторе одного элемента или более  сложным, когда он скоординирован с другим и весьма сложным, когда в композиции развивается одновременно несколько рядов метрических повторов.

Ритмический ряд выражается в постепенном  нарастании или убывании чередований  или объемов, в сгущениях или  разрежениях структуры, силы тона и  т.д.

Промежутки, через которые определенные элементы повторяются – называются интервалами, а повторяющиеся элементы - акцентами. Акценты являются наиболее активными элементами ритма. Интервалом может служить как пространственный промежуток, гак и архитектурная форма.

Ритм  может развиваться как по горизонтали, так и по вертикали .

 

 

 

4. Графические средства построения композиции, их краткая характеристика.

Средства построения графической композиции      

Графика используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой (текстовой или изобразительной) информации, а также чисто художественной (декоративной) разработки формы. Графические  средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и  цвет. Рассмотрим каждый из них более  подробно.     

Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя. Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от ее свойств выявленных в композиции: расположения на плоскости, относительного размера, силуэта, плотности заполнения, яркости и др. В этом смысле она вплотную смыкается с другими графическими средствами построения композиции, их художественными свойствами. Если точка резко отличается по свойствам от этих средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним, ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств, составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойства точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом гармонично организованную, графическую плоскость.     

Линия по форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину). Характер

линейно-графической  формы во многом определяется материалом и

техникой  ее исполнения.     

Пятно в отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки. Каждая такая форма обладает своими специфическими композиционно- художественными свойствами. «Заливка», например, дает ровную,  тоновую поверхность. «Отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» ? мягкими затеками и т. д.      

Особое  внимание хотелось бы уделить такому средству графической композиции как цвет. Цвет самый сильный по воздействию из наших элементов и самый сложный, именно поэтому к его изучению надо подходить серьезно.  

Каждый цвет, или сочетание цветов мы воспринимаем по-разному: 

• Оптически и физически (например, предметы, окрашенные в красный цвет, кажутся нам  ближе, именно поэтому его часто  можно встретить на дорожных знаках, глаз заметит и воспримет такие  знаки быстрее, чем, допустим зеленые, красный цвет для нас сигнал опасности, тревоги).
• Эмоционально, психологически (определенные цвета и гаммы вызывают у нас определенные эмоции и чувства, так природные синий и зеленый вызывают в нас ощущение спокойствия и умиротворенности, ведь синий – это цвет ясного неба, или спокойного моря, а зеленый напоминает о лесе, о луге, о теплом времени года, когда трава и деревья были зелеными).

 

     С композиционной точки зрения цвет представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы. Он способствует достижению ее большей выразительности.     

По  физическому состоянию цвет —  составная часть света. Его физические свойства раскрываются в зависимости  от двух факторов: спектрального излучения  или «испускания» света, а точнее, прохождения его сквозь призму или прозрачную поверхность и отражения от предметной поверхности. Эти факторы (излучение и отражение) предопределяют образование двух основных видов цветов. Первый вид представляют излучаемые (назовем их условно так) или световые, «невещественные», и отражаемые, «вещественные» или красочные цвета. Первые характерны для цветов, передаваемых компьютерной графикой, вторые — для используемых в традиционном графическом дизайне и современной полиграфии.     

Цвет - одно из свойств объектов материального  мира, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет "присваивается" человеком  объектам в процессе их зрительного  восприятия.  Восприятие  цвета может частично  меняться  в зависимости от психофизиологического состояния наблюдателя, например, усиливаться в опасных ситуациях, уменьшаться при усталости.     

Цвет  служит средством общения. Цвет помогает торговать. Цвет - это сила, которая  стимулирует продажи практически  любого потребительского продукта. Профессионалы дизайна, графики и полиграфисты прекрасно знают, что цвет является ключевым фактором в процессе торговли, поскольку играет важную роль при принятии решения о покупке. Он пробуждает в покупателе целую вереницу эмоций, притягивающих его к тому или иному товару.     

