Композиционные принципы в графическом дизайне, на примере рекламной продукции

Из контрастных  форм можно создать единый образ, главное, чтобы зрительно не разрушалась  общая композиция.

Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристик. Нюанс – такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные различия. При нюансе нет четко выраженных противоречий, он играет роль оттенка, помогая избежать монотонности.

Роль  материалов в композиции

Выразительность композиции зависит не только от цвета  и геометрии – формы, размеров и взаимного расположения ее составных  частей, – но и от качественных характеристик элементов композиции, в частности, от материала, из которого выполнены эти элементы. Выбор материала определяется, в первую очередь, функциональными требованиями, но каждый из них (дерево, стекло, мех, пряжа и т. д.) имеет свои художественные особенности, и это необходимо учитывать. Элементы, составляющие композицию, могут быть гладкими или шероховатыми, блестящими или матовыми, мягкими или твердыми, и т. д. Выразительность создается за счет грамотного подбора и сочетания текстур и фактур материалов. При этом поверхность не только декоративна сама по себе, она подчеркивает красоту формы, усиливает звучание всей композиции.

Текстура  — проявление свойства материала, его внутреннее строение. Она проявляется в рисунке поверхности. Материалы с яркой выразительной текстурой (камень, древо, песок, грубая ткань) изначально декоративны.

Если материал не имеет характерного рисунка поверхности (стекло, металл, обработанный камень, гладкая керамика), он больше подходит для предметов с выраженной пластикой. Блестящие и гладкие материалы (стекло, металлы) выявляют пластические свойства, подчеркивают форму. Мягкие, пористые материалы (пористая глина, известняк, пенопласт), наоборот, гасят выразительность формы, иногда даже разрушают впечатление пластики.

Фактурой называют рельеф поверхности: вафельный, плетеный, чешуйчатый и т. д. Фактура передает своеобразие материала, используемого в композиции, от нее зависит восприятие цвета, особенно желтого, зеленого, коричневого, серого (сравните серую стену и серый мех). Фактура воспринимается не только зрительно, но и осязательно. В значительной степени фактура определяется степенью обработки материала. Железо может быть кованым или полированным, стекло матовым и бугристым или зеркальным. Пластическое восприятие фактурной поверхности зависит от расстояния, с которого воспринимается форма. Четкое выявление фактуры предполагает близкое расстояние до зрителя.

Фактура поверхности  вызывает эмоциональные образы: мягкая и пушистая чаще всего ассоциируется  с добром, нежностью, теплом; гладкая  и блестящая – с холодом, жесткостью, агрессивностью. «Теплое» дерево, рыхлые ткани, шершавая керамика создают уют  и покой, поэтому их так любят  в домашних интерьерах. Форма и  фактура должны составлять единый образ. Для усиления образа тяжелой, неподвижной  формы выбирается соответствующая  фактура: бетон, необработанный металл, каменный монолит. Образ легкого  и изящного подчеркивается прозрачным стеклом, легкими тканями, проволочной  конструкцией.

Фактура особенно важна в скульптуре, архитектуре, аппликации, но и в графических  произведениях она играет огромную роль. Фактуру можно воспроизвести  изобразительными средствами. Зрительный образ вызывает в сознании осязательные ощущения, которые усиливают и  дополняют впечатления от произведений графики.

Мы уже  говорили, что выразительность композиции достигается контрастными сопоставлениями. Дизайнер должен воспринимать и передавать характер различных материалов. Контрасты  гладкого и шершавого, легкого и  тяжелого, твердого и мягкого надо не только видеть, но и чувствовать.

В Баухаузе И. Иттен предлагал студентам следующее задание: они должны были рассматривать, ощупывать и запоминать, как выглядит дерево, кора или мех, до тех пор, пока не смогут нарисовать их по памяти, не имея перед собой образца и опираясь только на свои ощущения.

Чтобы рисунки  выглядели живыми и убедительными, важно было не только подражать природе, но развивать умение интерпретировать увиденное.

В современном  дизайне использование текстур  и фактур в композиции особенно широко используется в фотографии и компьютерной графике. Библиотеки компьютерных редакторов содержат огромное количество изображений  различных фактур и текстур. Наряду с текстурой и фактурой при  создании композиции нужно учитывать  природный цвет материалов, из которых  созданы отдельные элементы. Как  правило, при объединении в композицию элементов из различных материалов используется принцип контраста. Яркие «живые» бабочки на фоне рулонов белой бумаги, «теплая» керамическая посуда на поверхности из гладкого прозрачного стекла, медные предметы в сочетании с темным деревом – в композициях, созданных из этих предметов подчеркнуты особенности материалов. Контрастные формы дополняются контрастными фактурами, текстурами, цветом, это создает дополнительное напряжение, усиливает выразительность композиции.

При составлении  композиции форма, текстура, цвет, фактура  отдельных элементов должны дополнять  и в то же время подчеркивать индивидуальность друг друга.

Справедливости  ради нужно сказать, что объекты  из простых, «недекоративных» материалов могут быть очень выразительными. Яркий пример – продукция немецкой фирмы Браун. В конце пятидесятых  годов в Европе наступил период пресыщения сложным оформлением. Дизайнеры  фирмы

Браун предложили «экономный» стиль. Выпускаемая продукция – бытовые приемники, кухонное оборудование, электроприборы – была очень проста и лаконична по форме, полностью отсутствовали декоративные текстуры, яркие пятна. Цветовое оформление строилось на оттенках серого, сочетаниях черного и белого цветов. Единый образ, фирменный стиль создавались минимальными средствами. Геометрическая простота и лаконичность формы, сдержанность цветовой гаммы, чистота гладких поверхностей всегда выглядят очень привлекательно.

2.3. Типы композиции

В начале главы  мы рассмотрели виды композиции исходя из соотношения элемент-плоскость-пространство. Для создания грамотных произведений дизайна не менее важно знать  формы и закономерности образного выражения. Выделим типы композиций, отличающиеся используемыми образными средствами.

Сюжетно-изобразительная  композиция

Сюжетно-изобразительная (повествовательная) композиция лежит  в основе реалистических художественных произведений (живописных, скульптурных и т. д.). В ней участвуют «реальные» персонажи. Их отношения и действия взаимно обусловлены, у каждого своя роль. Противостояние объектов композиции служит выявлению их сущности, качественных характеристик. Эти отношения типичны, они выделены, выхвачены из более общего содержания, контекста. Произведение требует внимательного вдумчивого рассмотрения, и, как правило, вызывает обобщение от частного к общему.

Пример сюжетно-изобразительной  композиции – реалистичное произведение станковой живописи. Его цель – рассказать зрителям о каком-либо явлении или событии и выразить отношение художника к этому событию (рис. CD-3.59). Такое произведение автономно, самодостаточно. Оно не должно зависеть от окружения, хотя интерьер, в котором висит картина, несомненно, влияет на восприятие.

Декоративно-тематическая композиция

Как правило, дизайнерам приходится создавать декоративные композиции. В этом случае, в тематической композиции сюжетный рассказ подчиняется  декоративным целям, и это подчеркивает и глубже раскрывает смысл произведения. Такая композиция вписывается обычно в какие-либо архитектурные формы  или связывается с другими  произведениями прикладного искусства, и, следовательно, само является частью другой, большей композиции. Часто  декоративно-тематические композиции используются в плакатах, в народном искусстве, в оформлении книг (обложки, экслибрисы), в интерьерах общественных зданий, офисов.

Для создания такого произведения нужно найти  обобщенный образ. Он должен быть емким  и лаконичным. Для этого, в первую очередь, нужно понять суть темы и  выбрать главное, стержень композиции, отказаться от ненужных подробностей. Художник сам определяет, какие качества предмета нужно выделить для более  полного раскрытия темы. Например, в композиции на тему «Дерево» можно  передать контур, геометрию дерева, можно изобразить одну ветку с  листьями, а можно дать увеличенное  изображение фактуры коры дерева с капелькой смолы. Решений множество, главное, чтобы изображение подчинялось  декоративным целям.

Образ темы возникает  на основе ассоциаций. Предположим, вы должны создать сюжетную композицию на тему «Море». Образов много: море спокойное или бурное, остров или  корабль, рыбацкая сеть или стая рыб, раковина или ветка коралла и  т. д., каждый художник выберет близкое ему решение. Определите стержень композиции, цветовую гамму; решите, будет ваша композиция статичной или динамичной, определите ритм, выберите формат композиции. Необходимо выполнить множество эскизов, а затем выбрать окончательный вариант.

Как правило, выбор материала, из которого создается  композиция, и техника исполнения зависят от раскрываемой темы. В декоративно-прикладном искусстве это может быть мозаика, роспись по шелку, кованые изделия из металла, плетение из нитей в технике гобелена и т. д. Например, сюжет «Деревня» может быть выражен в виде гобелена, сплетенного или сотканного из грубых нитей, или в виде панно из дерева, а для сюжета на темы Древнего Египта лучше выбрать технику фрески или росписи по ткани. Огромную смысловую и эмоциональную нагрузку в этом случае несут текстуры и фактура материалов.

Можно попробовать  решить обратную задачу: создать декоративную композицию на одну и ту же тему, выбрав различные материалы. Например, выразить образ «Солнце». В народном творчестве эта тема очень популярна. Солнце – древний языческий образ  дневного светила, символ жизни и  плодородия. Это главный мотив  и вологодского кружева и металлических наверший придорожных ритуальных столбов в Литве, и многоцветной национальной таджикской росписи стен и потолков. У каждого народа и каждого мастера собственные приемы, рисунок, краски, но везде строго соблюдаются каноны многовековой художественной традиции.

Композиция  предметных форм

Композиция  предметных форм – натюрморты –  очень популярны в классическом и современном искусстве. Натюрморт  любили в Европе в XVII–XVIII веках, в  наши дни многие новые художественные тенденции проявляются в первую очередь в натюрмортах. Композиции из обыденных, казалось бы, вещей могут  производить большое эмоциональное  впечатление. Разнообразные формы, материалы, сама «жизнь вещей» вызывают ассоциации и обобщения. Предметы, собранные  вместе, влияют друг на друга, изменяют друг друга, образуют ритмический строй, цветовой аккорд, общий силуэт. Изменяются и сами включенные в композицию вещи: стакан рядом с самоваром и  стакан рядом с соленым огурцом  несут разную смысловую нагрузку. В Голландии и Германии натюрморт  называют «штильлебен» (Stilleben) – «тихая жизнь». Композиция образует новое смысловое пространство, позволяет читать между строк. Это не перечисление предметов, а сумма отношений, целостность идеи.

Выбор изображаемых предметов и используемые композиционные приемы зависят от задачи, стоящей  перед художником. Композиции предметных форм, выполненные настоящими художниками, очень выразительны, иногда они имеют  глубокий философский смысл.

Обычные бытовые  вещи, объединенные в композицию, приобретают  символический смысл, вызывают образные ассоциации. Объекты композиции могут  быть изображены натуралистично (с  передачей объема, свойств материалов, тенями и перспективой) или условно  графическим контуром и заливкой на плоскости, но в любом случае очень важна общая форма и ритм художественного произведения.

Декоративная  композиция предметных форм широко используется в знаках, плакатах, рекламных материалах, в оформлении буклетов и книг. Как  правило, это фронтальная композиция из плоских объектов, на которой  отсутствуют пространственные связи, существующие в реальном мире (тени, перспектива и т. д.), то есть, предметы сопоставляются на плоскости друг с другом и с фоном. Декоративное решение требует передачи характерных признаков объекта необходимых для создания образа. Решите, какие качества предметов Вы хотите подчеркнуть. Это может быть пластическая форма, интересное цветовое решение или фактура материалов.

Композиция  любого типа (сюжетно-изобразительная, тематическая, композиция предметных форм) может быть выполнена как  в стилизованной, декоративной форме, так и в форме максимально  точной передачи реального внешнего вида элементов композиции. При создании декоративной композиции художник отказывается от второстепенных черт и незначительных характеристик и создает обобщенный образ.

Техника фотографии предоставляет возможность максимально  использовать выразительность фактуры  и текстуры, усилить эмоциональное  воздействие за счет иллюзии реальности изображаемых объектов. Современные  компьютерные средства обработки изображения  позволяют подчеркнуть декоративность объектов, воспроизведенных на фотографии, создавать коллажи, добавлять спецэффекты, и это широко используется в современном  дизайне. Наиболее популярный инструмент для этой работы – программа растровой  графики Adobe Photoshop.

Как правило, работа над композицией начинается с карандашного наброска, даже если эта композиция будет создана  с использованием фотографии и последующей  компьютерной обработки. Большая часть  необходимых снимков подбирается  из архива дизайнера-фотографа, остальные  могут быть сделаны с помощью  фотоаппарата и отсканированы или  сняты на цифровую камеру. Затем  композиция «собирается» на компьютере.