Восприятие  цвета субъективно, оно зависит  от психологического состояния человека. Существует и обратная связь. С древнейших времен известно специфическое воздействие  цвета на человека. Цвет влияет на аппетит, работоспособность, внимание, кровяное давление и многоемногое другое. По утверждению психологов, человек наделяет каждый цвет определенными свойствами, и это очень важно учитывать в дизайне. В комнате, освещенной лампой под красным абажуром, уютно и тепло; представьте теперь, что произойдет, если заменить лампу на синюю. Светлые стены классов и школьных коридоров дольше остаются чистыми, поскольку не "провоцируют" учеников пачкать. Привлекателен и вызывает положительные эмоции ярко-голубой, т.к. этот цвет устойчиво ассоциируется с летним небом.     

Цвет  обладает эмоциональной выразительностью, он может создавать впечатление  легкости и тяжести, торжества и  уныния, печали и радости. Восприятие размера и глубины пространства также зависит от цвета: одни краски "выступают вперед", другие "уходят назад". Красный, оранжевый, желтый цвета и их оттенки человек ощущает как теплые; синий и фиолетовый — как холодные. Зеленый цвет — нейтральный, у него есть холодные и теплые оттенки. Теплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение - их называют активными; холодные (пассивные), наоборот, успокаивают.      

Конечно, нельзя отрицать того, что каждый художник и дизайнер, работая с цветом, руководствуется и своими субъективными  чувствами, однако, стоит заметить, что даже великие мира сего подходили  к работе с цветом серьезно, так, например, такие мастера, как Роден, Матисс и многие другие логически продумывали и рассчитывали цветовую композицию, которую процессе работы либо осуществляли, либо отбрасывали, как ненужную. Но тем не менее, если художник подходит к цвету в своей работе не только субъективно, но и логически, то для дизайнера это жизненно необходимо, для успешной работы.

5. Пластические композиционные средства их краткая характеристика.

 

6. Средства гармонизации в композиции (перечислить, охарактеризовать одно из них)

средства  гармонизации: симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, ритм и метр, масштаб и масштабность, пропорции и пропорциональность.

Ритм – это повторение или чередование каких-либо элементов (линий, плоскостей, объемов).

Линейный ритм: ‌‌   ‌   ‌   ‌   ‌   ‌

Плоскостной ритм:

Объемный ритм:  

 

Ритм может быть статичный и динамичный.

Повторяющаяся часть в ритме  называется модулем, а то, что в  модуле изображено – мотив.

Метр – это постоянное повторение и чередование элементов.

 

7. Фронтально-пространственная композиция – чем характеризуется, как воспринимается

Фронтальная пространственная композиция отличается небольшой глубиной и преимущественным фронтальным расположением элементов. Воспринимается спереди, таким образом, она приближается по своему пластическому характеру к плоскостной композиции.

Если композиция развивается на плоскости в двух направлениях —  по вертикали и горизонтали, а  глубина выражена не явно, образуется плоскостная или фронтальная форма (рис. 3.35).

Для создания фронтальной композиции используются плоские элементы. Если элементы врезаются друг в друга, имеет место активное взаимодействие, если примыкают— пассивное. В случае, если элементы отстоят друг от друга, расстояние между ними должно быть таким, чтобы не нарушалась зрительная взаимосвязь и композиция не распадалась на отдельные части.

Совокупность всех элементов плоскостной  композиции может образовывать гладкую  поверхность или создавать переходное состояние между плоской и  объемной композициями. В этом случае говорят о рельефе или объемно фронтальной композиции.  

 

 

 

Рис. 3.35. Плоскостная композиция Т. ван Дусбург,  "Русский танец"

Рельеф  — выпуклое изображение на плоскости. По сравнению с фактурная плоскостью выступающие элементы поверхности более крупные (рис. 3.36), Различают несколько видов рельефа: